[已注销]的音乐

自从有了围脖，facebook，Twitter之类的网站之后，我们和偶像们的距离马上拉近了很多。我们知道他们每天都在哪里做什么事，为什么高兴又因为什么而烦恼。 这张专辑对于何韵诗来说好像很重要，因为从年初开始就看到她在网上说关于这张国语专辑的消息，从最早就听到的《诗与胡说》，到《钢铁是怎样炼成的》，这两首歌真的让人很欣喜。一个清新的菇和一个钢铁的菇让我顿时对这张专辑充满了期待。 但是可能因为对这张专辑的期待太高，当我第一次整盘听下来的时候心里竟然有一点点失落的感觉，菇唱国语歌的咬字果然很独特，《无名》的旋律不错但是歌词过于简单，还有《诗与胡说》和《爱丽丝梦游仙境症候群》好像很重复。 之后又听了几遍，慢慢接受了这个新的菇，好像之前觉得有点怪的歌也变得有意思起来，比如《爱丽丝梦游仙境症候群 》，娃娃帮菇写的歌词很好玩，旋律也很特别，但是菇的咬字让我觉得听这首歌有种听起来很吃力的感觉，如果可以唱得更轻快更能体现歌词的迷幻就好了。《菇菇歌》很搞怪，第一次让我忍不住说了一声：“唱的到底是什么啊！”然后跳过，后来在心情好的时候又找来听了一下，好像还挺好玩的，看来听歌和心情很有关系。 菇真的应该好好练一下“说着”这个词，《嘘》是我这张专辑里最喜欢的一首歌，但是我一听她唱“说”这个字，我就会起一次鸡皮疙瘩，但是这首歌真的很好听，有一种经过时间沉淀的厚重感，特别是在结尾，越听越有意犹未尽的感觉！ 《出走太平洋》规规矩矩又琅琅上口，柔和的情歌的确是很容易让人就喜欢上，我第一次听的时候就被打动了一下。虽然不会让人很惊艳，但是会听着听着就忍不住重复播放很多遍。 《疯子》也是第一次听的时候就很喜欢，有点五月天的风格。不管菇唱安静的歌还是唱摇滚都很有感染力，但是最让人佩服的是，除了感染力以外，她唱摇滚很有爆发力，张弛有度，唱功真的很好，听的时候很有酣畅淋漓的感觉，这首歌和《千千万万个我》《无名》一样，每次听到菇唱摇滚的曲风都让人眼前一亮。但是我很想说：歌词不给力啊！！ 《西伯利亚开满腊梅花》听完以后满脑子都是腊梅花，还没有太听懂。还有一首有点不知所云的歌《In the end 》，不过刚刚发现是范晓萱写的，她的歌貌似都是这种不知所云的类型。《钢铁人》是直接把粤语翻译成国语了么？也不是不好，但是放在一张专辑里感觉很奇怪，因为这首歌放在前面，最后一句是“钢铁是这样炼成的”，然后最后一首歌又叫《钢铁是怎样炼成的》，有点混乱 其实一首歌里有一大半可圈可点的作品就可以称之为满意之作了，看得出她很在意台湾和大陆的市场，很想有所突破，我想她应该算是很成功了吧。因为听她的歌太久了，所以听这张新专辑时不能不带一点对比，我相信再听一段时间又会有不一样的感受 我想她如果能苦练一下翘舌音的发音的话，唱的国语歌肯定会更好听！ ～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 在重复听了至少20遍《西伯利亚开满腊梅花》之后，这首歌突然让我想到了前几天看的《牧羊少年奇幻之旅》中的一些情节，好像这首歌就是为这个画面而写的一样。 我把这段贴上来 『我会回来。』男孩说。 『在这之前，我会一直渴望地注视着沙漠。』法谛玛说，『从今以后，我将怀抱希望地凝望着沙漠。从前我父亲也曾离开过，可是他回到我母亲的身边，而且在那之后，不管去多远，他最后总是会回来的。』 他们没再说别的，只是沿着棕榈树漫步，最后男孩送她回到她的帐篷前。 『我会回来的，就像你的父亲回到你母亲身边一样。』他说。 他看见法谛玛的眼中充满着泪水。 『你哭了？』 『我是一个沙漠的女人。』她说，掉转开脸，『可是我毕竟还是个女人。』 法谛玛转身进去她的帐篷里，而当天亮以后，她像平日一般做着礼拜，可是对她来说，一切都不一样了。男孩已经不在绿洲了，这个绿洲对她的意义，已经和昨天不一样了。它已经不再仅仅是一处有着五万株棕榈树和三百个泉水的地方，不再是那个长长旅程休息站的地方。从男孩离开的那一刻起，对她而言，绿洲已经变成一处空洞的地方了。 从那一刻起，沙漠对她更为重要，她将会每天望着它，想象着男孩正遵循着哪一颗星的方向前进，去找寻他的宝藏。她将会在风中献上她的吻，希望这风将会吹拂着男孩的脸颊，告诉男孩她仍活得好好的。希望风儿将会告诉男孩，她正在等他，等一位勇敢去追寻宝藏的男人。从那一天起，沙漠对她的意义将只有一个：希望他会回来。

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听过很多林海的作品，从《流动的城市》《爱情风华》到《琵琶相》再到他帮黄雅诗制作的两张扬琴专辑，每首乐曲或伤感凄美或欢快洒脱，时而延绵悠长时而又富有节奏感。 这张《蝶舞》是林海和黄雅诗的第一次合作，在很多年前就有收藏，现在拿出来听听依旧毫不过时，经得起岁月和时间沉淀的音乐才是真正的好音乐。 说这张专辑奇特是因为扬琴在平时的民乐演奏中永远是配角，但是在这里却是真真正正的主角，之前并没有过太多的接触，但是听了以后效果的却很让人惊喜，丝毫不显得单调乏味。每次听见扬琴跳跃的音符都让人很想亲自去敲敲打打一番。 扬琴和钢琴都很适合演奏富有跳跃性的音乐，加在一起显得特别清脆欢快 《蝶舞》里钢琴和扬琴交相辉映，背景时而还有竹笛做点缀，听起来就像是两只蝴蝶在互相追赶嬉戏。 《夜的雨》中，夜晚的竹林寂静悠扬，扬琴和水晶琴又化身为雨滴悄悄滋润着林中的花花草草，在人们看不见的黑夜中大自然却在神奇地生长。 还有我很喜欢的《追逐》，因为里面有我很喜欢的鼓点声，各种打击乐在这几分钟里做了个大融合，场面突然变得很宏大，主角依旧是跳跃的扬琴声，让人一听就心情大好，忍不住跟着跳跃追逐起来。 林海除了特别善于发现乐器的特色，再运用现代的编曲手法加以融合和演绎以外还有一个特点，他很喜欢在乐器演奏的同时加上些许电子的元素，初听的时候我是有些排斥的，但是细想却又有他的道理。现在的人大学接触的都是流行音乐电子乐还有摇滚，要是说到这些纯音乐和民乐很多人的第一反应是曲高和寡，加入的一些电子的成分做点缀一边可以弥补乐器过于单调的缺点，渲染情感，一边也许比那些原生态的民歌民乐更平易近人，更能让人容易接触吧。 最喜欢的专辑里就有林海的《流动的城市》和《琵琶相》，很喜欢这种中国古典乐器和现代音乐的碰撞，每当觉得内心很浮躁的时候都会拿出来仔细聆听这种大自然的声音，的确是能抚慰心灵的好听音乐。 推荐的曲子 《蝶舞》《追逐》《七拍子》《夜的雨》《映像》

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这张专辑就这么突然地从豆瓣电台里冒出来，已经很多很多年都没有听这类音乐了。想想中学的时候也曾真正痴迷过很多年，收藏了上百张风潮的碟子，后来一股脑都送给了电台的朋友，想推荐给更多的人，之后我自己却很少再听了。 在各个乐器中，我最喜欢其实就是简单的鼓，并没有音调的高低，只有很简单很单纯的轻重的节奏，好像鼓手要把所有的情绪都宣泄出来，所以鼓乐也是最原始最能振奋人心的音乐。记得林海的《琵琶相》里有一首《踏古》，是鼓乐和琵琶的独奏，在我心里产生了不小的震撼，第一次发现这么柔和而温婉的琵琶可以和非洲鼓放在一起演奏，却又显得这么协调。 这张专辑里我第一首听到的便是《Earthsong》，沧桑的吟唱，最原始的鼓点，还有排箫和竹笛的润色，大自然最美丽的景色不过如此，时而壮阔时而欢快时而秀丽时而充满生机。本以为烦躁的时候听到鼓乐会有火上浇油的感觉，但是慢慢却发现，鼓点就像地球的心跳引发人类的思考，让人不经意间就沉浸到音乐中，心情仿佛也慢慢变地更安静了。 说不清这首歌到底是出自哪里，音乐里面既有印度特有的吟唱，还有南美洲的排箫，非洲的鼓乐，甚至听到了中国的竹笛，也许只有在这个时候，地球才没有种族地域之分，一切都可以完美地融合在一起。 《Punjab》让我听到了久违的印度舞曲，在我心里最喜欢的还是电影《阿育王》里的配乐，把印度音乐的精华发挥到了极致。 从New Age，到中国的古典音乐，到民歌民乐，再到原生态音乐，中学的时候听了很多很多，跟现在众多浮躁的流行音乐比起来的确算是时间沉淀下来的瑰宝。 在这里推荐几张我个人最喜欢的专辑吧 马修连恩《狼》 林海《琵琶相》 范宗沛《水色》 吴金黛《飞鱼乐园》 何训田《波罗密多》 邓伟标《空》 原生态民乐： 《黑珍珠》《香巴拉并不遥远》《云之南》《天唱》 布仁巴雅尔《天边》

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一直觉得陈珊妮和杨乃文一样，都是很有气场的人，站在舞台上不需要华丽的灯光布景服装动作，因为她们自己就会发光。 端午节错过了她杭州的演出，发势坚决不能再错过杨乃文，结果现在又传出她的演唱会也要推迟的消息，太恨了。。。一点都没有看出来今年的运势有什么好转。。。 听说陈珊妮在杭州音乐节上有点冷，意料得到当时去看演出的人大多是冲着下一位大牌去的，她下次的演出无论如何都是要去的，希望是个小场子。 听到《来不及》这首歌才发现，陈珊妮对于我来说还有一个特殊的意义，很早以前我正在借着这首歌向某人说出了很难开口的那三个字，哈哈，虽然还是笑场了。 她的歌有的让我一听就想按掉，有的却爱得无法自拔。喜欢她的诗人气质和摇滚气息，变幻的声音放在她虚无飘渺又充满意象的歌中，没有人可以抵挡她的鬼魅。 在我心里听台湾音乐遇到的第一个可以称得上鬼才的人是范宗沛，第二个应该就是陈珊妮了，虽然她唱的歌大多关于爱情，但是各种稀奇古怪的念头或者话题总是可以出现在她的歌中。 以前不怎么听电子乐，只觉得听着就让人觉得浮躁，但是却中了陈珊妮的毒，几乎每首歌都可以听到她对电子乐的运用，更加突显了她飘浮鬼怪的音乐性格，又丝毫不会觉得喧宾夺主。想到她的《演歌》，每次都让我仿佛看到卡门里的吉普塞女郎的奔放和热情，每次听都会觉得很淋漓畅快。 喜欢陈珊妮，无可救药，无法自拔。

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