Keren Ann从来都不是位中规中矩地做着民谣音乐的本分歌手，这一点从她的第二张法语大碟《La Disparition》就可以看出端倪，大量地使用Jazz以及blue，使整张专辑脱离单纯的民谣范畴。而后来与冰岛乐队Bang Gang主唱Bradi Johannsson合作的《Lady And Bird》，Folk与Trip-hop首次碰撞，虽然实验性极强，但也成为乐迷心中的...(0回应)
Keren Ann从来都不是位中规中矩地做着民谣音乐的本分歌手，这一点从她的第二张法语大碟《La Disparition》就可以看出端倪，大量地使用Jazz以及blue，使整张专辑脱离单纯的民谣范畴。而后来与冰岛乐队Bang Gang主唱Bradi Johannsson合作的《Lady And Bird》，Folk与Trip-hop首次碰撞，虽然实验性极强，但也成为乐迷心中的经典之作。本以为这次合作只是玩乐性质的偶然噱头，意外的是Lady And Bird再次携手，拉来冰岛交响乐团重新编曲以往经典曲目的第二张合作专辑《La Ballade Of Lady & Bird》优雅呈现。
虽然这次不是传统意义上的录音室专辑，但交响乐团的重新演绎足以诱惑眼球，开篇曲目《Malomlivs》悠扬女声与大提琴的完美配合，大气委婉，高潮时多种管弦乐层层渗入再到结尾处的层层淡出，从整体上烘托出整张专辑的流行性而与上一张有着本质的区别。重新编曲过的《For You And Me》可以说是整张专辑最出挑也是最成功的一首，大胆使用东方乐器使原版民谣味十足的歌曲变得具有异域风情，令人耳目一新。由Keren Ann翻唱Bang Gang的经典曲目《inside》也完全不同于原版，原唱Esther Talia Casey的声音具有很强的电子味，再加上鼓机节拍，整首歌迷幻而妖娆，此次Keren Ann与交响乐团的重新演绎，清新民谣代替了原版的Trip-hop式幽怨，慵懒肆意，完全脱胎换骨。结束曲《Run In The Morning Sun》同样亮眼，大提琴低婉有力，给人以极强的画面感，听众犹如赤裸地狂奔于烈日之下，不知不觉心跳也急促起来，突然，音乐戛然而止，只有女合唱团层次鲜明地不断重复“Run…In The Morning Sun”之后是长达2分45秒的观众掌声，演出结束。
交响乐团的重新演绎的确带来了不少惊喜，但其中也不乏令人沮丧的平平之作,《Not Going Anywhere》和《Where No Ending End》的重新编曲个人认为没有任何意义，前者清新的吉他伴奏被华丽的交响乐替代，原味尽失。后者与原版更是相差甚远，原版中2分30秒时加入的JAZZ钢琴巧妙地表达出凄美，孤寂的歌曲主题，可算是令人欣喜的点睛之笔，而交响乐版的《Where No Ending End》除了大气之外并无任何独特之处。
当法国人特有的浪漫与冰岛人天生的冷静摩擦出别样的花火，Keren Ann与Bradi Johannsson也有着许多相似之处，即使唱片倍受好评，他们也从未改变过自己对音乐的态度，低调地做着自己想做的音乐，从不迎合任何人，他们期待不同的音乐体验，宛若期待新生。
La Disparition》 老瓶新酒，别有一番滋味在曲中
Keren Ann从来都不是位中规中矩地做着民谣音乐的本分歌手，这一点从她的第二张法语大碟《La Disparition》就可以看出端倪，大量地使用Jazz以及blue，使整张专辑脱离单纯的民谣范畴。而后来与冰岛乐队Bang Gang主唱Bradi Johannsson合作的《Lady And Bird》，Folk与Trip-hop首次碰撞，虽然实验性极强，但也成为乐迷心中的...(0回应)
Keren Ann从来都不是位中规中矩地做着民谣音乐的本分歌手，这一点从她的第二张法语大碟《La Disparition》就可以看出端倪，大量地使用Jazz以及blue，使整张专辑脱离单纯的民谣范畴。而后来与冰岛乐队Bang Gang主唱Bradi Johannsson合作的《Lady And Bird》，Folk与Trip-hop首次碰撞，虽然实验性极强，但也成为乐迷心中的经典之作。本以为这次合作只是玩乐性质的偶然噱头，意外的是Lady And Bird再次携手，拉来冰岛交响乐团重新编曲以往经典曲目的第二张合作专辑《La Ballade Of Lady & Bird》优雅呈现。 虽然这次不是传统意义上的录音室专辑，但交响乐团的重新演绎足以诱惑眼球，开篇曲目《Malomlivs》悠扬女声与大提琴的完美配合，大气委婉，高潮时多种管弦乐层层渗入再到结尾处的层层淡出，从整体上烘托出整张专辑的流行性而与上一张有着本质的区别。重新编曲过的《For You And Me》可以说是整张专辑最出挑也是最成功的一首，大胆使用东方乐器使原版民谣味十足的歌曲变得具有异域风情，令人耳目一新。由Keren Ann翻唱Bang Gang的经典曲目《inside》也完全不同于原版，原唱Esther Talia Casey的声音具有很强的电子味，再加上鼓机节拍，整首歌迷幻而妖娆，此次Keren Ann与交响乐团的重新演绎，清新民谣代替了原版的Trip-hop式幽怨，慵懒肆意，完全脱胎换骨。结束曲《Run In The Morning Sun》同样亮眼，大提琴低婉有力，给人以极强的画面感，听众犹如赤裸地狂奔于烈日之下，不知不觉心跳也急促起来，突然，音乐戛然而止，只有女合唱团层次鲜明地不断重复“Run…In The Morning Sun”之后是长达2分45秒的观众掌声，演出结束。 交响乐团的重新演绎的确带来了不少惊喜，但其中也不乏令人沮丧的平平之作,《Not Going Anywhere》和《Where No Ending End》的重新编曲个人认为没有任何意义，前者清新的吉他伴奏被华丽的交响乐替代，原味尽失。后者与原版更是相差甚远，原版中2分30秒时加入的JAZZ钢琴巧妙地表达出凄美，孤寂的歌曲主题，可算是令人欣喜的点睛之笔，而交响乐版的《Where No Ending End》除了大气之外并无任何独特之处。 当法国人特有的浪漫与冰岛人天生的冷静摩擦出别样的花火，Keren Ann与Bradi Johannsson也有着许多相似之处，即使唱片倍受好评，他们也从未改变过自己对音乐的态度，低调地做着自己想做的音乐，从不迎合任何人，他们期待不同的音乐体验，宛若期待新生。
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