铁饭碗的音乐

对一首歌曲损害最大的不是破烂的播放器，也不是发出吱吱呜呜声音的耳机，而是歌词。歌词有时会让人们忽略曲子，会限制人们对一首歌的欣赏，限制人们的思想，使得人们不免落入俗套。 九八年的山河水不知道在当时会引起如何的轰动，不过放到今天来看，仍然是那么的前卫。依然无法令大众所接受，不知道在当时会是一种什么样的结果。 这张专辑真的无法用言语来形容，可以说，这张专辑是窦唯音乐的一个风水岭，对原来的生活做了一个完全的告别，对新的生活已经规划好了一切。艳阳天中的那位游客，已经完全置身于森林当中，无法走出。不算复杂的编曲配上那前言不搭后语的歌词，给人一种不知所措的感觉。烦躁的内心会得到完全的平静，一身的疲惫会跟随音乐得到解放。 在整张专辑的制作上，窦唯把每一个能利用到的小细节都利用的那么的完美。就如前两张专辑一样，窦唯的音乐不能打乱了顺序来听，可是到了这张专辑更是发挥的那叫一个完美。不仅从顺序上是这样，连曲目的名字都是起到了承上启下的作用。任何的一个曲目 名都是无法改变，所有的歌词加上曲目名，连成了一篇文章，可是却没有了前两张专辑中歌词带给人的那种力量，让人那么的难以捉摸，让人们想在歌词中寻找一番究竟的冲动。这张专辑中的歌词完全是指引大家如何更好的 去欣赏曲子，完全是作为一个引导者来出现。或许是当时创作上的局限性，或许是时代的原因，使得他不得不用歌词来引导大家慢慢的进入他的世界。 大量的合成器和MIDI技术的运用，使得这张专辑充满了电子乐的味道。通篇的西洋乐器，使得整张专辑从表面上来看是那么的西洋化。可是如果很仔细的听过这张专辑后，你不得不改变自己的看法。整张专辑无不感受到中国文化的味道，使人感受到中国传统文化中的诗情画意，让人完全的置身于水墨画当中。可以看出窦唯对于中国传统文化的造诣也是相当的高的。 当窦唯在九八年就已经让西方的电子乐和西方的乐器通过编曲使其融入到中国文化当中的时候，对于二十一世纪的当今，还有很多的乐手将中国的乐器融入西方的文化中形成所谓的中国风时，我们不知道是时代的进步还是倒退。

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艳阳天中的窦唯，好似完全换了个人一样。如果说《黑梦》还可以称窦唯为摇滚歌手的话，这张95年发行的专辑感觉已经完全跟摇滚搭不上边了。95年的艳阳天，既没有做到承上，也没有做到启下。感觉完全是脱离《黑梦》和《山和水》以外的一张专辑。 《黑梦》完全在写一个18岁的少年，里面充满了希望和绝望。可是到了《艳阳天》里，貌似是一个生机勃勃的场面，不管从专辑的封面还是曲名。可是认认真真的听下来，感觉比《黑梦》还要让人压抑，所有要营造出来的那种生机勃勃的气氛都是假象。 专辑的封面也是那么的诡异。不知道为何要将代表着希望和阳光的向日葵砍断，不知道为何又要把砍断的向日葵保存起来，不让它凋零。既要把它砍断，又要保持不让它凋零，这不是非常矛盾的吗？ 貌似生机勃勃的曲目，配上大量的电子乐加上窦唯那变幻无常的嗓音，每次听来，都让人听的那么的揪心。 很多人说从艳阳天这张专辑中看到了窦唯以后音乐的影子。在我看来，《山和水》中的窦唯已经完全将自己置身事外了，而《艳阳天》中的窦唯，还是那么的矛盾。而这种矛盾感觉已经达到的顶峰。他徘徊犹豫不知道是该向前走，还是回头。整张专辑的感觉是他离自然是那么的近，可是总感觉他只是游客，观光的游客。这些都与他没有任何的关系。不像山和水中的窦唯那样，那么的纯粹，一副两耳不闻天下事的姿态。 可是《说不出的感觉》中，感觉窦唯好像是在和过去的生活做一个告别，就像歌词中说的那样，这是一种说不出的感觉，像是从前又在今日轮回，朝朝暮暮的往昔，过来了 回头望 熟悉的一些 说不清的感觉 何必放在心上 随风飘散吧 行路吧 往前方 送还有一些诱惑你的梦想。 如果抛开其他胡思乱想的话，《黑梦》中的歌曲描述的是主人公和她之间的感情纠葛的话，而到了《艳阳天》怎么听都感觉是主人公和他之间的感情纠葛。不明白艳阳天中的主人公是男孩是女。到底是他还是她呢？越听越迷糊。有时感觉是《黑梦》中的她以第一人称的姿态，站在自己的立场上来阐述自己和他之间的关系。有时又感觉是他和他之间那不可告人的故事。。。

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黑梦就好像一个刚满18岁的少年一般，对未来的生活充满了希望，充满了幻想也包含了很多的不满。可是却表现得那样的无能为力，还有那淡淡的一点自卑和自闭。稍微有点什么成就，就感觉自己就是这个社会的救世主一般，厌恶与人交谈，喜欢一个人独来独往。处于18岁的少年，需要有人的陪伴，需要有人的指导，需要有人爱护。不然，就像黑梦中的主人公那样，一步步从希望走向了堕落。 明天更漫长，黑色梦中，还有你，开心电话，从命，感觉时刻，悲伤的梦，哦乖，高级动物，上帝保佑。窦唯的歌曲永远不适合随机播放，只能根据专辑上的顺序，一首一首的听下去，只有这样，才能发现很多意想不到的东西和感动。自己觉得，黑梦的伟大在于窦唯用十首歌曲向我们描绘了一个少年如何一步步的堕落，以及在此过程中他的思想变化。 在第一首明天更漫长中，自己认为这是这张专辑中少有的积极向上的歌。这首歌充满了希望，我们的主人公刚满18岁，为了理想为了梦想，迈开大步向前奔跑，在遇到了挫折和别人的虚情假意中，并没有迷失自己，他是那么的自信，认为做好自己能做的事情，在干任何事情的时候充满力量，就可以解决一切问题，就会在漫长的道路中奋勇前进。在奋斗的过程中难免会感到孤独和寂寞。 第二首歌中，就告诉了我们主人公也遇到了同样的问题。他有很多故事需要去诉说，可是身边却没有一个诉说的对象，他只能闭上嘴，只能把所有的一起都寄托在了梦中。在梦里，可以胡说八道，可以得到解脱，主人公将这种梦称作是黑梦。 我们的主人公在三，四首歌中长大了，他恋爱了。在爱情中，他学会了坚强，他有了寄托，他感觉到自己无论遇到任何挫折只要还有你，就满足了。她的电话让他很快的在孤独的夜晚进入梦乡，他有了诉说的对象，他不在像原来那样的低沉了。他相信，好的生活就是这样，自己能做的，就是等待，等待幸福的到来。可是，我们的主人公终究还是不幸的，初恋时短暂也是痛苦的。 我们的主人公在第五首歌中失恋了，她离开了他，她抛弃了他，不知道是她听够了他的诉说还是什么问题。他苦苦的寻找，却在也找不到了。爱情，已经离开了他。主人公心中燃起的希望又让现实给踩灭了。他不在有希望，他对自己的前景也不看好，他把自己的一起都交给了命运，希望命运能帮助他安排一切。 在第六，七首歌中，主人公还是在迷茫的大海中游荡，他还没有从失恋的痛苦中走出来。他自言自语，他语无伦次，他思维混乱。他对自己进行了反思，反思自己是否需要改变，是否应该向社会妥协，向正常人一样追寻那种所谓的“幸福”。如果才能适应这个时代，他在思考难道社会本来就是如此的肮脏？难道这才是社会的本来面目？他感觉自己从前一直生活在自己的梦中，那个黑梦中。他希望从梦中走出来。或许他感觉到了她离开他是因为他一直生活在自己所编织的黑梦中。 主人公不想走出自己的梦，不想面对那肮脏的社会。可是没有办法。第八首歌中，他抱怨父母，抱怨父母为何要把他生下来，带到一个这样的社会中，带到一个只能学会接受，却不能说什么的时代（感觉窦唯在这里暗指某一事件）。从小就编织的那个美丽的黑梦，可梦把我们欺骗。 我们别无选择，我们只能对发生的事情感到无所谓，无所谓。为了摆脱那只会欺骗的黑梦，我们的主人公学会了欺骗，虚伪，贪婪.......在这第九首歌中，主人公呼唤幸福，可是声音确实那样的无力。 最后一首歌中，我们看到主人公最终将那欺骗人的黑梦给彻底消灭了。可是他却什么也没有得到，本以为可以换来她的回心转意，可是她却已经远走。他只能做的，就是在心中默默的祈祷，希望上帝保佑！ 窦唯为什么把梦非要称作黑梦？或许是梦披上了欺骗的外衣。 整张专辑下来，一直感觉窦唯在犹豫。不知道是该放弃黑梦还是坚持黑梦。窦唯在向我们诉说一个放弃了黑梦的人的故事.也许这个人就是他自己。或许他自己是否也在思考，如果自己坚持了自己的黑梦，会是个什么样的结果呢？？他的放弃，让他一无所有。

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最近的资金问题,使得无法第一时间购买到万总这张专辑.前面还一直在犹豫是否购买这张专辑.今天家里没有暖气,裹着厚厚的背子,窝在沙发里,刚刚看过天涯,发现南京的徐老太死了,心中莫名的兴奋.无意间打开了万总的音乐人链接,听到了不在电影里的铅笔,心渐渐的沉静了下来.女孩的声音,给人感觉是那么的熟悉,配合上万总低沉的嗓音,心中莫名的感动.隔壁的邻居不知道是看的哪个台的新年演出还是什么的,听到曾哥在唱七月份的尾巴,你是狮子座八月份的前奏你是狮子座,和女孩唱的谁惹的你生气,沮丧的小伙子,重合在了一起.神经突然之间绷紧了,对曾哥的一切厌恶的感觉忽然之间消失了.想起了08年在上海看魔岩三杰与姜昕的那场演出,当姜昕上台后,引起了台下一阵阵的怒骂.所有的脏话,都在一瞬之间砸向了为了这场演出做出最大贡献的姜昕头上.或许姜昕也不明白,自己为了这场演出做出了巨大的贡献,到头来却背上了那么多不知从何而来的骂名.朋友有一次让我给他推荐几首好听的歌曲,我给他把万总的妈妈传了过去.事后我问他那首歌怎么样,他告诉我,什么2B歌手,唱的撒么,难听死了,也不知道这种歌曲你是怎么听下去的,还给我推荐..听完他的话我,我直接把他从QQ上托黑.今天想来,他对万总的否定是否和我们否定曾哥,否定姜昕一样呢? 何勇的新歌有这么一句,虚伪就像一条内裤,人人要穿,旧了要换,你的虚伪额,我很喜欢.我们对于一个音乐人的否定,是否也是为了满足自己内心的一点点的虚伪或者说是优越感呢???? 春天依旧躲在角落,快跟我去看一场电影吧 放弃了存下来准备看阿凡达的钱,准备购买万总的这张新专辑.希望大家都能购买唱片,来支持那些认真做音乐的人吧

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