madmozarp的音乐

要给朋友推荐Alcest,你可以做的非常干净利落，不喜即恶，不需多说什么，因为Alcest的音乐就像一种最基本的原则让两类人泾渭分明，当然，你也不能单纯说分割的是理性和感性，可能那是更靠近温柔梦幻和实际简单之类的世界观。在这个意义上，Alcest的音乐就像是催眠，听众首先得对催眠者有信任，愿意把自己温柔的放纵出去，而不是理性上的抵抗，这种信任就是对某种东西的“我相信”，类似魔法和神话，具体到Alcest上，拿我自己来说，我并不相信所谓“精灵大地”的存在，但我相信Neige是真的相信其存在，所以，我爱Alcest并沉迷其中。毕竟，在一个人们越来越依赖“否定”来打拼自己的地盘、靠嘲讽来建立气场的世界，要说出“我相信”远比“鬼才信”勇敢的多、也难的多，那是把自己脆弱而永恒一面示人的勇气，所以那些刻薄嘲笑Neige音乐及其人“娘”的朋友，请你们在对着镜子欣赏自己的肌肉时，也看看自己的心是否那么的“爷们”。 由此，Alcest很怕在音乐上被纯粹的分析，就像魔术师很怕同行反复观看自己的表演，当Alcest的某段音乐被创作时如果面临“听众耳中的梦幻”和“乐手眼中的牛逼”两种走向时，Neige显然会选择前者，Alcest在诞生之日就很传统（相对“前卫”这个概念来说），无论是音乐还是文字主题：熟悉黑金和Slowdive的朋友都不应该否认，Neige是完美的融合了某种东西，而不是创造，而且三张专辑之间的差别都只是一个大方向下的细部变化；而文字那块，浪漫派的诞生像一道闪电洞开天庭，在所有人身上都留下了永在的伤痕，这道伤痕对Alcest来说就是那片超越时空的存在，从未改变，因为只要稍微仔细阅读一下Alcest的歌词就会发现，三张专辑，关于另一世界的主题简直是雷同到可怕的程度。 至于灵魂之旅，我还是愿意给五星（Autre Temps的人声旋律太美好了），不过前提是另一个世界的回忆是七星（笑，就是逐张递减，递减的原因倒不是出在Neige技艺成熟导致相应灵性缺失上，而是在用心程度的缺失，Alcest的起点非常高，说的更明白一点，第一张，剔除掉人声，仍是一张非常美的器乐专辑，吉他RIFF有着异常清晰美丽的旋律线条，每首歌都有着独一无二的印记；而后两张剔除掉人声的话，尤其是灵魂之旅，伴奏就仍是伴奏了。

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欧陆的新古典现在多少有些式微的味道，sToa愈发平淡而宽广，朝着舞台更宽广的世界音乐和新世纪进军，Ophelia's Dream完美巅峰之后多年了无音信，Ordo funebris有丝分裂而成的Narsilion和Trobar de Morte则多少有些一加一小于一的感觉，等等等等。我私人又牵强的把众神的黄昏与国内杂志“泯然”的沉寂附会在一起，在我看来那简直成了某种象征，想想，当时DVKE和NEUTRAL的访谈同时出现的第六期是多么辉煌而美好的回忆。 先致敬一下吧：http://site.douban.com/108922/ 　　 不过，由于某种奇怪的时差，国内的新古典新民谣音乐似乎正迎来黎明，BLOODY WOODS的Colour和WHISPER OF TEARS的The Night Is Darkening是其中两束最明亮的曙光，也是欧陆新古典新民谣音乐在国内最响亮的两道回声，更为后继者树立了很高的指标。我记得Neutral的Ash曾提到新古典新民谣音乐是仅属于欧陆的音乐（当然他更多的是引述大多人的普遍观点），显然，这样说是不合情理的，举个不恰当的例子，候鸟或轮船横越大洋，在异国他乡播种下本国的种子，只要对气候与环境有了一定的适应时间，种子必然会破土而出，甚至因缺少天敌而更加繁盛普遍或者因条件的改变而长出更奇异美丽的变种。 说回来，个人看法，某种程度上，WOT似乎与DVKE血缘最近：键盘主导的音乐结构，歌词取材十八十九世纪英美诗人所带来的高贵孤傲气质，多声部的重唱（以及一个小小的彩蛋，WOT和DVKE都情有独钟的选择了雪莱的ON A DEAD VIOLET）。当然，DVKE有他们标志性的铿锵鼓点和对后期回声效果的近乎滥用，WOT更有自己的独特之处。 　　 WOT之前的两张作品偏向氛围器乐化的表现，人声的偶尔出现也更像是作为器乐在使用（比如DAWN这首曲子），而到了这张，美好动听的人声旋律简直是爆发性的数不胜数，双声部的重唱也展示了LAMIA在编曲上的精进，小提琴的加入则带来了真实弦乐独有的温暖和情感热度，而在另一方面,这也让我感到，无论是WOT的乐曲空间还是LAMIA的编曲技艺都可以容纳和驾驭更多的真实弦乐，所以也希望广州能有更多的乐手朋友加入他们（尤其是能在巡演时搬所有乐器以及面露凶相震住无良酒吧老板的壮年男性最好，笑）。 　　 说到这张专辑中的具体曲目，我自己的感觉和朋友们的评价一致指向了那首WILD NIGHTS!WILD NIGHTS！显然其能成为抓住更多未接触过WOT听众耳朵的利器：灵动轻盈的节奏，过耳难忘的旋律，而狄金森短小精致的歌词，尤其是那一句WERE I WIHT THEE被LAMIA唱出时，满溢着夜色独有的温柔甜蜜和柔靡缱绻，令人想入菲菲，想到所有美好夜色下独有的种种浪漫传奇，想到一切新古典音乐所特具的暗色调美好回忆。

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Nick Drake的后两张专辑名称连起来看，是一个残酷的笑话，多云转晴？可惜从潮湿的乌云里探出头来的，不是照亮内部的太阳，却是一轮预示不详的粉红色月亮。 Drake的人声旋律没有大的音程起伏，情绪也克制没有大的升降，像是山林中平静的湖泊，清澈的湖面倒映出周遭的青葱绿叶和蓝天上的温柔白云，每一片叶子的叶脉、每一朵云朵的彩边都细致入微，却看不清水面下的湖心到底是何物。 他深入吉他指板的迷宫从未迷失，天马行空的调弦让吉他演奏像树干伸展出万千枝条般衍生出无限的可能，可操控起自己的情绪和外部世界来却没有了那份随心所欲，最后在自己的房间里给生命打上了死结。 不过，Drake最悲伤的歌却是最温暖的，对于某些暂时身陷幽谷的人，越是阳光灿烂的东西越是残酷冰冷，就像一个人兴致高昂的如此安慰你：“嘿，别这样嘛，瞧瞧我多开心，快！别沮丧了。”或是“我懂你的感觉，真的，我当时也是这样的。”你一边微笑着说谢谢，一边在心里咒骂他马上消失，Drake的歌里没有解决困境的办法和振奋人心的激励，Drake只会默默坐在你身边，一言不发，但没有比这更让人感激的安慰了。 他身前老和母亲唠叨（有趣的是，他母亲也是个Songwriter，写过一首歌叫Poor mum，而Drake有一首歌叫Poor boy,，也难怪他姐姐说Drake的创作无意识间受到了母亲的影响）：如果自己的歌能帮到哪怕一个人，一切也就圆满了，从这个意义上来说，回报他的远比他想要的多。虽然，在另外一边，也许他毫不知情，也没有Doctor可以穿越至过去告诉他，以后他的影响将多么深远，可能他仍是羞涩的避开旁边27岁俱乐部里摇滚先生和摇滚夫人的喧嚣（Drake死于26岁），偶尔去临近的房间里读读25岁的济慈新写的诗篇，大多数时候，不分昼夜的游荡在没有回应的街道边和山林里。 　　 　　 PS:In Gowan Ring的B’EE翻唱过Drake两首歌：Way to blue和Cloth of the sand，分别收录在《Exists and Entance》和《Tomorrow’s sun arise》里。

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如果说In gowan ring是一个束满幻梦的花环，而Birch book则是一本无尽的旅途之书，书的首页便是旅途的开头，在Birch BookII中B'EE歌咏的是一种兰波式的愚者精神：放弃手头拥有的一切去至新的远方，充满了对旅途的狂热和走向外部世界的催促，而到了此书的第三章，向往依然矗立于心中，旅途再次启程，狂热却被一种沧桑的沉思所代替。桦皮包裹的心，第一次被游子的眼泪打湿，这位长卷发的黑眼天使在回望故乡时，猛然发现了自己思索了很久的远行的意义与目的： Hand's full of days,these were the ways you look for home 还有什么感觉比这令人哀伤，当我们奔向远方的荒漠海岛与深山，当我们深深扎进书本与知识之海，自认为与那个我们厌恶的俗世决裂，却发现自己不过在铺就另一条更复杂的返乡之路罢了，我们骨子里对社会的不适应性，蒙着我们自己耍了一个小聪明，就像童话中朝星辰航去的梦想家，等待他的不过是另一片人类的大地。 于是我们终究还是尘世之子，回乡的道路，从一开始就印在了骨子里。 一直很反感情歌与爱情故事，尤其是那种明表或暗示有“我爱你，你是我的唯一”意思之流的。爱情中对一个人砰然心动的感觉应该是种遥远的应和才对，一个微笑，一次凝视，一句关切之所以让人震颠，不过是记忆中某次灿烂的夕阳，冬夜的温暖或甜蜜的惊异在心中苏醒罢了，所以“唯一”这种要将万千宠爱记忆集于一身的小概率事件，更多的不过是恶心的谎言罢了，就像ANNA在“爱的真谛”里面嘲笑的人一样呵。 正所谓心心相映，歌者与喜欢他的听众必定是有某种性灵上的一致性的，于是乎，《Patchwork woman》是我听过最真诚的情歌了： Patchwork Woman On a sunny day we go away and take a little stroll out upon the shore,talk a little more and find a grassy knoll You said i don't care for you in the way i should you know I know,I wish I would But all the things I've seen,just turn my mind to dream Of all the ways if could be good But if I could make one woman out of all those I have known I'd include a part of you in her If I could have just one comprised of all that i adore in you and she and her I know you would be well represented ................ ............... 这首旋律与配器都不起眼的曲子只用了缓慢的扫弦与零星的钢琴过门，B'EE温柔的耳语从叙事不知不觉间转向抒情，而那促使他写下此曲的缘由： You said i don't care for you in the way i should you know I know,I wish I would But all the things I've seen,just turn my mind to dream Of all the ways if could be good 同为沉溺梦幻的发呆者，看了之后只能一起苦涩的笑笑了，平衡现实与梦境真的是件难事（其实更早时B'EE就写过“The sight that hold my eyes has make the lover blind"的句子）最有趣的是副歌的第一句“如果我能造一个女人，你将是其中的一部分”，我简直可以想象被赞颂者第一次听到时所产生的那种不满夹杂喜悦的古怪感了，也许真诚在已经矫情做作了几千年的爱情里面，本身就是古怪的。 “LIFE'S LACE"是为纪念法国之行，从第三节开始可以听到B'EE悦耳的法语演唱，错落有致的吉他回音摸进与飘渺的和声完美营造出一种充满回忆与晴朗天空下的氛围，而“生命的花边”这个隐喻非常讨人喜欢，生活对于任何人都一样艰难，即使是马不停蹄周游世界的旅人，大多数时间也不过是单调乏味的景物，风沙弄红的双眼，年复一年内心的孤独，就像一条素色的长裙，更多的是为遮羞和取暖罢了，但幸好还有裙底的这一圈花边，还有与知己一契把酒高歌的短暂瞬间，还有这无比亲切甜蜜的回忆让人无比爱与留恋这个常常非常流氓的世界。 像章回体小说每一章结尾处所留的悬念一样，在经过哀伤的沉思与回忆之后，B'EE还是翻唱了好友Lincoln Lysager的一曲《The wii of the wind》来一表对远行至死方休的热爱，也暗示着下一章节同样是关于远行中的故事与感受，自从B'EE开始做BIRCH BOOK之后，我就对这种温暖阳光的大调曲风不再大惊小怪了。 无论如何，我的守护天使，擦干你的眼泪，粉饰你的记忆，再次启程，再给我一个灰白色的清晨之梦吧。

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