Keren Ann从来都不是位中规中矩地做着民谣音乐的本分歌手,这一点从她的第二张法语大碟《La Disparition》就可以看出端倪,大量地使用Jazz以及blue,使整张专辑脱离单纯的民谣范畴。而后来与冰岛乐队Bang Gang主唱Bradi Johannsson合作的《Lady And Bird》,Folk与Trip-hop首次碰撞,虽然实验性极强,但也成为乐迷心中的...(0回应)
Keren Ann从来都不是位中规中矩地做着民谣音乐的本分歌手,这一点从她的第二张法语大碟《La Disparition》就可以看出端倪,大量地使用Jazz以及blue,使整张专辑脱离单纯的民谣范畴。而后来与冰岛乐队Bang Gang主唱Bradi Johannsson合作的《Lady And Bird》,Folk与Trip-hop首次碰撞,虽然实验性极强,但也成为乐迷心中的经典之作。本以为这次合作只是玩乐性质的偶然噱头,意外的是Lady And Bird再次携手,拉来冰岛交响乐团重新编曲以往经典曲目的第二张合作专辑《La Ballade Of Lady & Bird》优雅呈现。
虽然这次不是传统意义上的录音室专辑,但交响乐团的重新演绎足以诱惑眼球,开篇曲目《Malomlivs》悠扬女声与大提琴的完美配合,大气委婉,高潮时多种管弦乐层层渗入再到结尾处的层层淡出,从整体上烘托出整张专辑的流行性而与上一张有着本质的区别。重新编曲过的《For You And Me》可以说是整张专辑最出挑也是最成功的一首,大胆使用东方乐器使原版民谣味十足的歌曲变得具有异域风情,令人耳目一新。由Keren Ann翻唱Bang Gang的经典曲目《inside》也完全不同于原版,原唱Esther Talia Casey的声音具有很强的电子味,再加上鼓机节拍,整首歌迷幻而妖娆,此次Keren Ann与交响乐团的重新演绎,清新民谣代替了原版的Trip-hop式幽怨,慵懒肆意,完全脱胎换骨。结束曲《Run In The Morning Sun》同样亮眼,大提琴低婉有力,给人以极强的画面感,听众犹如赤裸地狂奔于烈日之下,不知不觉心跳也急促起来,突然,音乐戛然而止,只有女合唱团层次鲜明地不断重复“Run…In The Morning Sun”之后是长达2分45秒的观众掌声,演出结束。
交响乐团的重新演绎的确带来了不少惊喜,但其中也不乏令人沮丧的平平之作,《Not Going Anywhere》和《Where No Ending End》的重新编曲个人认为没有任何意义,前者清新的吉他伴奏被华丽的交响乐替代,原味尽失。后者与原版更是相差甚远,原版中2分30秒时加入的JAZZ钢琴巧妙地表达出凄美,孤寂的歌曲主题,可算是令人欣喜的点睛之笔,而交响乐版的《Where No Ending End》除了大气之外并无任何独特之处。
当法国人特有的浪漫与冰岛人天生的冷静摩擦出别样的花火,Keren Ann与Bradi Johannsson也有着许多相似之处,即使唱片倍受好评,他们也从未改变过自己对音乐的态度,低调地做着自己想做的音乐,从不迎合任何人,他们期待不同的音乐体验,宛若期待新生。
La Disparition》 老瓶新酒,别有一番滋味在曲中
Keren Ann从来都不是位中规中矩地做着民谣音乐的本分歌手,这一点从她的第二张法语大碟《La Disparition》就可以看出端倪,大量地使用Jazz以及blue,使整张专辑脱离单纯的民谣范畴。而后来与冰岛乐队Bang Gang主唱Bradi Johannsson合作的《Lady And Bird》,Folk与Trip-hop首次碰撞,虽然实验性极强,但也成为乐迷心中的...(0回应)
Keren Ann从来都不是位中规中矩地做着民谣音乐的本分歌手,这一点从她的第二张法语大碟《La Disparition》就可以看出端倪,大量地使用Jazz以及blue,使整张专辑脱离单纯的民谣范畴。而后来与冰岛乐队Bang Gang主唱Bradi Johannsson合作的《Lady And Bird》,Folk与Trip-hop首次碰撞,虽然实验性极强,但也成为乐迷心中的经典之作。本以为这次合作只是玩乐性质的偶然噱头,意外的是Lady And Bird再次携手,拉来冰岛交响乐团重新编曲以往经典曲目的第二张合作专辑《La Ballade Of Lady & Bird》优雅呈现。 虽然这次不是传统意义上的录音室专辑,但交响乐团的重新演绎足以诱惑眼球,开篇曲目《Malomlivs》悠扬女声与大提琴的完美配合,大气委婉,高潮时多种管弦乐层层渗入再到结尾处的层层淡出,从整体上烘托出整张专辑的流行性而与上一张有着本质的区别。重新编曲过的《For You And Me》可以说是整张专辑最出挑也是最成功的一首,大胆使用东方乐器使原版民谣味十足的歌曲变得具有异域风情,令人耳目一新。由Keren Ann翻唱Bang Gang的经典曲目《inside》也完全不同于原版,原唱Esther Talia Casey的声音具有很强的电子味,再加上鼓机节拍,整首歌迷幻而妖娆,此次Keren Ann与交响乐团的重新演绎,清新民谣代替了原版的Trip-hop式幽怨,慵懒肆意,完全脱胎换骨。结束曲《Run In The Morning Sun》同样亮眼,大提琴低婉有力,给人以极强的画面感,听众犹如赤裸地狂奔于烈日之下,不知不觉心跳也急促起来,突然,音乐戛然而止,只有女合唱团层次鲜明地不断重复“Run…In The Morning Sun”之后是长达2分45秒的观众掌声,演出结束。 交响乐团的重新演绎的确带来了不少惊喜,但其中也不乏令人沮丧的平平之作,《Not Going Anywhere》和《Where No Ending End》的重新编曲个人认为没有任何意义,前者清新的吉他伴奏被华丽的交响乐替代,原味尽失。后者与原版更是相差甚远,原版中2分30秒时加入的JAZZ钢琴巧妙地表达出凄美,孤寂的歌曲主题,可算是令人欣喜的点睛之笔,而交响乐版的《Where No Ending End》除了大气之外并无任何独特之处。 当法国人特有的浪漫与冰岛人天生的冷静摩擦出别样的花火,Keren Ann与Bradi Johannsson也有着许多相似之处,即使唱片倍受好评,他们也从未改变过自己对音乐的态度,低调地做着自己想做的音乐,从不迎合任何人,他们期待不同的音乐体验,宛若期待新生。
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