晴朗@生人勿近的音乐

于是我还是决定扒拉扒拉灰尘，从一堆没听很久的CD中，把这一张拿出来。 其实在2004年，所有的同学都在疯狂的预定《叶惠美》，“你是电你是光你是唯一的神话”是无论躲到哪里都躲不开的旋律，我走进音像店最终下定决心拿了这张看似有些荒谬的陈琳的正版专辑，甚至是有些羞愧的。 多年以后我知道了那种心情有一个词可以形容，山寨。至少那时我是这么想的。 2009年11月1日北京被一整夜突降的大雪掩埋了。凌晨的时候我和朋友在簋街吃饭，望着窗外浪漫的雪花。两个卖唱的男孩儿扛着吉他又走进了风雪中，因为他们竟然连顾客要求的《蓝莲花》也不会，曲目里汤潮的歌占了一大半，满脸通红的离去。短信里惊人的消息尚未证实，朋友用完全不信的语气说：“怎么可能，陈琳是一个装酷的人啊，不会真的跳楼的。” 她并不知道我算是陈琳的歌迷，她也不知道我买了陈琳的好几张专辑，但我的想法却与她一模一样，在那一刻。 难道不是吗。当听过的歌越来越多后，我看穿了陈琳的秘密。 30多岁闯荡已久，却依然跑到原宿街头披上彩色的拖地围巾鲜艳糖果色的吉他去装一装小朋克非主流；不甘落后的找了方文山为你填了三首词，韩国的苦情歌也知道拿来翻唱了；以及在看过了Mr.Children 的KURUMI的MV后，又猛然想起了你的《13131》，说没有觉得一丝失望是不可能的。 就算我至始至终都觉得你在装酷，可却一点都不妨碍我喜欢你。在一群固守着内地乐坛多年以来不变的俗辣气息和自以为是的摇滚不愿醒的时候，你以一个老人的姿态义无反顾的追赶着潮流。 我喜欢你是在《超级访问》之类的节目里和你的小乐队演唱《别怕有我》，你的唱腔还是有些过时，但宽宽的吉他背带完全吸引了我。你在节目里说起你过去的辉煌、入行的趣事、去日本采风、父亲的死，那时你是意气风发的。一个崭崭新的内地音乐之路好像就要从你这里开始。 他们有人说你是为情所困，有人说你是对事业失望。我对你的生活完全不了解，也无权评论和猜测什么。但是我还是可以听我爱的歌。这张专辑里，我把那首《没收你的爱》来来回回也许听了一共有300遍。 歌词那么酷，但是也那么不像真的。只是现在听到你唱：“不是不可能是it's too late,骗我一次会后悔两年”时，才发现这词原来是真的冷。 终于最后还是没有人明白你，只有你自己知道，是为了什么，是有多值得。陈琳。

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前几日豆瓣里再次盛传了一番“李宇春无敌吐槽记者语录”，于是我每遇一次转帖都会又津津有味看上一遍。有一句放现在看来颇有意思： Q:你和创作歌手的区别在哪里？ A:区别就是我还没有创作过。 在这些问答中，这也是呛声比较狠的一个。如今李宇春完全可以笑面这个问题，用几乎包揽整张的创作活力来回答一切的善意与不善意。 《下个，路口，见》《常旅客》----清澈不老，忧愁不败 《下个，路口，见》，是一个巨大的惊喜 标榜“寂寞而忧伤”的苦情歌太多，李宇春也不能免俗的曾有过，在此不表，因而她以往歌中，我推崇《秀才胡同》《漂浮地铁》这类，伤感如蒸汽一般缓缓的弥漫，轻柔而坚定的吐字， 清冽与温暖交织的情感饱满流露。 简单明快的《下个，路口，见》，一把时而流淌的拉丁吉他勾勒出些许流浪的味道。主歌清冷，副歌温暖，甚是奇妙。遇见和错过的故事:相同的时间，不同的地点；不同的人，做同样的事。对的人总在人海茫茫中一次次相遇和错过。是不需要风花雪月也能打动人心的情愫。然而同样是轻快节奏，却不似日不落的甜蜜。有人说听后无比失落，我倒颇有些想起看《薇若妮卡的双重生命》，一些美好和纯净，无法得到和注定失去。 《常旅客》，又是一个在路上的创作，很像是《漂浮地铁》的一个后续曲，建议两首配在一起听。宇春写词还有生涩，但“炼字”功力却让我佩服，“有时候冷静月亮陪我”，一个“冷静”，便胜过再多冷清寂寞，是怎样一个清醒的女生，和真正明净的内心。 “你好，忧愁，你镌刻在天花板的缝隙，你镌刻在我爱人的眼底”。18岁的萨冈让我们见识不老的清澈和不败的忧愁魅力。亦如耳边的didida，是同样冰蓝的眼睛和玻璃心。 《活该》----冰山大火，及其它 一半粤语一半国语唱出的《活该》，即使李宇春的咬字稚嫩，依然让我听出了香港才有的韵味，且只属于上世纪末的味道。 说到粤语歌。上世纪末港台乐坛的叱咤风云，若说台湾靠的是人世沧桑滚滚红尘的气质，香港便是爱憎分明唯我独尊的做派。灌进唱片里的是浓情，看在眼里的却全是嚣张。 《活该》从曲调到歌词都复原了那种氛围。电吉他出色的撩拨，不确定的滑音，浓郁的鼻腔哼鸣，懒洋洋却赤稞裸的勾引。听不听醒不醒冰不冰惊不惊，鲜红的唇印与迷幻的酒精留下的是灯红酒绿兰桂坊一般的幻觉。而顷刻间又变成恶狠狠的质问，点解？点解，看是谁活该。那是颠倒众生的女王斜靠在沙发上的训话。我为你而来，我为你膜拜。粤语歌曲常有的几句，说致敬不如说还原。这等舍我其谁的气势，你我都已等了很久。 冰山大火，粤菜餐厅的甜点，浇了威士忌的冰激凌蛋糕点火即成。亦是梅艳芳在85年灌录的一支歌。 冰一尺而灼一寸，是如此一种迷失的快慰。 （PS:这首歌的作曲是曾写过黑眼豆豆的《don't lie》的Drew&Chris Peters） 《小朋友》、《小宇宙》------ Kidult Music的可能性 Kidult是一个新造词。小孩一般的大人，大人一样的小孩。彼得潘是kidult，蜡笔小新是kidult，小王子是kidult，周伯通也是kidult。 Kidult是生活态度，是情结。而这一种情结融进音乐里，我姑且叫它Kidult Music。在这种音乐里没有锋利的棱角，没有横眉冷对，也没有你侬我侬，有的是云淡风清和天马行空。 加一点点幼齿，就是徐怀钰唱《天使》；加一点点朋克一点点贫，就是花儿乐队唱《穷开心》；加一点点小清新，是张悬唱《宝贝》；若还要来点暗黑，便是范晓萱唱《鬼娃娃》了。 《小宇宙》，典型的可爱鬼马风格。歌词像是一个刚刚读完了科普读物的小孩子胡思乱想的呓语。但其实细品，字里行间说的却是已经长大的姑娘的心事。她有些自恋，有些苦恼，有些要宣布的豪言壮语，却不能直白的去表达。于是用这种电动游戏一般的音效包裹了声音，用外星人说听不懂的话，兴奋又羞涩的对你表白。 《小朋友》，它与《小宇宙》完全不同，于我来说是彻头彻尾一首情歌。是一个有孩子一般纯真的少女心，在恋爱的时候对爱情的憧憬。“就叫我小朋友，只想是小朋友”带着撒娇和宠溺的味道；“至少还坦白勇敢执着执着”，一改前一首短促俏皮的发音，变成了呢哝软语。是对逝去感情的无奈，也可以是新一段美好开端。飘忽在童真的临界点，是幸福与不幸福之间。因而每每倾听，心酸落泪在所难免。 《阿么》-------热开场奇诡大片 从《Chris Lee》到《N+1》，再到这首《阿么》，李宇春一直想要延续的是对音乐进行有趣而多样的尝试，让我们听到一种奇特新颖不能固定流派的风格。 《阿么》。这一次玩的不一般，作词作曲演唱，一排三个李宇春想不注意都不行。要说她身上有一种美丽嚣张的蛮性，这首歌是绝佳体现。第一次创作就敢全权操办，并且是一首说起来还颇不易做的劲歌舞曲。而更为“蛮”的是，这次挑战的领域更加陌生，摇滚、House电音一网打尽。让你知道即使她做时下大热的电子乐，也不会仅仅来点死板的Techno那么简单。 工业噪音混合在电子鼓劲辣的鼓点下，层层紧张的情绪铺开；配合特殊声效制造的机枪大战现场。说是一首歌，不如说是一支环环相扣的悬疑动作电影。通过词曲和氛围营造，三位一体的用音乐呈现了歌者心中一场看不见的战争画面。 做电影讲究冷热开场，《阿么》作为新专辑首波主打歌，实如一记高于万伏的电压，注定了整张专辑成为一部热开场的奇诡大片。 《籁赋》----“ 不管你是玛丽茱莉查理还是坂本泷一” 《籁赋》的词拿到手上，仍然会被震惊。在我看来填好抒情小曲并不是难事，韵脚和语汇掌握好就万事大吉，要做好这种饶舌说唱的词才是难，而做通篇讽刺批判骂你不带脏字的更是难上难。她即使是初次尝试这种音乐创作，也敢于来最纯正最原汁原味儿的玩法。rap本身就是斥责批判，说的辛辣绝顶让你哑口无言无路可退，freestyle的玩家最乐此不疲的就是进行这项较量。 于是在《籁赋》中，那个文质彬彬以德服人的李宇春不见了，一个损话一箩筐的街头rapper横空出世了。简直是看《九品芝麻官》，不知何时她就练到了这番功力。即使是旁观者都听出一身冷汗，且不说这般排山倒海摧枯拉朽对方如何招架，单就自身而言，也有无法言喻的解气的美妙。我并不十分爱rap，但气闷时拿来开练绝对是再好不过。 “用词不够犀利，不是内心没有狮子”，酣畅淋漓的叫嚣中也能看到她的灵。我从不疑惑她的百变分裂捉摸不定，因我知她心中有猛兽蔷薇、鲜花毒草。

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热开场奇诡大片 从《Chris Lee》到《N+1》，再到这首《阿么》，李宇春一直想要延续的是对音乐进行有趣而多样的尝试，让我们听到一种奇特新颖不能固定流派的风格。歌词有跳跃和侵略性；旋律也在一首歌中有多次变换，将不同种类的音乐叠加呈现，如hip-hop、latin、rap乃至京剧；在与谭依哲的合作下，几首歌的重点比较突出在编曲上玩花样，倒也贴合创新的理念，听完都能让人耳目一新。玩音乐其实是不小的胆量，不拘泥固有而自成一派。我喜欢《N+1》中一句英文念白：“Chris you change the Chinese c-pop”。C-POP的意义就在于坚持特立独行的态度。 说回到《阿么》。这一次玩的不一般，作词作曲演唱，一排三个李宇春想不注意都不行。要说她身上有一种美丽嚣张的蛮性，这首歌是绝佳体现。第一次创作就敢全权操办，并且是一首说起来还颇不易做的劲歌舞曲。即使是看到歌名和歌词之后，我也没有往这个方向想过。而更为“蛮”的是，这次挑战的领域更加陌生，摇滚、House电音一网打尽。尤其是后者，在她多次表示对电音不甚有兴致之后我都有些心灰意冷，未曾想，她这次就要大玩一次电光火石，让你知道即使她做时下大热的电子乐，也不会仅仅来点死板的Techno那么简单。 工业噪音混合在电子鼓劲辣的鼓点下，层层紧张的情绪铺开；配合特殊声效制造的机枪大战现场；从暗藏杀机人海中逡巡的开头，到目标逐渐清晰“神经元疯癫睡不着会失眠”的渐进，直到核力爆发，一时间“风生水起尘世硝烟”的飞沙走石，说是一首歌，不如说是一支环环相扣的悬疑动作电影。通过词曲和氛围营造，三位一体的用音乐呈现了歌者心中一场看不见的战争画面。 做电影讲究冷热开场，《阿么》作为新专辑首波主打歌，实如一记高于万伏的电压，注定了整张专辑成为一部热开场的奇诡大片。

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那在这边也发一下吧。原本是想先发豆瓣的，但是找了下当时还没有出来。 这一篇只谈到精选集里收录的三首新歌。其实后面的现场版录音也有很多想说的。以后想到了再添加评论。 【n+1 evolution】倾听一架钢琴的三种颜色 李宇春对钢琴这种乐器的喜爱，在这张自选集《N+1 Evolution》里表露无遗。一首新歌以及两首不同版本的老歌，都是用钢琴做了主打伴奏。而这三首歌，却风格迥异，仿佛钢琴的音符也可以描绘出缤纷的颜色。 在冬日里，我的确最爱听钢琴那铿锵有力而又绵延不绝的的音质。循环着这三首歌，让钢琴悠扬的旋律和这清澈而磁性的女中音包围我，却另我想起她的另一首歌里唱的：“我在弹指间环游地球，世界在音符里无中生有”。 黑色风暴——《一开始就知道》 一首颇有些哥特味道的悲伤情歌。的确是，从一开始便感受到它伤感而又宿命的气息。钢琴的旋律缓慢而悲悯，女高音的咏叹，把人带回大教堂的时代。如泣如诉，就要缓缓的开启一段情伤的往事。 “一个人站在去年的那条街” 清冷的声音带着绝望，“只想问你一直都在想着谁，是谁为你流泪”，第一段的歌词与旋律，就足以让我落下泪来，仿佛是一击即中。然而这也仅仅是一片静谧而死寂的黑色湖水，泛过一丝涟漪。当副歌到来，华丽悲呛的弦乐响起，大幕才真正的揭开，节奏愈发迅疾而狂野，想要回身已迟，由不得你思考，已被卷入这黑色的风暴之中。这时候巨大的伤感才铺天盖地的席卷而来。一开始就知道，我却飞蛾扑火，奋不顾身；你是刺进回忆里的刀，我遍体鳞伤，却默默咽下这毒药。怎能不叫人心碎。 钢琴在开头的表现已十分出彩，而高潮部分后的一段电钢琴solo则更给这首情歌增加了时尚的味道。或缓或急，贯穿始终。黑色风暴戛然而止，来去无踪。听者却还在原地，难以从情绪中自拔。 歌曲的作者李荣浩，他的作品一向具有很强的画面感。而李宇春干净清朗的声线在这首歌中亦发挥甚佳。在听过她的《漂浮地铁》《爱的太傻》《梨花香》等伤感的慢歌后，这首《一开始就知道》将再一次让我们感受到她情歌的魅力，在不动声色中，感染和伤神 。 纯白幻想——《冰菊物语》 最初，它是一首电子舞曲版的中国风歌曲。古风浓郁的旋律，配上喧腾的电子节奏，却并不显得突兀，反而相得益彰，产生全新的美感。些许沉闷缓慢的曲调变得活跃而盎然，喧闹嚣张的电子乐，却臣服了悠扬的曲调，复古而有了岁月沉淀的味道。跟着它的鼓点，似乎会听上瘾。张亚东的编曲，确尤其独到之处。 然而众口难调，并不是所有人都欣赏这一种结合方式。各种古筝版，钢琴伴奏版，甚至古筝钢琴的不断出现，也许恰恰说明了歌迷们对这首歌的无限喜爱和一丝遗憾。然而于我而言，电子版的《冰菊物语》依然是最为耐听的版本。 李宇春自己似乎也更为希望这首歌能够以一个绝对空灵和肃清的形象出现，早在2007年的巡演中，她就曾经为歌迷带来了准备已久的纯钢琴版伴奏的冰菊。在南京，我第一次感受到。万籁俱寂，琴声更为纯粹而灵动。没有了富有激情的节奏，没有了电子音带来的迷幻感。然而我眼前的世界是一片纯白。迷雾里，梦中的图画，像不开放的花。这是歌词的第一句，我挚为深爱。而这朵花曾经妖娆而缤纷，周身是神秘诱人的蛊惑，此时却变得圣洁出众，在山顶，在云端。不曾开放，却如此清晰。一瞬间，我在她的歌声中落下泪来。因为我懂了她，也再一次从不同的角度，倾听了这首歌。 终于，钢琴版的《冰菊物语》以CD的形式出现了。如今我可以安静的坐在这里，连播着两个版本的它。“我用这清凉，为你作答”，李宇春做到了。花开两朵，各表一枝。那朵不开放的双生花，此时在我心里盛开。 橘色暖心——《冬天快乐》 严寒中，冬季里。我们记忆中的温暖，并不是那推开门的暖气，握在手里的热水杯，抑或是熊熊燃烧的火炉。却记得，在阴冷的墙脚下走路，冻得缩起了手脚，蜿蜒漫长，不知尽头，转角豁然开朗，看到晴朗天空，一隅阳光射下。抬头，太阳离的似乎比往日远，却坚定的散发着热量与光芒。遮住眼睛，看见它是暖暖的橘黄。 《冬天快乐》，应该算是李宇春加盟唱片公司后，正式发型的第一首单曲。在2005年的冬天，这首歌就已经着实疯狂的火热了一回。我记得那个阴霾的冬日，路过飘出圣歌的教堂，路过熙攘欢乐的人群，我却疲惫的回家。打开电脑，下到的是这首歌曲。习惯你，就把我当作你。她低低对我唱着。那一天，是平安夜。我也记得第一次看到这首歌的MV，李宇春站在窗户前，手掌抚过玻璃，缓缓抹去凝结的雾气；在空荡荡飘着雪花的球场，她用蜡烛摆出个“冬天快乐”，浅浅笑了。那烛光，是暖暖的橘黄。 这首歌，伴随我的冬季，应是第四个年头。这一次，听到了新的版本。依然那架钢琴，诠释过伤感绝望，诠释过唯美的永无乡，现在却又要来诠释温暖。宇春比上一个版本抬高了音调，但吐字用气却更显婉转自如，浸入人心脾。就像有人说的，05年的冬天快乐，更多些孤独和桀骜，08年的钢琴版，属于大爱，是每一个人的。 就像开头说的，听歌也是一样。我不需要冬天里的一把火来燃烧我，只要这暖暖的橘黄，小小的一隅阳光。是她在对我说，冬天快乐。

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