116号发条橙的音乐

习惯于音乐醒酒，习惯于后摇慰藉急性酒精中毒，习惯于无爱的苦乐，习惯于亚洲后摇。 不知道是第几次，酒后打开这张现场，直至抵达另一重意义上的清醒，睡的安慰，吐得安心，醒的安然。这是我的形而上，也是某些情绪缺失后的安全感。 若干年前对于后摇，曾矫情的分析某些情绪的来龙去脉，教条的甄别地理版图与文化差异下的风格化，理想于用一条殊途去埋没所有无法解释的游戏法则，诡辩出一套令人信服的辞令妄图掩盖自我缺失的软弱。然而有时，或许仅仅一个桥段、一个和弦、一个音符、一个音色便可让你感动，又何必自欺欺人，何必迎合出一幅曲高和寡的姿态自卑又自赏，何必去解释一些后摇唱片。不过是一些自私的感受罢了。 于是在醒酒多次后我终于知道这支乐队叫做TOE，刻意找来所有的录音室唱片却自私的发觉大多数的录音师与乐队同床异梦。或许无论后摇如何依赖设备与技术的铺垫，如何垂死于风格化与表达匮乏的条框，如何成败于形式与现象，都不过是局外人画地为牢般的杞人忧天，对于一种表达情绪的方式而言又何必外界牵强的粉饰，又何必追逐物极必反。Finders Keepers，这里的感觉谁找到归谁，勿施于人就是你的坦诚。 所以在这些晃动的黑白画面中，我只知道这是此时适于个人个案治疗急性酒精中毒的良药，日本后摇一贯出众的鼓点与琐碎细腻的情绪，自沉自溺的起承转结，略显粗糙凌乱的过度桥段，随性内敛的情绪爆发，干净的音色与漂亮的现场收音，无论痉挛的胃腔还是涣散的大脑都被剥离入一种适当的节奏，或聚或散，或升或沉，或坦或颠，一切都在酒精的混沌中变的冷暖自知。 作为一种慰藉应该是足够了。何况是酒后。

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活在后青春的当下是一个重建价值观的过程，也是一个自我毁灭的过程。在这里被迫的妥协连同崩塌的审美趋向一边深陷不可企及的困途一边被生活救赎一样的强奸，当人们婊子一样的为自己立起世俗的牌坊时不忘刻上堂吉诃德式的墓志铭。或许在这里对于存在的定义不再萨特那样乐观，也不再凯路雅克般的颓靡,尤其对于自卑者而言,太多可能的救赎也会被敏感的误解为唆使.时常幻想一些结果,并在这些结果中推敲生活可能的本意,也时常自虐身心,并在肌体的疲惫中感受恢复的快感. 于是在西北夜晚零下十度的操场上,在第七圈时我如期听到了这张,在找到它之前一直疲惫于后摇若干冗繁的矫情,也疲惫于生活或是感情的些许不公.当Continental Landscape响起,我抬头看到了北斗星的勺子正挖起一抹微光戏谑一样的抛向黑暗,映照出模糊的山体轮廓,简短的鼓点连同琐碎的吉他慵懒的推进入提琴幽缓的意象,在几个步伐的距离中,琴弦加剧摩擦的撕裂声带着情绪抵达音色交融的异端,在这里没有帕格尼尼邪恶的掌控力,也没有陈美恶俗的噱头,仅仅一些弦乐混搭的层次感勾勒出的意向表达,仅仅一些音域之外的介入,也仅仅一些敏感的感知与感同身受.尤其在这样一个轮回运动的巡回中,回荡在黑暗与疲惫之间的距离感一边模糊了对彼此关系量化上的认知,一边渗入情绪的深处忽略了肉体痛苦.Ries在开始之初,昏沉的打击乐迷惑了更多的感官去继续听觉上单纯的慰藉,在持续沉重的呼吸中步伐与肺部的不协调连同汗腺一起自残式的将痛苦推给意志,不经意拨动的吉他与疲惫的贝斯在迎接提琴的过程中一边恭维的铺垫入情绪的底音,一边挑逗着将意象推入高潮.于是在吉他与提琴博弈般的争鸣中爆发的情绪似乎更甚于天空爆炸式的落差美感,于是当我不能肯定那些坦诚的潮湿感到底来自汗腺还是泪腺时,我索性给予肉体更大的痛苦,并在肉体与情绪中选择归途方式.事实上无论怎样,听到这样的声音,总归是会释然的,无论多久. Nabowa来自日本,拥有日系后摇的些许特质,更多的介入提琴的演奏辅助甚至主导乐曲走向,是他们电子采样相对较少的一张唱片,器乐掌控了多数情绪,也给予了更多感动.在这里提琴并非噱头也毫无突破后摇表达模式的野心,完全阐述需要的开始与结束,没有做作的矫情也没有刻意附庸高雅的恶俗,更多的与吉他默契的交替始终.融入音色可能的情绪意象.一些精彩的弦乐solo赋予了表达更多诗意,在丰富层次感的同时给予听者阅读式的感动. 在结束种种疲惫之后的恢复中,一些回归常态的感官触觉往往会成为一种享受,然而当真正的痛苦来临,甚至来不及愈合的价值观是否真的可以再次用如此这般的自我毁灭来慰藉,是否真的是给予逃避更多的托辞与借口,是否真的在那些幻想的结果中寻到出路.事实上,和感动于这些音色的动机是否单纯是一样的,与其在重建伊始陷入自我的悖谬不如像一样更随性于情绪的自然流露,毕竟在大多数情况下,成长不过一些日后的感动. 或许可以确定那些足够坦诚的潮湿感更多的来自泪腺,也来自Nabowa的弦乐.

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春寒料峭的海面上一片呓语的飞鸟抖落下整个天堂的睡梦 风暴过后的颓荡像失忆的神龛暗喻着蒙昧教义的没落 那年人们一觉睡去任自己靡烂发臭很多年 醒来时看到丛生的植被早已坦白了欺世的罪过并忏悔出一个新的是非 当人们无言自己选择的成败又何必醉生梦死 但至少，在这里睡去可以无欲无求 那么，verve你他妈究竟是谁的大爷 事隔多年，整理CD时重听A Storm In Heaven，翻出以前半梦半醒的措辞，畅想被无数文艺青年意淫的英伦之春。那些精神靡烂、药物泛滥的意志中属于自我和本我的部分早已杂糅了太多物质世界的铜臭。从Beatles到the Stone Roses到suedu，从大麻到甲基苯丙氨，从英国新浪潮到新迷幻到吉他流行，从自狄更斯时代以来蔓延着不同声音的曼城到重度污染的伦敦。人们妄图用科技充实迷幻的伎俩一次次的自慰了所谓的艺术野心，那些亢奋于灵魂出窍的音符不过是紊乱了大脑皮层的电子脉冲，一切有关迷幻的把戏在搅拌感官欢愉与灵感取舍的过程中自欺一样的麻痹了真实与虚幻，却又要冠冕的强加上自省与艺术的符号。 从上一张ep开始，verve在尝试药物迷幻的另一种可能，他们一边依承药物大师John Lennon的些许精神，一边介入梦境的氛围迂回对迷幻的理解。于是，当A Storm In Heaven来临时，人们发现Nick十指间荡漾开的氛围感比《She's A Superstar》更为从容，那些比药物更干净的音色与失真承接入richard 飘渺的声线，一起密谋了这场梦境狂欢。 当迷幻来临，他们没有the Stone Roses的摇摆与亢奋，没有suede的重度痉挛与昏厥，更没有pink floyd缜密的艺术野心，一切仅仅睡梦中有关幻觉的反演，干净自然中不失药物作用的飘渺神游。隐藏在《Beautiful Mind》、《Make It Till Monday》、《Already There》中的意向在听者的鼓膜间发酵，催化出梦境的虚无幻觉，在那些沉梦中他们摒弃了亢奋的药物成分和英伦恶俗的流畅感。一路呓语在梦境幻化的音色中昏沉却乐此不疲。

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太阳马戏班，台湾的Nylas，或许会有人记得草莓救星，记得此前的一些绵长隽永的旋律与情绪，但在这里，五彩缤纷的歌谣天马行空一样的慰藉置身寒冷的人们。或许安适，也或许温暖。 一直很少听这样有些发腻的小品文，但在一些特定的心绪中，无意读到的若干修辞，无意领悟的若干语境，更无意在这样随性的旋律中舒缓心结。误入的听觉在惯常压抑的鼓膜震动中重新舒展开支离破碎的童言童语，一边拼凑出干净的记忆，一边给自己一个重拾温暖的机会。 NYLAS的音乐是精致并随性的，在这里你可以安全的酣睡，沉梦些许歌谣与童话构建的幼稚世界观。也可以安适的阅读，在这些童言修饰下的意象中暂时远离世俗，也暂时远离成人世界的纷扰。这里没有娇情与媚俗，没有目的与掩饰，更没有逻辑强加的行事准则。主唱腊笔一边编织着富有文采的散文一边用自己清甜却慧黠的声音呈现心绪。 事实上NYLAS秉承了台湾独立音乐一贯的小文艺气质，他们在诚品的大落地窗前，面对小众读者背对大众人群高唱我只想当一个废物晒太阳，他们在卡夫卡不插電戴着卡通帽轻唱Love for free。一些生活态度的细节通过歌声播洒受众。那些层次分明的电音与俏皮的箱琴，简单明快的旋律与音色配搭玩具一样的欢愉身心，小品文一样的陶冶心智。 无论怎样，在这样温馨坦诚的旋律中，人们至少可以安适些许疲惫于生活的心态，至少可以在太阳马戏班中扒出些许回忆，也扒出些许温暖。 “我打翻一片海洋，变成星星的泪光。我剪下了一抹斜阳，贴在你泛黄的薄暮上。 我吹起一陣白雪 在你的眉毛中間荡秋千”

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