月光的瑕疵的音乐

前言： 实际上在内地流行女歌手青黄不接的这个尴尬年代，张靓颖在其出道三年的时间里，或多或少地以扎实的唱功、超强的人气以及广泛的资源利用，为内地流行女歌手延续和创造着新的天地。2009年伊始，张靓颖的第三张录音室专辑《张靓颖@音乐》问世，看着如此“味道”的专辑名字和封面，听者本人自然是心头一喜，兴许这就是代表着蜕变和前进的信号。尽管听者本人算不上“凉粉”，尽管张靓颖前两张专辑有着或这或那的不足，但却一直对她有着颇多的期许，这次就来看看她的第三张答卷会给我带来什么样的感觉。 曲目： 01.花开的声音 02.那不会是爱吧 03.黑夜里的光 04.是我 05.我的音乐让我说 06.为难 07.靠近你 08.Sunshine Alike 09.孩子的眼睛 10.我的路 正文： 01.花开的声音 很明显在专辑歌曲顺序的排列上，将这首中板R&B歌曲作为头阵，的确让听者本人吃惊不小。摒弃快歌打头阵的常规，风险程度可见一般。歌曲以空心吉他开场，之后加入R&B节奏鼓点，并辅以钢琴和少量电子合成。而在歌曲进入中段后，加重了钢琴的比例，更在后段加入了Solo成分的电吉他。这种层层叠加的编曲显得有些“教科书”式，但幸而编曲人Keith经验丰富，让编曲做到了层次分明，但不混乱复杂，没有让其过分流俗。词曲创作部分，娃娃的词一如既往的朴实生活化，Keith的作曲则恰如其分的勾勒出歌词的内在含义，虽起伏不大，却绵延万里。个人觉得这是一首略显甜蜜和思恋的歌曲，张靓颖始终用一种淡雅的唱法来诠释，大路子是对的，但此类歌曲更重要是要让人听后“心中泛甜、淡然一笑”，很遗憾的是只听出了“淡”，却无从感受到“甜”和“笑”。由此整首歌显得中规中矩，并没有让本人第一时间融入唱片中。 02.那不会是爱吧 正如专辑文案所说，这首歌无论是从词曲创作、编曲、还是演绎上都是“精灵古怪”的。整首歌曲充满了大量的纯电子合成，而歌曲通过逐渐密集的鼓点和快速的电吉他Solo，牢牢控制住歌曲节奏，让其有条不紊的加速。而越来越重的Bass则将歌曲气势一步一步推上顶峰。编曲人Keith深厚的动力大大提高这首快板歌曲的品质。而面对着如此强劲Rock风的歌曲，张靓颖在声音力度的控制上显得过于刻意，或许将声音铺在配器的后层效果会更好。但同时张靓颖在歌曲中展现出随心所欲和轻而易举的真假声转换，确实听得本人很舒服，也正是因为这首歌的精彩，瞬间将我拉入歌曲之中细细品味。应该说这首歌彻底止住了第一首歌带来的平淡感，正式将专辑走向提上了一个向上猛冲的态势。 03.黑夜里的光 作为专辑里为数不多的慢板歌曲，这首情歌是由张亚东作曲并制作。因为这首歌曲结构属于线性作品，但曲调变奏较多，导致主、副歌部分有脱节之感。在作词方面，娃娃的功力终于体现，这种暗喻手法以及独特的文艺气质，有时候甚至比哲学爱情歌词更易打动人心。编曲部分则是由台湾的吴庆隆完成，对于此类情歌他也采用了较保守的惯用配器：钢琴和弦乐。虽然这样使得歌曲气势磅礴，却失去了继续开采歌曲内在潜力的机会，唯一的亮点在其中数段小提琴的牵引。通过张靓颖在这首歌曲的处理上，已经看得出这张专辑的主线情调，对于这样大跨度、大编曲的歌曲，她继续采用收敛的唱法来表达其中可见而不可及的迷途感。尽管歌曲本身延续了张靓颖以往的招牌“悲苦情歌”，但她却用另外一种唱法来诠释，还是让听者本人欣喜于她的用于创新和突破 04.是我 如果说孙燕姿之于李偲菘、李伟菘；萧亚轩之于陈伟；莫文蔚之于张洪量······那么这首《是我》足以说明：张靓颖之于吴梦奇。吴梦奇的《如果爱下去》《想你，零点零一分》《Dear Jane》都已经成为张靓颖的代表作品，而这首《是我》流畅自如，节奏明快，虽然曲风有巨大转变，但是却并没有改变，而是继续加深了张、吴两人的默契程度。作为这首歌曲的编曲人郭亮，终于再一次让我看到了他的才华横溢。通篇以吉他为主调，加入适当的电子合成，而略带Basanowa风情的节奏鼓点稳健整齐，并在歌曲中段将鼓点加密，首尾两端节奏则遥相呼应，显得错落有致，自然清新。副歌段主声与和声的处理强弱恰当，使得多次的“是我”并没有让人感到厌倦，反而与说唱和声左右齐鸣，而歌曲也在意犹未尽的感觉中结束。这首歌的编曲和结构的确让我想起了王菲当年的《只爱陌生人》，如果说空淡的《只爱陌生人》是一种让人嫉妒的自恋，那这首丰富的《是我》则是一种让人羡慕的自豪。张靓颖尽管在歌曲处理上继续收敛，却也将内心自豪而不高傲的自我，展现了出来，而其中那一串飘逸的“啦啦啦”真的让听者本人为她的唱功点头肯定。 05.我的音乐让我说 这是一首带有明显弗拉明戈风情的舞曲，通过贯穿整首的拉丁吉他，以及铺在后层强劲厚重的Bass和嘹亮的电吉他，顿时将这首歌曲的性感和热情点燃。应该说Keith在这首歌的编曲和配器运用上已经好到无以复加，但面对如此精彩的一首歌曲，娃娃却交出了一首及其无聊的歌词，中、英文歌词混搭的作品，好则极品，差则垃圾，很不幸的是这首歌词属于后者。张靓颖在这首歌曲的处理上也终于秀出了她那一副漂亮的嗓音，在如此强劲的曲风面前，若再用收敛唱法处理，真的会让我莫名其妙。相对于完美发挥的副歌，张靓颖在主歌部分的演绎则是有失水准。首先在部分歌词断句上，她采用了英文歌的短句，将一句歌词和下一句歌词前两个字组成为一个乐句，这样反倒将歌曲效果打了折扣，并导致歌曲不流畅。另外对于性感奔放的主歌部分，张靓颖的处理让听者本人有了女生强扮女人而产生出的“性感说不上，妖娆也别扭”的奇怪感觉。从而导致这首歌在曲与词、唱的档次上高下立判，失分不少。 06.为难 近两年无论是Amy Winehouse,还是Duffy，她们的专辑大热说明当下世界流行乐坛正劲吹复古风。而这首《为难》则是将复古Blues和Jazz结合自然的中文上乘佳作。无论从节奏、结构、流畅程度上说，名不见经传的刘旭阳写出了一首的的确确的好歌。不过于商业，又有一定传唱度，更有品质价值，实为难得。娃娃的词再次回到了正常水平，编曲人郑伟将特质明显的爵士号、钢琴作为了主要配器，使得这首歌曲在这张风格多样的专辑里顿时脱颖而出。同时让本人深感遗憾的是在这首最具有现场气息的录音室歌曲中，如果将普通合成节奏换成节奏灵魂：爵士鼓，一定会更加精彩。在这首歌曲的演绎上，张靓颖让我看到了当年“都市情歌”的代言人林忆莲的丝丝影子。而整首歌不论是在吟哼、转音、真假声转换、强弱处理上，张靓颖唱的都相当完美，感情自然而然的流露出来。从而也使这首歌将本张专辑中最佳真诚度、感情度歌曲的名号揽入此歌怀中。 07.靠近你 《靠近你》是一首具有Funky特质的歌曲，在这首歌曲里面Keith将Bass和电吉他进行了最大化的发挥和体现，各种熟极而流的技巧天花乱坠。而词、曲创作人陈孟奇很好的抓住了Funky元素的特征，使得这首歌曲成为了本张专辑最具有国际流行特色的歌曲。同时歌词部分简单却不普通，符合张靓颖目前的年龄，以及她的诠释范围。这次张靓颖运用了她最为擅长的快歌演绎方式，熟练充满气势。和声中不经意加入的海豚音，也是我听过她唱过的最高Note。其中穿插的数次转音也让我逐渐察觉出张靓颖已经形成了自己独有风格的转音，从开始的单纯模仿到如今的自成一体，这个进步值得认可和高兴。最华彩的部分出现在歌曲末尾，张靓颖三次跟唱电吉他Solo,这次听得本人热血沸腾。而这张专辑饱满和声的大成者也出现在这首歌曲里，多层和声将歌曲立体化，丰富了歌曲的情绪和表现力。 08.Sunshine Alike 千想万想也没想到这张专辑会出现这么一首如此试验的作品。很久未见做平的曲世聪，这次贡献出了他的编曲，他制造出了一个很梦幻的场景，歌曲前段是纯电子和少量电吉他和钢琴，后段加入了吉他，显得亦幻亦实，确切的说这首歌曲给我的感觉不是做出来的，更是玩出来的，曲世聪水准依旧强悍。而在词曲创作上，歌曲本身没有太特别的亮点，歌词也显得些许稚嫩。但尽管如此，有了曲世聪的鬼斧神刀，本人忘却了词、曲，更多的是被编曲所吸引。面对如此实验、如此梦幻的作品，张靓颖摒弃了一切唱功的外套，用了最自然的嗓音来诠释，放弃了漂亮的中实音，加入大量气声。就这样一首彻头彻尾、从里到外都实验的作品诞生了。听者本人相当赞同本次大胆又出色的尝试，但个人想法觉得倘若将歌曲长度砍去一半，使它成为一个Outro，兴许会是另外一个惊喜。 09.孩子的眼睛 如果硬要让这张专辑有一首“烂大街”的歌曲，那么这首《孩子的眼睛》定会当仁不让夺魁。这首歌曲是本张专辑最商业化、最具传唱度的歌曲，只是和专辑其他歌曲相比较显得有些低端。在歌词方面，娃娃用最简单的文字道出了人生的道理，有些让人唏嘘。而郭亮在这首歌曲的编、制上，尽量简化配器，去突出歌曲本身的旋律，所以不是特别的出彩。张靓颖在这首歌曲的处理上重新回到专辑的基调上，又一次淡淡的感觉，她似乎要试图通过这样的处理方式来表达歌词里传达出的那种怀念和人生彻悟感，可是并没有达到实际的效果。兴许她现在还没有超脱世事俯视人间的淡定，所以她没有体现出那种洒脱的怅然，因此这首歌曲就显得有些奇怪和矛盾了，要说“烂大街”的可能性，一半一半吧。 10.我的路 张靓颖的每张专辑都会有一首唱自己的歌，这种固定模式在她的第三张专辑中的体现便是这首《我的路》。这首歌曲翻唱于日本女歌手Misia的《果てなく続くストーリー》，并将演唱会现场版本收录在专辑之中。很明显从歌词中能听得出这首歌不仅唱的是自己，也是她唱给自己的歌迷，娃娃的词这一次深情款款、意志深远。张靓颖在演唱中运用了大量的立体腔共鸣，配合着弦乐，透出了大气和深情，而在更加让听者本人值得去称赞的是，在这首长达6分半的Big Song中，张靓颖厚实的唱功再次得到了证明和提升。不过因为现场收音，能够听到歌曲里传出的手机声，这是一个小小的漏洞。就这样在一首励志歌曲中，这张专辑行至结尾。 总结： 张靓颖的第三张专辑《张靓颖@音乐》通过多种曲风的尝试，体现了张靓颖更多的可能性，同时也使得这张专辑更具有国际流行的风格，品质上达到了上乘的水准。但也正因为这种尝试性的行为，使得专辑风险因素大增，自然成功和失败同时呈现。张靓颖在专辑中声音的发挥始终控制在一种淡定的处理上，然而并不是每一首歌都适合这样的处理，她目前的经验也好，实力也好还暂时达不到她所期待的有些效果。专辑做的很认真，很细致，但是这种“好、大、全”的专辑显得有些过重，兴许部分歌曲的编制上不要做得太满，效果会更好。而最后想说的是张靓颖在歌曲咬字、断气的处理上，依旧显得不尽如人意。尤其在“j、x”的发音上过于靠近英文，显得不伦不类，如果她在这两方面狠下功夫，那么她会在一直被人诟病的“歌曲情感表达”方面有一个质的飞跃。也正如她的《我的路》中所唱“往新的旅程飞，你会看见，一直在努力往前的我。”一样，听者会期待她越飞越高，路越走越好。 单曲最佳： 最佳作词：《黑夜里的光》《我的路》 最佳作曲：《是我》《为难》 最佳编曲：《是我》《Sunshine Alike》 最佳歌曲：《是我》 专辑评分： 82分 http://blog.sina.com.cn/s/blog_502451710100bqd9.html

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前言： 十三年前，偶然的一个机会，听到Mariah Carey的专辑《Daydream》，从此就踏上了做一名忠实LAMB的“不归路”。期间，Mariah Carey经历的起伏勿需再诉，尽管我一直追随。却直到2005年，Mariah Carey才凭借《The Emancipation Of Mimi》再次如惊天雷一般，让世人惊叹。又过三年，那气势如弘的《The Emancipation Of Mimi》的影响力依旧未减，但是也到了她再临的时候，这次她送上了全新大碟《E=MC2》。当看到专辑封面的时候，心中便是一惊：惯用的M字体，荡然无存。黑白的封面上，性感紫色的MARIAH大名，和白色专辑名E=MC2，让人觉得新鲜又有点难以接受。封面上的MC，姿态和上张专辑《The Emancipation Of Mimi》很像，只是这次用了一条白色的长毯挡住了身体。不禁让人感觉这会是上一张专辑的延续。那到底是继续We Belong Together？还是又一次的突破自己？我一遍又一遍地听，一点又一点地品，终于到了写下文字的时候了。 曲目： 1. Migrate (featuring T-Pain) 2. Touch My Body 3. Cruise Control (featuring Damian Marley) 4. I Stay In Love 5. Side Effects (featuring Young Jeezy) 6. I'm That Chick 7. Love Story 8. I'll Be Lovin' U Long Time 9. Last Kiss 10. Thanx 4 Nothin' 11. O.O.C. 12. For The Record 13. Bye Bye 14. I Wish You Well 正文： 1. Migrate (featuring T-Pain) 毫无前奏，直接就是“海豚音”开阵的《Migrate》，我的神经瞬间就被挑动了。顺势而下的，是强烈的重节奏鼓点加入。无疑整首歌段落结构是相当完整而且恰和的，相比上张专辑的第一首歌，尽管同为HIP-HOP，但明显在速度上减慢不少，这次更强调的是节奏的稳定性，和旋律的流畅度。Mariah Carey对于这种已经熟极而流的歌，再次唱出了新意，气声和实音结合，实音为主，气声为辅。在T-Pain出场前，Mariah Carey一直用厚实的中音区稳扎稳打。接着，在转入T-Pain的饶舌前，Mariah Carey的最后一句在整首歌上都堪称编曲上的亮点，电音上的摇晃直接转到T-Pain同样电音处理的饶舌开场，特别却又自然。显然T-Pain是卖了力的featuring，除了饶舌，T-Pain还小唱了一段副歌，而Mariah Carey此时却配以极其性感的合声。正在迷乱的时候，又转到Mariah Carey登场，瞬间力量上升，高音爆发。亮丽的高音，又一次证明了她那富于变化的嗓音又回来了。就在高音的冲击下，整首歌迅速Fade Out。让人喘不过气，却自我沉迷。第一首歌，从旋律、架构、演绎、编曲上都无懈可击，是的，Mariah Is Back！ 2. Touch My Body 作为这张新专辑的首单，《Touch My Body》在情人节前夕派台，是有相当大的意义可寻。应该说《Touch My Body》在整张专辑中尽管不是最出彩的，但却是最大众、最Pop的一首歌。因此由它做首单打头阵的意义，由此可见一斑。清楚的鼓点，很自然就带出Mariah Carey的那一长串让人酥到骨头里的“Oh Yeah”。主歌的Part1，Mariah Carey的主音和合声互相交融，分不清实音和气声的分配，Part2则以完全的实音主音控制，到了副歌则全部由合声来支撑，而到最后的直抒胸臆的部分，Mariah Carey再次用结结实实的高音诠释。如此错落有致的搭配，显得生趣调皮，并且感情真挚直接。而听似简单的这首歌，很多地方是Mariah Carey一口气唱完，难度并不低。其中的亮点，个人认为就在“I will hunt to down”这一句上，Mariah Carey性感又调皮的这一句直接将我击溃。整首歌听完，HIP-HOP的风格完全消失，只有纯粹的R&B，这是让我在最开始听这个首单时最惊讶的地方。当然，尤其在国内，这首歌的议论点在于歌词上。但个人认为，这是一首相当尺度的展现了Mariah Carey的女权色彩的歌词，仅此而已。 3. Cruise Control (featuring Damian Marley) Damian Marley那略带炫耀感的饶舌还未结束，紧接着跳出来的就是令我大爱的雷鬼节奏。初听后的感觉，在歌曲结构上和上一张专辑《The Emancipation Of Mimi》同为第三首的《Shake It Off》很相似，可仔细品了之后，却发现差别巨大。《Shake It Off》可以很单纯的归类到HIP-HOP，但是《Cruise Control》却有着很浓厚的牙买加风。感觉Mariah Carey在这首歌的演绎上为了更靠近牙买加风，采用的是四平八稳的中音区，外加习惯性的合声处理，但最让我开心的是这次能够听到Mariah Carey的嗓音恢复的相当不错。但这里要说另外两个人，Jermaine Dupri貌似在制作上也有点过于放松，试图只是加入大量密集的鼓点来烘托雷鬼节奏。而当Damian Marley在歌曲后段突然跳出来的那一段饶舌有点不在水准上，牙买加口音相当重的这段饶舌没有起到点睛之笔的作用。尽管《Cruise Control》的旋律具有相当高的流行度，但在雷鬼这个新鲜点过后，这首歌并没有前两首歌给我带来的冲击大，兴奋度突然被拉住了。 4. I Stay In Love 前奏一起，就知道这是神曲一首。前奏是这首歌的副歌主要部分，而配器上使用了经典的鼓加钢琴，这个不败组合的配器，可是让Mariah Carey东山再起的利器啊。纯R&B的中板情歌，这可是进了2000年后，很难在乐坛上听到的东西了。Mariah Carey这次冒险冒大了，我心里承认很担心。首先要说的Mariah Carey的嗓音在这首歌里的表现只能用完美来形容。低音，是近来的新低点（具体哪个音不好说）；中音，稳定，厚实中透着一点点沙，性感；高音，无拘无束的发挥。再来说旋律，主歌无疑是最关键的，一下就吸引住了我的耳朵，相当不错。副歌的几个段落层次分明，副歌的过渡部分，用快速吐字的方法与最华彩的部分（也就是和前奏一样的旋律部分）相衔接，错落有致。而歌曲感情层层推进，从前面的低声浅吟，到最后的激情迸发，一切都显得那么流畅。Mariah Carey和她的搭档们，在创作歌曲的时候，越来越随意。但是这种随意却是建立在严格的歌曲结构和流畅的旋律上的，这种随意，不容易啊。这首歌敢逆天而行，以90年代中期R&B的节奏为蓝本，同时又以神曲姿态降临。实在是给当下HIP-HOP成风的乐坛，吹来了一股清新的又不太久远的复古风。这个冒险，值！ 5. Side Effects (featuring Young Jeezy) 整张专辑最黑、最重的一首歌。刚刚结束了《I Stay In Love》的清新，突然来这么一首HIP-HOP，反差之大令我吃惊。能听得出Mariah Carey在这首歌里，有种隐隐的愤怒。再配上重节奏的鼓点，和交织的电音，使得这首歌显得霸气十足。主歌部分，Mariah Carey一点一点，有条不紊的踩着中板节奏，感觉每个字都是从牙缝里挤出来，使你俯首称臣。很快就进入副歌部分，副歌有两部分，第一部分紧接主歌，用实音直接将那种愤怒宣泄出来。第一部分结束，顺势加入Young Jeezy的饶舌。Young Jeezy这次的发挥相当出彩，南方味道的说唱味道浓郁，气势十足，能够很好的配合这首歌带出的情绪。然后就是副歌的第二部分，则加入大量合声，主音的实音唱出自己的内心想法，但是这次的处理方法有点不同，弱化了主音，突出合声。感觉那个有自己内心真实想法的主音高亢，更显出一分挣扎，这段编曲，妙字了得啊。而在最后的Fade Out部分，Young Jeezy和Mariah Carey的声音交错后又分离，回味十足。 6. I'm That Chick 绝对高品质的一首歌。上首歌的压抑还没抽脱出来的时候，就又被这么一首充满70年代Disco复古风的歌带动起来。节奏一起来就让我的记忆瞬间回到了《Giltter》，那张至今无法让大多数世人接受的经典专辑。两相对比，发现Mariah Carey在Disco复古曲风上再次飞跃。第一是节奏更稳定和动感，贯穿整首的节奏始终如一。第二是旋律的简单化，甩开繁琐，抓住Disco的精髓。第三就是这次Mariah Carey这首歌的演唱，紧扣甜和性感，没有刻意的展示她的Big Voice，这点和Disco又恰恰扣合在一起。制作人Stargate功不可末，在Disco风的基础上，稍微动了下刀，加入了Soul的成分，使得整首歌的档次再次提升。而在歌词部分，Mariah Carey把女人的自信唱的展露无疑，那“icecream”的味道，我想我已经感受到了，而且是感受到那浓烈的味道。所以在专辑的歌曲顺序编排上，连续送上R&B、HIP-HOP、Disco这三首风格迥异的歌曲，这让我感到再次兴奋度的提升，使人感觉到应接不暇。在这种编排下，感情完全不由自己控制，全部都交给歌曲本身的引领。而这首近年算是Mariah Carey高品质的Disco歌曲，让我相信将会是一首大热单曲。 7. Love Story 应该说这是一首同专辑其他歌曲相比起来，品质相对较低的芭乐情歌。首先合声出来的感觉有点意外，似乎不象往常一样Mariah Carey把合声任务都包办了，前奏的合声听起来有点不协调，甚至稚嫩。紧接着是Jermaine Dupri自嘲开场，和这首歌的主题完全差的太远了。而旋律上来说，没有特别好的地方，也没有特别差的地方。Mariah Carey的诠释总体来说是保持在了一定的高度上的。副歌部分的合声又回到了Mariah Carey的声音上，感觉顺畅许多。应该说中板情歌最难唱出新意，很容易进入俗套。很不幸的是这首歌个人感觉出错在Jermaine Dupri身上，首先在制作上的确是过于简单，配器上的选择不丰富，从而直接导致这首本身起伏度不高的歌曲，迅速变得更加平淡。第二是Jermaine Dupri的那几句开场，特别是在Mariah Carey已经开唱的时候，他那惊天一吼彻底盖住了Mariah Carey的歌声，实在让人觉得傻眼，真的有点莫名其妙。在歌曲中段时候，其实歌曲特质很不容易的显现出来，再加上后段Mariah Carey的激情迸发的Soul后，已经把这首歌稍微往上提升了。又一个不幸又出现了歌曲最后，那稚嫩的合声再次出现，又再次将这首歌硬生生拖了下去。 8. I'll Be Lovin' U Long Time 不得不说，这首歌是本人的心头好，完全可以当做我的私藏小情歌。歌曲前奏直接就用合成器做出了80年代欧陆舞曲的风格，Mariah Carey的声音也及时出现，第一句就点题。整首歌的发挥，尤其是副歌部分，完全就是ABBA上身。那种稳定的吐字，潇洒的表现，实在是让人惊喜。歌曲本身短小精干，只有3分10秒，甚至歌词里一半都只是充斥着一句“I'll Be Lovin' U Long Time”。歌曲的旋律也相当简单，主歌和副歌都不长，但是衔接的很精妙，转瞬就直接冲上，又冲下。其中有几句的旋律走势，Mariah Carey的处理甚至带了些许的东方味道，让东方人听起来更加顺耳。而在传承了欧陆舞曲的精髓之外，Mariah Carey应该说很恰当，同时也很出彩的加了一段Soul。这段Soul本身并没有破坏到这首歌的趣味，反而为原本好听至上，过分重复的欧陆舞曲，增加了新的风格。所以就算是重复出现了无数次的“I'll Be Lovin' U Long Time”，我也没有觉得厌烦，在听了一次之后，就已经能顺口哼出大致旋律。从个人角度来看，这首歌成为单曲的机会很小，但是却是因为这种别致，让我对这首歌在这张专辑的定义上，得到了一个颇高的地位。同时这首歌，顺利止住了前一首给我带来的下滑感，并且又一次仰了上去。 9. Last Kiss 初听下来，在歌曲的前半部分，感觉极象Mariah Carey某首情歌的Remix版本。Jermaine Dupri开场配合着吟哼的合声说了几句后，再转入Mariah Carey的演唱，这几乎已经成了Mariah Carey传统情歌标准Remix的范本。歌曲旋律上主歌部分采用快速吐字的方式，显示了不同于传统情歌的方式。而在Jermaine Dupri第二段说唱之前，Mariah Carey一直用中音来尽量为这首稍微显得有点悲情的歌曲蓄势。等到Jermaine Dupri在说唱完成后，Mariah Carey那一段势不可挡的高音迸发出来了，情感瞬间就达到了高潮。这首歌的旋律明显更加缠绵和起伏，而我们大名鼎鼎的Jermaine Dupri终于开始打起精神认真起来，在主歌部分加重了鼓点的节奏，稍微弱化了Mariah Carey的声音，同时减少了合声的加入，这样就显得对于这种类型的歌曲来说，有了突破。而在最后一段的副歌部分，将Mariah Carey的中音实音作为了主音部分，反倒是将她的高音作为辅助，这样的交错，就对这首《Last Kiss》所透露的情感表现无疑。而在Ending部分，Mariah Carey干脆直接去掉歌词，就用一句呼喊辅助实音，同时转入Fade Out，感情却余留蔓延了。 10. Thanx 4 Nothin' 这张专辑中，Jermaine Dupri制作了《Love Story》《Last Kiss》《Thanx 4 Nothin'》三首中板R&B情歌。而这首，的确是三首中最出色的一首。编曲上，感觉是紧接上一首，连贯性很强。旋律上，主歌部分的长度恰到好处，适时转入副歌。而Mariah Carey的诠释上，整首歌的主音全部以结结实实的实音出现，而Soul的激情部分在歌曲中段就已经开始，使得那种从上一首带出的压抑情绪，很及时在这首歌得到了宣泄。而在配器上，除开采用了惯用的鼓点外，还加入了润滑的音色，这样就不会觉得这首歌在编曲上和以往的雷同问题了。当然，Jermaine Dupri这次终于没有那么多闲话，恰到好处的说唱，并且进行了一定音量上的弱化，这样烘托了Mariah Carey的歌声，和旋律本身的起伏。另外想说的是，这首歌的歌词，情感流露的很真，从中对女人受伤后的果断表达的很坚决。而且，这首歌的歌词，再次展现了Mariah Carey的自信和坚强，应该说这首歌的歌词里所传达的女权色彩，在这张专辑里是仅次于《Touch My Body》的。而这首歌终于没有重蹈覆辙《Love Story》的结果，把前面歌曲所带出的情感巩固了。 11. O.O.C. 很久没有听到Mariah Carey唱有关南部西班牙风情的歌曲，而且这次不同于以往。这次可是又唱出了新意，比起苦大仇深的西班牙情歌，这次是热情无比。首先整首歌穿插了弱化音量的说唱，就显得很特别。而这首歌里，Mariah Carey在主歌部分加入的合声，基本上是用单一的中音气声来支撑主音。而Mariah Carey用了不同于其他歌手的热情奔放的唱法来演绎这首歌，她用略带沙哑的中音，极其性感的来诠释了这首歌。而在吐字上，Mariah Carey刻意往西班牙式英语上靠近，所以这首歌顿时新鲜无比。中间一句意大利语，一句法语的加入，更让这首歌“国际多元化”。而对于O.O.C.的解释，在歌词里也是很巧妙的解释出来是“Out Of Control”。整首歌在编曲上，更多的遵从传统西班牙风情必须的配器。所以再次可以证明Mariah Carey对于不同风格歌曲的“取其精华”，而加入个人想法的做法越来越熟练，越来越成熟。而在前两首稍微悲情化歌曲把我兴奋度抑制了相当长的一段时间之后，这首歌又一次把气氛推了上去。由此可见，这张专辑在歌曲顺序的编排上，真的花费了心思。 12. For The Record 神曲再次降临。这张出神入化的专辑怎么只能有一首神曲？作为Mariah Carey自制香水广告里的背景音乐中出现的吟哼，终于现出了真身。短短的小提琴前奏，一个急转就进入让无数LAMB魂牵梦绕的那一串的吟哼。合成器制作出来的梦幻效果，无时不可的笼罩着整首歌，而点睛之笔的那一把小提琴，一次又一次把旋律推升到一个又一个新的高度。这首歌的合声又见功力，前奏部分是以大量的气声重叠，加重了歌曲本身的梦幻效果，而结束了前奏部分之后，不管是主歌还是副歌，所采用的合声都是单一的低音实音。而Mariah Carey再次重装上阵，注音上大量运用实音，而在个别乐句上转入气声。歌曲的旋律和架构无须多言，神曲当然是流畅无比，毫无瑕疵可言。而在歌曲的后半部分，从那一句让我鸡皮疙瘩满地的“Honey”开始，Mariah Carey正式进入完全忘我的、自由发挥的阶段，高音、气声、海豚音，天花乱坠砸向你，让你应接不暇，到处都是出彩的地方。反正是怎么让你激动，她就怎么来。而整张专辑正儿八经的海豚音就第一次出现在这段最华彩的部分，在制作上特意弱化这长达16秒的海豚音的音量，再次造出梦幻效果，之后就迅速结束，让人回味无穷。而说到歌词，表面上说的是一个爱情故事，而这里面却到处恰好的穿插了无数以往Mariah Carey专辑里的歌名和歌词，作为歌迷看到这里，无一不激动。所以这才明白这是一首Mariah Carey唱给歌迷的歌，而且又是一首回归的纯R&B歌曲！就这样，整张专辑突然就被拔高到一个前所未有的高度，而情感上的激动已经克制不住了。 13. Bye Bye 已经不能用神曲来形容这首经典之作。从听的第一遍，就满身鸡皮疙瘩。这首歌只能用“完美+++++++”（+无数个）来评价了。纯粹的R&B的节奏，让人重拾90年代中期的回忆。编曲上亮点无数，首先前奏那类似火车出站的声音，让人心动。紧接Mariah Carey的一声沉沉的吸气，顿时让人心情就这么自然地跟着走了。第一段主歌只有催情的钢琴，出乎意料的并没有加人鼓点节奏，但却更好的让人体会到歌曲的意境。之后再次加入鼓点，很好的控制了歌曲本身的节奏，而其中数度填入了男声的“Hey”，使得这首歌的更加让人眼前一亮。而在歌曲后段，钢琴音量增加，并在有一段加入一点点滑音，从而更加速了感情的迸发。而歌曲也没有Fade Out，而是在歌词结束的同时，歌曲结束，让人久久不能平复心情。收到的效果很好。再说下Mariah Carey的诠释，还是完美。前半部分，Mariah Carey先由气声起势，转而进入中音实音段，而到歌曲后段再次高音迸发，而偶现的海豚音很好的完成的点缀作用。这种很传统的“三段式”演绎方式，这次我听来却充满了无比的感情。谁说Mariah Carey从来只炫技巧，谁说Mariah Carey的歌曲没有感情。我想将近20年了，Mariah Carey的歌曲感动过无数人，这次再次将人的眼泪克制不住的飚出。歌词更是一篇佳作，所有关系都讲的很清楚：亲情、爱情、友情，并且通俗易懂，并且歌词配合旋律的进程是一层进一层，将对故人思念的感情升华到最高阶段。而我承认，我在这首歌面前完全失去了控制力，第一次听的时候，已经哭成泪人，我想起了我故去的所有亲人，我承认歌词里说的所有想法也是我的想法。对于这首歌，我的评价很乱，我承认对于这样的歌曲，真的只有用心去领悟。话已至此。 14. I Wish You Well Mariah Carey说过，她的歌唱是上帝赐给她的礼物。她的确很珍惜这份礼物，而到了这张专辑的尾声，Mariah Carey再次唱起了她最爱的福音歌曲。从头至尾，只有钢琴伴奏，而类似教堂唱诗班的合声，始终伴随。这首歌，在让我出现情绪大波动的《Bye Bye》之后，正如歌名一般，给我起到了很好的安慰作用。这首歌应该说是整张专辑里难度最高的一首歌，首先没有节奏的跟随，全靠Mariah Carey自我控制整个过程的节奏，不能有半分豪差。而这种需要静静聆听的歌曲，Mariah Carey很明显已经自我沉静在她的世界里，抛下了凡世的琐碎。而整首歌的旋律其实段落性的特征并不明显，在Mariah Carey自由发挥的同时，还必须很好的控制。而她的声音无论高中低三曲的发挥，还是再次作为点缀作用的海豚音，无一不是高品质。这首歌，要去评价真的不用太多语言，因为本来就是一首福音歌曲，所以这首歌给人心灵上的启迪和抚慰作用，无疑是强大的。尤其是在整张专辑最后，经历了心情的起伏后，这首歌恰到好处做了一个有力的收尾。而整张专辑听完后，唯一的想法只能是，再听一次，再听一次，再听一次...... 总结： Mariah Carey的第11张专辑《E=MC2》，精彩纷呈。在以R&B的大线条的框架下，分别出现了HIP-HOP、雷鬼、舞曲、Disco等各种曲风。和上一张气势磅礴的《The Emancipation Of Mimi》相比，这次Mariah Carey不再为绝地反击而水起风生，而是又一次突破，重新引领了90年代中期R&B的风潮。而Mariah Carey这次在声音上的发挥，应该说是进入21世纪所发专辑里最上乘的一次，而且这次她更聪明的做法是很多时候直抒胸臆，直接用实在的高音上阵。这张专辑很少出现千回百转的转音，就连标志性的“海豚音”也只是在个别歌曲中，以配角身份出现。但是这样的做法，却收到相当好的效果，让人不是去关注Mariah Carey的声音，而是让人去直接体会歌曲本身的魅力和感情，这点我相当称赞。而在制作方面，这次专辑前所未有的强大，请到的一大票制作人全都是当今乐坛天后天王的制作人，他们一个比一个卖力，都不想服输，这样造成的结果：超强大的制作和歌曲，反倒让Mariah Carey自己的制作人Jermaine Dupri所作的几首歌曲沦为平庸。而再次回头看这张专辑，Mariah Carey不再象05年为了证明自己，而去强势。她再次变回了那个自信的女人，用自己的歌，唱出自己的想法。她的性感，她的甜蜜，她的思考，将这张专辑造就成了进入21世纪Mariah Carey最成功、最个性化的专辑，而专辑名《E=MC2》的真正意义已然明显：Mariah Carey的再次突破。而我一年多前承诺将我的第一张外语专辑的乐评留给Mariah Carey，也因为专辑的成功，变的意义非常和开心无比。 单项最佳： 最佳作曲：《Bye Bye》《For The Record》 最佳作词：《Bye Bye》《Side Effects》 最佳编曲：《Migrate》《For The Record》 最佳歌曲：《Bye Bye》 专辑评分： 94分 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5024517101008zev.html

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前言： 一年半了，莫文蔚终于发行新专辑了。从开初听说她全部包办新专辑的作曲和制作，再到后来听说李焯雄将整张专辑的文案做成一场有头有尾的演唱会概念，我真的是开始期待莫文蔚这次的新专辑。毕竟上一张专辑《如果没有你》是着实让人失望的，我希望这次能够看到那个充满了文艺气质、嗓音充满磁性、感情漫溢的莫文蔚。而当专辑名字首次爆光的时候，我便被彻底的吸引和震撼了。莫文蔚的LIVE本身就是声色俱佳的，而她在舞台上的魅力更是光芒万丈，所以LIVE就是莫文蔚，一点也不夸张。而这个专辑名字和文案设计的概念“演唱会”又是恰好吻合的。于是，我激动的开始这场等了一年半的骚。 正文： 01.日场夜场 开骚啦，开骚啦！爵士鼓打起了，电吉他拨动了，小号吹响了。整个70年代的轻舞曲风，突然就涌动到你面前了，加上莫文蔚那久违的嗓音，就这样气氛被轻易而又彻底地调动起来了。从曲子来看，典型的复古风格，今年的复古已经听得太多，大多都是Disco风格，莫文蔚这次另辟蹊径，从轻舞曲下手，顿时风格个性就显现出来。曲子的A段应该说很是完美，到了B段副歌部分，突然感觉上升的高度不够高，差了那么一点，让人感觉演唱会的开场正HGIH的爽，突然把你拖住了。而B段的词有点俗套，李焯雄用“鼓掌”和“活得漂亮”并没有起到点缀的效果。编曲方面很好的抓住了小JAZZ的风格，令人感到舒服和流畅。总之，这还算是一个不错的OPENING。 02.请把手机关掉 歌名其实不是特别抓人，整首曲子在节奏不变的鼓点下一点点催动着你的情绪，在编曲上感觉显得有点单薄。但是曲子却是一层一层的逼紧，一层一层的把你推向高处，想止都止不住。副歌部分，再次听到了莫文蔚丝绸感的高音，那种舒服真得是让人起鸡皮疙瘩。而歌词部分，第一次过目后，觉得还算过得去。但反复听了几遍后，感觉慢慢出来了，真的是一种后怕。李焯雄以一个世外人的身份，看着凡世的种种，直到最后说出“一生的，是否有续集。”和“这样那样你都想要，世界本来就那么小。”莫文蔚也比较好的，用一种平静的心态演绎了这首歌，歌曲随最后一个字结束也同时结束，任由留下无数反思给听者。歌曲中间加了一段莫文蔚自己用中、英、粤三种语言说的“你所播的号码暂时无法接听，请稍后再播”。挺有趣的。 03.头号粉丝 空心吉他的开场，还以为是一首轻摇滚作品，可突然就急转加入带有R&B的节奏，然后再来一个更突然的：意大利歌剧《蝴蝶夫人》中的著名唱段《美好的一天》，莫文蔚用标准且个性的意大利发音和美声唱功把我彻底惊艳住了。之后的主体部分中，莫文蔚最近几年难得一见的清新可爱嗓音就出现了。反复听了这首歌，发现这段sample采样的意大利歌剧作为配角身份出现的时候，总是加入一些时空感很强的嘶嘶电压声，很是怀旧，同时也将层次分割的很清楚，主次分明而且连接流畅。而李焯雄的这首词，感觉亮点不多。唯一心动的地方在：“野火烧不尽的草，左边鬓角，就是看不够，没借口。 然后默契刚刚好的，像慢镜头，你忽然的向我回过头。”画面感很强。在两首劲歌过后，转入中板歌，的确是一个聪明的做法，可惜歌曲本身缺少了一点味道。 04.其实我一直都想对你说 典型的莫式情歌，作为一部分莫文蔚的歌迷，是属于一直追随她的《阴天》《盛夏的果实》《爱》《单人房双人床》的那种。这次的新专辑，自然也会有回馈给这类歌迷的歌，就是这首《其实我一直都想对你说》。应该说曲子流畅程度不差，但想要达到《阴天》这种大众K歌的地步，还是有不少困难。这首歌曲中，莫文蔚依旧用她那有着个人特色的“小卷舌、小转音、小颤音”来诠释这首情人间的感情平淡期的故事。情歌里总是有金句的，这次也不例外，“总以为激情已升华 ，并不是热情已蒸发”，让听者深有感触。至于在编曲方面，比较大众化，没有过于个性的特色，总体来说算是一首中上水平的情歌。 05.隐隐 看名字和听歌曲前10秒，着实让人以为是一首情歌。转折就出现在10秒后的唢呐，那朝天的唢呐一吹响，我才知道这首歌不会那么简单。果然，舞曲的强劲节奏紧跟唢呐的脚步，这种类似Remix的舞曲风格，本身就很讨听者的欢心。在编曲上，在靠后的位置铺上了大量的电子合成，使得整首歌在纯电子和纯舞曲之间摇曳，感觉很独特。曲子上有点问题，整首歌曲很明显地分为了ABC三段，在A段和B段分别只用了一样的曲调。而大量的歌词来充斥A段和B段显得有点反复，而在C段那一句“哎”真是唱的人鬼皆泣。前、中、后三段唢呐的速度有区别，很好的控制了整首歌曲的走势。而在词上，李焯雄的水平就一下上升了，完全的不服，强烈的嫉妒，又是毒词一首啊。另外，我想说的是，听完这首歌，是让我平静了许久才接着听后面的歌的，因为这首歌让我看到了当年《一朵金花》的莫文蔚，那个个性和才情十足的莫文蔚，很带劲。 06.台 轻轻的电子味道，和重重的BASS交织。这首快歌的流畅程度，和教科书一样的半音变化，让人一边听一边对能做出此曲的莫文蔚大加赞赏。中间加入了一段莎士比亚文章的RAP，感觉有点矛盾，可能自己感觉莎士比亚的文字气质和这首歌不太相符吧。在处理上，莫文蔚利用慵懒和无聊的态度来诠释这首歌，但是在靠后的位置，又铺了一层自己用情呐喊的和声，互相交融，又一次激情的洗礼。至于词上，不想去计算李焯雄写了多少个台字，只是想说本来一首颇具个性，并且含有深意的歌词，中间有那么一句“杰伦菊花台”，的确有些让人喷饭。 07.L!VE 拉活 终于一首风格比较纯正的歌曲出现了。摇滚的鼓点和吉他，成为了这首歌的主要配器。曲子方面上的确不俗，从一开始的情意款款，再到副歌部分的大气，转换的那么快，让人还没来得及回味，就又一次跳TONE。个人感觉，莫文蔚在这首歌的演绎上，少了激情。她的嗓子在唱这类歌，的确有点不对路。觉得有点平，一直到最后没有配器，单纯清唱的时候，才又一次回到莫文蔚的味道上来。在词上，应该说是整张专辑意义最深刻的词了，贴合文案，但可能是因为李焯雄过于想扣合主题，使得这首歌词成为专辑中较差的一首词，实在是过犹不及。而当听到歌中唱到“同一个世界，同一个梦想”的时候，不禁让听者感叹：奥运真是人人都要分的一杯羹啊！ 08.Diva 又是一首国乐大综合，鼓、琵琶、古筝，并没人想人觉得是中国风，反而让人再一次想到了很莫文蔚的《一朵金花》。编曲上，强烈低沉的低音，差点让听者的耳机给废掉，低频下潜得够劲。开始莫文蔚就用粤语朗诵了一段王实甫的《西厢记》里的词，她的朗诵柔媚，低沉，让人马上就进入了境界。歌曲部分开始，我真的是彻底被莫文蔚在这首歌上的写作才情给征服了。就这么一段乐曲，在这首歌里反复三次，高昂，流畅，缥缈。有人说这歌的部分，很象《寓言》时期的王菲，我觉得不是，《寓言》的王菲已经是超然，而这里的莫文蔚却依旧是执念，让人感慨。中间一段，莫文蔚用粤语朗诵了一段汤显祖的《牡丹亭》的词，这段的朗诵却是多了一份笃定和坚强。紧接两段重复的曲调后，嘎然而止，让人回味不止。而词上，李焯雄终于让人看到了他的水平，整首词（不包括两首宋词部分）一共96个字，字字滴血，点点动情，妙词一首！ 09.散 钢琴做为主要配器的歌，这首在编曲上颇有20年代上海百乐门风味的歌，翻唱于美国JAZZ大师Tony Bennett的名曲《Stranger in Paradise》，相对于Tony Bennett潇洒悠扬的演绎，莫文蔚的演绎则是如此的散慢，如此充满淡淡的忧伤。感觉曲子就这么慢慢地娓娓道来，一个“舍得和舍不得”的故事。感觉听这歌的时候，有自己就主动进入所谓书上写的小资状态，感觉自己在一个阳光午后，阳台上，品咖啡，背景音乐就是这首《散》（鄙视下自己做这样的幻想）。整首歌莫文蔚用了她很难得听到的低音来诠释，这时才发现莫文蔚的低音其实很美，也很醇，效果很灵啊。而在词方面，李焯雄的感情突然变得很浓，甚至浓的化不开了。比起之前舞曲歌词中超脱的感觉不一样，这首词就是纠缠的代言了。听过后，心里闷得慌，真是一首让人感慨良多的好词。唯一一点不足的是，在最后结束的时候，编曲突然加入了吉他的一小段SOLO，顿时感觉有点破坏了如此怀旧的氛围。 10.安可 演唱会行止末尾了，也该送上encore song了。这场激情十足的骚在最后结束的时候，选择了温情。让人如此舍不得，却又不得不退场。这首歌相对于《其实我一直都想对你说》，更加真挚，所以听者更加偏好这首歌。同样的，这首词相对于《其实我一直都想对你说》更加充满了感情，到最后，还是佩服下李焯雄在哲学歌词的背后，其实情歌歌词还是那么具有功底。莫文蔚在这首歌上面下的感情很足，尤其是B段重复的时候，我一边听，一边脑里就出现了在这个演唱会上，莫文蔚唱着encore song,四面台上的听众一齐挥手，一齐鼓掌。自然地，是因为歌曲的魅力，是莫文蔚的演绎让我在整张专辑结束的时候，唏嘘了。 总评： 莫文蔚这些年，始终处于金曲奖后的突破寻找中，不管是《X》的迷乱也好，不管是《如果没有你》的大众情歌也好。我似乎没有太多的感觉，因为之前的《一朵金花》和《十二楼的莫文蔚》是那么的完美和出彩。但是这张《L!VE IS…Karen Mok》恰好的把《一朵金花》和《十二楼的莫文蔚》的优点集合于一身，并且既不过于商业主流，但又有着个人特色的流行度。莫文蔚的专辑的风格，除了《一朵金华》外，一直都是多样的，不统一的，这个长期存在的瑕疵也已经成为了她的特色了。更加值得肯定和称赞的是，莫文蔚这次在歌曲上的创作，显得越发成熟和有着个性化。而作为黄金搭档的李焯雄，这次包办了整张专辑的歌词，可能是过于要求，我对李焯雄的词有些吹毛求疵，但也是在这样的情况下，李焯雄在这张专辑里的发挥也是相当不错，不论是哲学歌词还是情歌歌词，都有着精彩的金句。应该说，这张专辑的快歌部分已经达到了一定的高度，而中慢板的情歌则基本跳出了传统“莫式情歌”的框框，显得新鲜度十足。而莫文蔚的唱功这次也有长足的进步，无论是歌剧，还是高音，还是低音，都让人觉得情意十足。但听者认为就是这样一张精彩的专辑，恐怕不会卖得很好。毕竟大多数消费者还是想听见莫文蔚继续唱着诸如《阴天》的K歌。不过，听者很喜欢这张专辑，我会珍藏。 单项最佳： 最佳作曲：《Diva》《安可》 最佳作词：《Diva》《散》 最佳编曲：《隐隐》《散》 最佳歌曲：《Diva》《散》 专辑评分： 88分 http://ppj1006.spaces.live.com/blog/cns!9C8A6179174904BE!641.entry

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曲目： 1达尔文 2Goodbye&Hello 3当你离开的时候 4空白格 5越来越不懂 6如果你爱我 7化学试验 8It's True 9晨间新闻 10走过的路 11达尔文 Ⅱ (进化版) 前言： 幸好大众流行里，还有蔡健雅。这是我听了这张暌违两年的新专辑后的第一感觉。在这个国语唱片工业越发浮躁的年代，还有多少人可以做到静下心，两年才发一张专辑？小众里有陈绮贞，大众里至少还有蔡健雅。从来唱着他人感情的蔡健雅，这次唱起了自己的感情，从歌词和编曲上，大致可以把这张专辑分为两个部分：1-5首为纠结部分，6-10首为释然部分。现在，就让我们来看看这张期待已久的专辑。 正文： 达尔文 还是那把吉他，还是那个沙哑又磁性的声音。把爱情比做进化论，新意可见一般。整首歌以吉他为主，在最后B段的两次重复中，才加入一定弦乐，TANYA的声音始终靠前，整个编曲层层推进，平淡中却突现精彩。而从这首非线性歌曲的流畅，可见TANYA的创作功底已经又上一层楼了。而歌词里金句“没实力的就有淘汰的可能，我的替身已换过多少轮，记忆在旧情人心中变冷，我的一生有几道旋转门，转到了最后只剩你我没分”也是让人听后便也是感触良多。典型的“蔡式情歌”的开头，应该说中规中矩，也不流俗。 Goodbye&Hello 专辑同名歌的出现，是着实让我感觉到些许诧异的。TANYA又开始走当年的摇滚路线了 。强烈的鼓点，奔放的BASS，和难得听到蔡健雅直爽的唱法。我们分明能够感受到她在宣泄，对这一段感情的宣泄。歌词里的A部分为对过去的再见，B部分则是对未来的期许。其实对于摇滚来说，最重要的其实就是感情，平铺直叙的歌词恰恰能反映到摇滚的魅力。所以当达尔文的感情还没消去的时候，这一猛烈的节奏却很自然的把我带入了另外一个世界。只是觉得这首歌里，TANYA的声音过于靠后，而本身嗓音不亮的TANYA来说，如此编制显得有点遗憾。 当你离开的时候 5分钟就完成这首歌的TANYA，应该是被感情着实伤到了。钢琴的INTRO，是蔡健雅情歌的典型模式，这次也是成功的。歌词仿佛过于朴实，却无比生活。歌曲的主歌和副歌衔接的相当契合，过渡自然。这首歌开始并不是特别入耳，但是当听到第5遍，第6遍的时候，就已经成了我的最爱了。TANYA独特的唱腔，和感情处理方式，加上如此流畅的中板情歌，我估计，又会成为了一首蔡健雅新金曲。蔡健雅对于此类情歌的创作和拿捏，应该说已入炉火纯青的境界了。 空白格 第一次就很抓耳的一首歌。曲调很淡然，再用最勾情的配器：钢琴加弦乐，总是可以很容易就让听者感动。乐曲的构造很简单，主歌加副歌，其实越简单，就越困难。况且这首歌的流畅程度是属于一气呵成的，不知不觉4分多钟的一首歌如同流水一般就过去了。这种平淡的歌曲，也许会让人一听而过，但是如果你在一个平静的下午，独处的环境下听到这首歌，我想任何人都会感动，而喜欢上这首歌。短短7句的歌词中却透露的无尽无奈和试图放弃的意味，仿佛永远都是让人值得思考的。 越来越不懂 这首歌一出来的时候，就受到很多人包括我在内的关注。原因都是因为这首歌实在太象美国民谣乐队The Weepies专辑《Say I Am You》的主打歌《Gotta Have You》。暂且放下这个问题，单说编曲上，由于加入了管风琴，而且节奏上类似于雷鬼的风格，的确过于超前。没有预购版这首歌的DEMO讨喜，尽管本人也偏好于DEMO版本，但是在反复听了之后，也许能感觉到TANYA如此编曲的意图：是一种解脱。而作为纠结部分的结尾，这首歌的歌词应该说是近期词作精品，之前4首歌词堆积下的情绪，在最后这首歌词的冲击下，如瀑布般蓬勃而出。“得不到的就更加爱，太容易来的就越不理睬”，如同林夕一般哲学的歌词，如今出现在蔡健雅笔下。TANYA真的可以在乐坛新立一座山头。至于曲子的创作上，我实在作不出评价，毕竟翻唱和抄袭是不同，我不敢妄下定论。但这歌很不错就对了。 如果你爱我 释然部分的开篇，在编曲上和纠结部分的开篇《达尔文》相似。吉他为主音，嗓音靠前。歌词部分又见功力了，在释然和纠结中交织。“如果你爱着我而我也爱着你，结果还是有段跨不过的距离，这时离开还依然美丽”。相对于预购版里的DEMO来说，这首歌和《当你离开的时候》一样，层次显得更加丰富。而且蔡健雅的诠释想对于DEMO来说更精致，更传情，咬字更加清楚。只是《当你离开的时候》这个朱玉在前，这首歌显得过于惨白了一点。 化学试验 这首风格很象CLODPALY中期作品的摇滚作品，在编曲上值得好好称赞一番，加入电音和声，蔡健雅的嗓音在这首歌里的力度适中，奔放中不失柔美。在已经很久没有尝试摇滚风的蔡健雅，在这次专辑里的两首摇滚歌曲的编写和演唱，都称得上是相当的出彩。而且在吉他的表现上，还有鼓点的整齐度上，应该说是今年国语唱片里也是相当难得一见的。就个人而言，这张专辑的两首摇滚歌曲，我更喜欢这首。 It's True 蔡健雅有个英文单词情节，那就是true。以前有好几首含true的歌名，诸如《True Colors》《True Love》。而在归类上，我觉得这首歌既有R&B的味道，又有摇滚的成分。而整张专辑里，蔡健雅居然能够奇迹般的写了6首歌词——当然全专辑的曲都是她写的咯。这首歌的歌词比起之前的其他几首，显得有点弱势了，仿佛乍一看似乎是王心凌的专辑里才会出现。却也能够看出蔡健雅走出情殇的苦境了。而曲方面显得过于程式化了。所以这次的true字情节没有前几次来的精彩。 晨间新闻 从这首歌已经能够听出蔡健雅已经走出爱情的泥沼了。仿佛自娱自乐一般，蔡健雅在说着自己的新生活。这首歌的和声出现在非常合适的地方，使得歌曲的副歌部分显得非常活泼和快乐。当然，蔡健雅对这首歌的演绎也非常的轻松，很是让人觉得生活的阳光面。歌词更加的生活化和直白，哀怨的歌词很多，但是简单的歌词却很难看到精品，兴许简单的生活就是如此困难的达到。 走过的路 整张很概念的专辑行至末尾，这歌很自然就是一个总结了。大气的曲调，非线性的歌曲，蔡健雅彻底解脱后的淡然唱出了“或许在一个人散步时心中才会回顾 ，只希望自己能走出一片天空，勇敢的走，走到未来”。我们的情绪也被开始的纠结带到最后的洒脱。此刻再也无心去细心钻研编曲了，或许这首歌很平凡，但是很自然的感情到了位，已然无需再去唏嘘。只能祝愿TANYA以后能遇到她的一生的挚爱。 达尔文 Ⅱ (进化版) 同样的歌词，不同的编曲，不同的心态，人都可以这样平淡的看待过去的感情。在至少三层的和声哼唱里，《Goodbye&Hello》戛然而止，留下的只有释怀，和再次按下播放键，再一次经历一次感情的歌唱。 总评 蔡健雅这次的再次出发，应该说是精彩纷呈。专辑概念完整，编曲成熟。只是在后半部分的编曲上一律采用摇滚BAND的形式出现，显得略为单调。但总体值得称道的是这次蔡健雅的歌词创作能力和水平的突飞猛进，尤其是在纠结部分的歌词，只让人想到一个字：毒，以及蔡健雅在真假声变化的唱法的越加成熟，也为这张专辑增色不少。让人不得不把蔡健雅往新签约公司亚神公司的一姐位置上推。更想说的是，做为当年滚石的老将和功臣贾敏恕，如今单干成为亚神音乐的老总，签下杨乃文、蔡健雅等歌手后，我们对国语唱片的未来又再一次充满了希望。而蔡健雅这张专辑的成熟度、流行度以及文化度来说，都是一张今年老将中难能可得的佳品了。 单项最佳： 最佳词作：《当你离开的时候》《越来越不懂》 最佳曲作：《当你离开的时候》《达尔文》 最佳编曲：《化学试验》 最佳歌曲：《当你离开的时候》 专辑评分：89 http://ppj1006.spaces.live.com/blog/cns!9C8A6179174904BE!630.entry

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