在听 · · · ( 23张 )
想听 · · · ( 19张 )
听过 · · · ( 100张 )
他喜欢的豆瓣音乐人 · · · ( 50位 )
-
Olivia Ong
来自新加坡,日本亮声发光,签约华研国际唱片首张完美音乐答...
-
撒娇
《卡拉OK 南京 我》购买地址:
他的乐评 · · · ( 2篇 )
《伤花怒放》:但愿永远这样好
《伤花怒放》:但愿永远这样好 王巍巍 还记得那首《亲爱的苏》吗?它总让我想起城市里交错的街道,漫天漂浮的灰色云彩,彼此相爱又离别的恋人。窗外有淅淅沥沥的雨声,我听着拇指姑娘的新唱片,心底似乎有一些小小的情感被触动。 我不认得子芙,我也没有在网上看过“拇指姑娘”的视频,我甚至不知道他们...(12回应)
《伤花怒放》:但愿永远这样好 王巍巍 还记得那首《亲爱的苏》吗?它总让我想起城市里交错的街道,漫天漂浮的灰色云彩,彼此相爱又离别的恋人。窗外有淅淅沥沥的雨声,我听着拇指姑娘的新唱片,心底似乎有一些小小的情感被触动。 我不认得子芙,我也没有在网上看过“拇指姑娘”的视频,我甚至不知道他们究竟发行过几张唱片。但是,当我阴差阳错摆弄自己的音乐播放器时却跳出了《苏州河》的段落。如果有一天我走了,你会像马达那样找我吗?会啊。会一直找么?会啊。会一直找到死吗?会啊。你撒谎。周迅平淡而冷漠的声音之后是子芙的歌唱,他的声音仿佛是颗粒状的沙尘,瞬间划伤了我的耳膜和回忆。 电影的采样给了《亲爱的苏》一种不一样的气质,子芙的声音在我脑中盘旋着,都给你都给你你要的都给你,如同LRC文件一般的歌词在我心中不断重复着被读取。溢满了伤感的歌声,在某一个下雨的夜晚重重地敲击着我的心脏。 6月5日的傍晚,一场突来的暴雨夹杂闪电袭击了南京城。“黄昏,下起了雨……哭泣的雨,我们走进了雨,相对无语……”在云南路的拉丁吧外,被雷光照亮的建筑静静矗立。公路对面有情侣在躲雨,应情应景的,我想所有貌似悲伤的歌都适宜在雨天歌唱。 在拇指姑娘来之前买了CD,领取了明信片。我说我是豆瓣上的听风声音……呃……在抽风,有些自嘲,我喜欢听民谣。 打开CD,有子芙的签名。我就能想起曾经有一个下雨的黄昏,在南京的云南路西桥,我看过一次闪电和雨水的降临。我随时欢迎它们。 《伤花怒放》,像是一波洪水,淹没了我的听觉和视觉。纯真的,忧伤的,迷茫的,拇指姑娘的童话被子芙融进了歌声和琴声里,融进了我们的青春里。 《青春啊!摇篮》,让我想到在大学校园里,青涩的主人公为我们缓缓拉开记忆的大门,将那些已然流失的岁月一一指给我们看,走过的那些路,认识的那些人,曾经的眷恋与憧憬……当逝去的美好被串联成珠子摆在你我的面前,会不会有咸湿的液体正流出你的眼眶? 《云的衣裳》是我很喜欢的一首,它长时间被我当成了博客的背景音乐,每当我打开网页,听到子芙的声音,都不由自主的抬头看看窗外经过的流云。我想起了曾经发生的故事,和尚未发生的一切。在一片空旷的草地上,因为毕业而面临分别的恋人注视着彼此的双眼,他们知道,没有人能够轻易承诺未来。于是所有忧伤的惆怅的就只能在风中飘扬。如果分开,那么就再给我一个拥抱吧,我知道你不会吝啬的,对吗。 《张泡沫小姐》住在我的隔壁,她是一个普通的女孩子,会把心事通通埋藏在心底,她看着自己喜欢的人却没有前去告白的勇气,她还喜欢故作神秘,有着她这年纪的姑娘特有的神经质。 《卜算子·陌生尘埃》似乎讲述的是等待,刚刚看到了这首歌的MV,场景似曾相识,歌并不长,听完以后心里却似乎有一块石头未能落地。 专辑的同名歌曲《伤花怒放》,抛却了前几首歌的烦闷与落寞,在旋律上竟变得欢快起来,它穿着一件摇滚的外衣,却不小心暴露了自己民谣的身体。青春期的我们,时时会觉忧伤,然而真正要你面对某件事物的时候,坚忍和自信的那一面总会显现。 最后一首歌叫《但愿永远这样好》。永远是什么?是“我站在这里,一动不动地看着你”,是翻开日记本抚摸曾经稚嫩的笔迹,是在听一首歌读一篇文字时的某种感觉,还是青春终会落下帷幕时的叹息与惆怅? 我不是乐评人,我只是一个普通的听众,喜欢民谣的听众。就算他们唱的是儿歌,可是有一点我相信,子芙打动了我,拇指姑娘打动了我,所以我为此而感激。而所有的这一切都不是文字所能够真正表达的。 PS. 其实这篇是文化评论的作业,要不是子芙我都不好意思贴豆瓣上来,所以那个谁谁,看了以后不准笑,是的,我还没毕业呢。 再次表达对拇指姑娘的喜爱。就这样。




















看电影,吃野草莓
看电影,吃野草莓 王巍巍 钟立风的名字出现在李健的《紫罗兰》里,出现在老狼的《错过的车站》里,甚至出现在水木年华的《再见了,最爱的人》里。这些出自小钟之手的作品本身都有着一种特别的气质,忧伤、内敛、沉郁。2006年,太合麦田发行新红白蓝系列唱片,王凡瑞、钟立风等人的名字从小众走向了大众...(1回应)
看电影,吃野草莓 王巍巍 钟立风的名字出现在李健的《紫罗兰》里,出现在老狼的《错过的车站》里,甚至出现在水木年华的《再见了,最爱的人》里。这些出自小钟之手的作品本身都有着一种特别的气质,忧伤、内敛、沉郁。2006年,太合麦田发行新红白蓝系列唱片,王凡瑞、钟立风等人的名字从小众走向了大众的视野,那一年,我反复地听着钟立风的《在路旁》,似乎在一瞬间就度过了自己前20年茫茫的时光。 在路旁,孩子们在打雪仗,在路旁,姑娘们在等新郎,在路旁,老人们在晒太阳,在路旁,有人没完没了的歌唱。在路旁,我只是一个落寞的旅人,我看着身边发生着的一切,并记录着这一切;在路旁,发生着许许多多动人的故事,有一个属于你,也属于我;在路旁,是某些人的眼中理想主义的缩影,然而我还是乐此不疲地在其间行走。 我幻想,一切美好的人事物与我共度短暂的生命,我也幻想在这声色迷离的世界中用同样的声音来表达自己的感触。《在路旁》里面的歌曲,把我带回了少年的时代,那是一种说不清道不明的情愫。而面对面听小钟唱歌,则仿佛一点点地还原了中学时代我对这个人形象和气质的种种猜测。站在台下看钟立风,那个穿白衬衫、怀抱木吉他的民谣歌手,给人的感觉是这么近,那么远。他仿佛一个奇怪的符号,向我解读了什么是生活,什么是文学,什么是爱情,什么是寂寞,什么又是幻想。寂寞催生幻想,幻想催生音乐。在音乐里我能看到你的身影,听到你的呼吸和心跳,在幻想里我能让一切事物朝着最好的方向发展,让岁月变得温暖而平静。 《疯狂的果实》+《像艳遇一样忧伤》。这是歌手和作家的钟立风所带来的一份夏天的礼物。从《弄错的车站》开始,到《告别的聚会》结束,这张碟的吸引人之处不仅仅在于其清新的旋律,还在于其迷人隽永的内涵。《雷米》是和顾城有关,《雕刻时光》是在向塔可夫斯基致敬,《疯狂的果实》让人想到日本作家石原慎太郎极富争议的小说…… 文艺的,生活的,忧虑的,欢乐的……喜欢博尔赫斯的钟立风,喜欢卡尔维诺的钟立风,充斥文学意味的民谣作品,渗透着伤感和落寞的歌词,这是我所钟爱的小钟。即“来自某次稍纵即逝的感伤艳遇,或者从行走的树上,砸在我呆板的脑袋上的疯狂果实。” 我喜欢的钟立风在唱歌时忘词,也忘记了带拨片。他的吉他很小,更像是小孩子的玩具。然而他唱歌时的表情、动作和想象中并无二致。“音乐是掌握时间的一门艺术。当一段熟悉的乐曲在你耳畔响起,你的记忆能瞬间抵达任何遥远的地方,找回逝去及未来的时间。”那天晚上,当《在路旁》熟悉的旋律响起,台下穿白裙子的女孩放下了手中的相机,昏黄的灯光下,一个遥远的梦境就这样上演。在路旁,一朵鲜花正在开放,在路旁,鸟儿展开它的翅膀,在路旁,欢乐的号角已吹响,在路旁,有人没完没了的歌唱。 那些歌声,是能带人穿越时间回到过去的时间机器。《皮皮》,《麦田上的乌鸦》,《毛主席像章》,在主流与非主流之外,竟能找到纯净如此的歌声,不知是该庆幸还是该感伤。那些歌声同时也像是一幕幕黑白的胶片电影,容不得一点划痕。 《看电影,吃野草莓》,是钟立风的新作品,用这个名字来形容听他歌,看他文字的人再合适不过。其实心里也有这样的渴望,像小钟一样有自己的咖啡馆,有无数的朋友前来聚会,可以唱歌,可以旅行,可以用歌声和文字来记录自己所钟爱的一切。 想起那天晚上,在钟立风唱歌的间隙,他在CD上写下的一行字:洁净,清澈。其人如此,其歌也是如此,想来这也便是几年时间里我对他的印象吧。
> 1回应