闪正的音乐

写下这个标题。我居然矫情的叹了口气。 犹记得第一次听到Somebody that I used to know的惊喜，听完后立刻动手把Making Mirrors下了搬进ipod。我多么想这一刻我写下的依然是第一次接触的美好和热情，而不是熟悉之后的无言和怅然啊。 Goyte是有才华的，我想任何听过这只单曲的人都不会否认。可是，这个世界聪明的人很多，可不是每个人都能变成科学家。一样的道理，要证明你不是音乐界的昙花，不是随心所欲搬出10首旋律歌词编曲都不错的歌就能凑一张让人忍不住wow的专辑的！ 听完Making Mirrors，内心翻滚出一个词：大盆菜。听完前三首，我开始神游，这是同一个人出的同一张专辑吗？ Making Mirrors，你是后摇吗？氛围搞的震天响，结构东拉西扯,原本高亢颤栗美的很的嗓音软趴趴飘天上。 Easy Way,你崇拜Beck?OK，可是人家主旋律和桥段绝对组合搭配的怪诞分明。你那跟浆糊似的翻来覆去是玩哪出？ Eyes Wild Open,哥，你是澳洲诗人气质音乐人，不是美国校园小青年。 跳到I feel better....我已经吐槽无力了..前奏我以为是八一制片厂放片了，开嗓我以为是底特律工人下班欢唱了，到主旋律，我已经飘到80年代去了... ... 唯有Smoke and Mirrors印象深刻，虽然也完全不是被勾引时的那个气质，但够诚意，够才气。尤其是现代乐器的古典应用非常娴熟，Gotye高潮时的一声吼，也如同下九霄的惊鸿一瞥。而且让我心里认定，恩，这是你。 其他几首，也是各有各的风采，昂首各走各的路。不再一一赘述。这个年代，动听在采样、电脑、甚至ipad面前是如此平凡，玩心思和玩花招长久下去也只有长不大的孩子，你是小蜜蜂吗？那就飞到西飞到东吧，你是采蜂人吗？那就按着节气，为我们春天带来油菜馥郁，夏天带来槐花清甜，秋天带来菊花绵长吧。

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Axel And The Farmers,2012开年的一块甜点，非常符合这个年份的特征，一切美好都矫情的觉得来之不易。 Axel And The Farmers只属于一个人，Axel Concato。其Profile写的如同男版I‘ve never been to me。我在诺曼底出生，在农场的奶香里和阳光高大全的音乐里长大，一次听到摇滚，激动得不能自已，一夜长大，于是毅然来到巴黎追寻自己的音乐梦。我曾在美国西部弹键盘，也曾和俄罗斯人在台上蹦来蹦去，我和英国的音乐家混在一起，甚至Paul McCartney都把我夸。我组乐队，上音乐节，拍广告... ... 可是几年后，我还是没有唱片，也没有钱。(真的，他自己写的) 于是，我安安分分的跑回了法国，磨了几年，终于磨出了这张同名专辑。 Axel Concato的故事，到这一刻暂时结束。就让我们来看看Axel and the famers.英文很好，没有法国口音，可是妙笔生花搞出诗意，我知道你自己也没底。于是，歌词加入很多玄妙妙的名词、动词，混在简单破碎的语法里，意境产生了。 再来看曲风，电子，很好。首先就摸到了法国人的诀窍：天然擅长胸大无脑的电子乐，微微一笑也倾城。其次，旋律。多年世界各国的摸爬滚打让你完全知道什么是入耳即化。整张首首耐听，编曲丰富，整体性做到你没法挑。 果然，你骗谁呢。首首耐听，却是难以掩盖的肤浅。这就是一张，完全掌握在手中，完全知道你需求，少了一些冲动，多了一些匠气的，成功的专辑。 成功是因为你难以不喜欢，他太好听了。制作精良，效果上乘。你要放弃了，可是一到不屑的情绪，Axel就会立刻换上严肃，几首颇大匠之风的惊艳让你想挑刺想摔盘都舍不得。 整一张电气化并不很重，特别是从dream#7开场，极容易给人错觉这只不过是一张indie小品。中板的鼓声和非常实在的男声，很有90年代流行乐之感。 再来，Souvenior拉你去北欧。这首歌是第一次听最抓人的一首。因为实在太干净，如果说唯一一次真情流露，我希望是这首。 另外，就是Billy's trouble.这首歌完全让你不忍心再去吐槽此人的匠气，因为无论换到任何一个大牌，这首歌都不为过。Axel在这一刻暂时脱下了精美的笑容，露出了数年积累的灵光。 那几年一个人漂泊在外，享受繁华光鲜落幕却冷冷清清。如果我是他，那么我也许也会端出这张沉重的首专，知道自己接下来得做什么，要怎么做。哪怕不是最好的，但一定是受欢迎的。 毕竟，肤浅是生活的技巧，是无害的甜，而且，是最多人喜欢的滋味。

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第一次听到Axel Wolph的声音，就觉得特别的熟悉。却总是想不起像谁。后来在听Is She Really Going Out with Him?时，发现原来我想说的是Joe Jackson。和JJ一样，Axel Wolph被称作艺术家更为合适。音乐更像是30岁的一个印记，或者是久居幕后出来透气的转身。 Axel在澳洲出生，16岁还是躁动青年的他在家乡组了一只名叫Mindcure的grunge乐队，反响还不错，红火的时候还上了MTV。00年Axel选择了单飞，推出了首张单曲Audible Portrait One。这张单曲虽主要在欧洲和澳洲推出，但也在美国引起了一些媒体关注。此后他彻底结束了自己pop grunge band singer的身份，长居加州从事电影、配乐、唱片制作，以及媒体设计等周边工作。08年的，Axel的第二只单曲Wedding Songs在美国90多家电台循环播放，做音乐人也近10年，除了零星的作品，Axel一直都是为人作嫁。09年终于迎来了这张中年男人的处子专辑，虽然来的晚了点，但可谓是厚积薄发，质量上乘。 Axel包办了本张唱片的词曲和多种乐器的演奏。长期的音乐搭档Mario Lackner与他一起完成唱片制作。受80年代synthie-pop及grunge影响颇深的Axel玩起音乐来尤其注重配器的力度。此张唱片中的歌词均不复杂，多为他对生命爱情的感悟以及独具异乡的淡淡孤独。如果不出意外，不外乎就是一张小清新的indie作品。但大叔并不是愣头青，在旋律和配器方面，Axel体现出了专业。每首歌都在可听性和风格化上大花心思，更可以用异想天开来形容。吉他，鼓，口琴，风琴的广泛应用让每首歌都呈现新鲜的美感，时而节奏的停顿和反复采样也极大的丰满了作品的架构。虽然有想象力过剩导致专辑的整体性不够明显的欠缺，但独立开来的每只小曲都让人难以忘怀。 本人最钟爱的作品 Traffic Jam (On Hoover Dam)，guitar让人想起秋天一个人在城市里走，捂紧了衣领却还是有风跑进来的感觉，虽然有点懊恼生活乱七八糟像大堵车，但等到绿灯一来，一切就都迎刃而解了。 .

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在开头我是不是要收回对Marcy Playground曾经的评价呢？毕竟在上篇评论里，我对这支乐队的前途不报任何乐观情绪，还诅咒人家没有机会出下一张（当然更多的是好心的担忧）。在8月看到Leaving Wonderland...In a Fit of Rage默默的出世，说实话脑海中第一个词居然是苟残延喘。而听完一遍后的下一个词？咸鱼翻生。 从已经发表的四张专辑来看，MP一直处于求变之中，当然这或许并非他们所愿。第一张成名的一炮而红让Wozniak放胆子在第二张Shapeshifter放入过多金属因素导致乐队失去风格，遭遇滑铁卢。第三张虽有回归太失去首张同名的灵气反响普普，五年磨一剑，有机会把Leaving Wonderland...In a Fit of Rage放出来，已是中年大叔的几人心中一定分外感慨。这张作品交出，邪气收敛了许多，换之是被岁月锤炼过的内敛。Wozniak开始唱温暖的情歌，把整张的节奏放缓再放缓，吉他表现的中规中距却也符合情境，歌词是原高水准的保持，描绘起爱情来，也更加成熟。虽然在某些片段之中还能窥视出其当年的玩味，但这张新作，更多是呈现出一长久积淀之后的大气洒脱之作。Memphis前奏仿佛站在荒原的乡村吉他让人惊喜，Gin and Mondy的异域气质非常出跳，Irene的和声极其60年代，非常温暖，在Star Baby里倒是能嗅到数年前的影子，只是也不过一两秒就被掩藏起来了。个人还很喜欢good times,虽然是屡见不鲜的爱情小品，歌词和旋律配合的确是极好，让人分外安宁。MP显然把新意放在了细节上，而不是冒进的再去走一条不同的路。他们老了，在取悦自己和取悦别人上总算找到了平衡，Wozniak的假声也没有愣头青的张扬，和旋律配合的天衣无缝。虽然担忧此张的销量能否拉住这只老牌乐队的颓败之路，但诚恳的说，在我心中已有了一个很好看的分数。

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