bunnyman的音乐

这是一张记录了1978年现场演出的唱片。这张唱片无疑展示了Television极具灵性的即兴表演。 虽然不难听出Verlaine咄咄逼人的领袖气质，但Richard Lloyd也不失时机地好好表现了一番。 令人惊讶的是，无论吉他solo怎么走，Ficca和Smith总是能极有条理地将节奏部分置于一种稳 重的、强有力的氛围中。尤其是鼓的部分，始终就和听众拉开距离，和吉他以及唱形成对比。 Verlaine不愧为灵魂人物，他的吉他细腻，且很有层次感，从近似低吟到咆哮都自然真切， 很棒，也很危险。象他这样执着地挖掘着电吉他自身魅力的人恐怕是前无古人后无来者。 《Blow Up》中的Marquee Moon似乎比《the Miller's Tale》中的版本更绝。 在专辑里Dylan的老歌Knocking On Heaven's Door非常抢眼，可就算是老歌翻唱， Verlaine也能在其中加上“Verlaine式”的吉他solo。 大多数乐队在做现场的时候都尽量保持与专辑的一致，只是在细节出做些调整，如加长solo等； 但Television完全是重新来过，把专辑中的歌改得面目全非。也许他们只是觉得原来的感觉不 能适应演出现场的气氛，仅此而以。

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“一个举足轻重的人” 坦率地说，这张专辑不如《Marquee Moon》，或者说是完全地不同。 初听时，我只觉得这张专辑似乎给人更广博的想象空间。 这似乎是因为人们已经完全接受了Television在《Marquee Moon》中的风格， 并认为Television就应该是那样。这并不奇怪一个乐队显然应该有自己的风格， 但是《Adventure》仍然是Television的风格。打个比方：《Marquee Moon》是有国界的， 是一个固定的舞台它仿佛在告诉世人：“我们在这儿，对就在这儿”，那么《Adventure》 则是无地点限制的，它的潜台词是：“这才是我们想去的地方”。 专辑中的打击乐器和贝司部分简直就是无懈可击，总是那么的恰倒好处。 你根本不会去注意节奏部分除非他们出了错，实际上Filli Becca和Richard Hell从不出错。 吉他部分非常自由，就象在《Marquee Moon》中一样，根本没有常规的套路， Tom Verlaine和Richard Lloyd都不会去循规蹈矩。尤其Richard Lloyd在专辑中有不俗的表现， 在“Ain't That Nothing”中的solo简直可以说是极其完美的。虽然如此，可是整张专辑听下来， 仍让人觉得Tom Verlaine是乐队的灵魂，歌曲的发展完全在他的掌握之中。 也许这就是导致Television解散的原因之一，乐队的其他成员也想尝试发展自己的音乐， 他们也确实做到了。 Television每天都可能给人不一样的感觉，这有什么不好？至少他们是在不断的向前推进。 《Adventure》的销售情况很不乐观，商业上的失败不能说明任何问题。 问题在于它是不是对乐队对音乐的发展有什么贡献，从今天的角度来看， 不管它是失败的还是成功的，都是Television作为一个整体发展的一个里程碑； 都是他们对早期CBGB生活的一个总结。这样的生活是贫穷、激情、疯狂和难忘的， 就象Richar Hell曾无限怀念地说： “是的，只有在那里你才觉得自己是一个举足轻重的人物。”

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四十五分钟又三十秒…… 这是完全不为人熟悉的声音，绝对是异类，它绚丽、动听、有力、睿智并且打动人心， 从头听到尾简直就是受到了一次巨大的冲击。 封套上Tom Verlaine的眼神凝重，似乎看到了遥远的未来。这就是他Tom Verlaine， 他和Richard Lloyd一起将这张专辑诠释成为最伟大的电吉他唱片。确实， 只有从他的手中才能流淌出如此流畅、如此诡谲又如此温暖的solo。 如果其中只有吉他在闪光的话，那就不能称其为一张优秀的专辑。实际上， 节奏部分是把握乐队整体的关键，Billy Ficca令人叫绝的鼓实在是不可多得， 最难能可贵的是他总是在适当的时候突出自己，十分的张驰有致， 这一点就足以证明他是一个绝佳的鼓手。Fred Smith的贝司线条文雅、谦逊甚至有些保守， 让人觉得要做一个好的陪衬也并非易事。 “Venus”紧张，螺旋上升的吉他和绝妙细致的鼓声；“Friction”是……， 实际上一首歌接着一首歌的去介绍是没有多大意义的，就象把一幅画切成八片， 一片一片的去理解，可能对局部的细节了如指掌，但却体会不到其中微妙的联系。 但是有些细节值得细细品味。“Friction” 中被扭曲放大了的吉他刮弦声和尾声中会久久回荡在耳边的吉他线条；在“See No Evil”中 不规则的镲片引出了Lloyd精准完美的吉他solo；在“Venus”里 谨慎的鼓和自由的吉他之间的对比……。 听《Marquee Moon》的时候，有一种感觉：这些音乐一定是在哪儿听过，但是没有，绝对没有。 如果离开了Verlaine的唱，这些歌也许不会令人难忘，他用一种奇怪尖利而又饱含激情的嗓音去唱， 有时候是尖叫，使人很容易进入他们的状态去领受他们当时的感觉， 有些经历即使事过境迁也仍然会使人产生共鸣。 奇怪的是我第一次从音乐中听到一幅优美、静谧、令人浮想联翩的画卷，闭上眼睛， 就会发现原来这样也能看见，在黑暗中缓缓的飞行， 只有星星擦身而过，突然又明亮得让人晕眩……。

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“饱含沧桑后的睿智” 世上再也没有第二个乐队象Television一样时隔十四年再出第三张专辑了。 十四年后他们有回来了，重新走到了一起，给我们带来了第三张专辑《Television》， 也给我们带来了惊喜；十四年后他们变了，音乐变了，嗓音变了， 可是没有变的是他们对音乐的执着和一丝不苟，以及饱含沧桑后的睿智。 这张专辑真正验证了越老越醇的说法（尽管对很多乐队来说早期的作品代表着事业的颠峰），经过了十四年的磨练，虽然锋芒已不再咄咄逼人，但仍然不将他们同化成为循规蹈矩的人，他们仍然是那么浪漫、那么富有诗意、充满幻想；在摇滚乐的领域中仍然有着无限的想象力和创作力。如果将他们的音乐比作画的话，那么笔法仍然是那么随心所欲，笔触间暗藏着顽皮和不羁。 《Television》和十四年前的《Adventure》有很大不同，但却与Tom Verlaine于1990年发行的《The Wonder》有许多相似之处，主要是在唱的部分。虽然Richard Lloyd于1987年发行的《Real Time》也好评如潮，可是《Television》还是更象《The Wonder》，这只能说明Tom Verlaine依然是灵魂人物，他把握着乐队的整体风格，但作为乐队来说，每个人的表现都至关重要。 在这张专辑中，有许多慢歌，可以说是非常的缓，在结构上有更大的弹性，并有极强的空间感，可能是因为后期混音的缘故，感觉声音很丰满。 Verlaine的嗓音不再尖利，而是非常的抒情、伤感，懒洋洋的、不紧不慢，也不再具有明显的旋律性了。我有一种感觉，觉得他的唱很想Lou Reed，他们的嗓子本来就比较象。冰冻三尺也非一日之寒，Verlaine自1982年的《The Words From The Front》起就尝试着这种唱法，只是在《Television》中表现得更大胆，更忧伤。 如果说在《Marquee Moon》中打动人心的是流畅且又自然的旋律， 那么在《Television》中，真正吸引人的恐怕就是它自由、富有弹性、 张驰有度的节奏，完全是敞开式的，有着回声一般的背景予以衬托， 让人真正领略到他们四人在音乐的领域中不断探索、不断冒险的成果。

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