Moronica的音乐

我不知道我为什么深夜不睡觉，拖着累了一周的疲惫身心来写这篇东西。也许我不趁还想说点什么的时候说出来，就永远写不出了。 研究Mansun无疑最适合在深夜，就像Klepto的封面，黑白二色，白天与黑夜的界限。用“研究”二字恐怕太严肃了，实际上，即便如此，有很多地方还是读不懂的。前一段疯狂地挖了很多Mansun的东西，review反而写不出了，所以总觉得欠缺点什么。 另一个缘故也是因为听过Attack和Six两张专辑后，似乎有点“曾经沧海”的感觉，听Klepto就变成一件吃力的事情，很难消化。这么说有点对不住它，Klepto确是有点“所罗门宝藏”的感觉，如果你知道Paul Draper是在怎样的情况下把它发出来，就不为会这个词感到惊异了。 这套珍贵的set包括三CD，各有特色，每一张都被歌迷奉为至宝，是有道理的。 CD1中的歌曲来源于胎死腹中的第四张专辑，后者本来是准备作为Mansun同名专辑发行的，不想突造变故，被活生生扼杀。在乐队解散后Paul也曾想把这个Set作为同名精选推出，后来改成了Kleptomania，(有人猜测是为了讽刺贝司手Stove)，但是Paul并没有做过解释。 经过了Little Kix的错杂纠结，未成形的第四张显得有序多了，风格更统一，衔接更自然，不会像LK跳脱那么大。Paul的唱腔显然处于成熟期，对词曲的控制更得心应手，不过稍微有点遗憾的是在出道之初略带一点稚嫩的唱腔消失了，谁说长大是件好事呢？这张专辑可能不会产生所谓的热门单曲，但是还是够好听。不过也没有展示出Paul的实力，华丽的假音、高音都没有尽情施展出来。 CD2主要是歌迷投票选出的B-sides和非专辑单曲等，也是本人最爱的一张，华丽得可以，百听不厌。从成名单曲Take it easy chicken到后期glam rock之作My idea of fun，仿佛一场听觉盛宴，华美得无以复加。个人意见是前几首一定要听听live版，惊艳绝伦，每次都听得我快崩溃沦陷，那一刻，Draper就是神。有点遗憾的是Moronica等都没收录在内。 CD3是Demo和一些live、未发行单曲等“罕见版”。基本你可以看看Paul的演唱功力咯，凭借那些home demo，很清新，很high，基本和录音师版本相差不多。比较特别的是Chad献声的Shot by both sides，硬朗浑厚，很man，让你完全改变对他的看法，原来chad不只会华美的伴唱和和声。最后一首是taxloss live，很有力量感，不过我个人比较喜欢studio version，更有激情。这并没结束哦，hidden track会令你惊喜，就是等待有点长。 总觉得自己写不好Mansun，因为对于他们、对于Paul Draper，始终了解、研究得不够，所以我不得不就此停笔。对于Kleptomania，我总想命名为“心灵捕手”，谁让Mansun总是如此heart-catching呢？

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听说Stereophonics这个名字有一段时间了，但是听他们的歌还是最近的事情，只是偶然，没有刻意。12月底听说dzmz要拆迁，慌慌张张地去扫了一堆碟回家，LSVO就是其中一张。回家之后就放在CD架里，没有特别去听，直到有一天觉得听什么都无聊，顺手抽出了这张CD+DVD。 其实那时候听了不少英式，且疯狂地迷Mansun，总觉得有些听到尽头的感觉，然而就是这张CD，让我觉得，其实听的只是冰山一角而已。 回到这张专辑上，最大的法宝还是Kelly Jones的声音，虽然作为Stereophonics这支来自威尔士的英式名团的灵魂人物，他的创作能力和吉他技术都是不容小视的，但是最具杀伤性的无疑还是那具磁性的沙哑唱腔，庸俗点说，就是霎那间打动了本来漫不经心的我。 不止一次见人提过，Kelly的嗓音和Oasis的Liam相似，的确，乍听上去是会让人想起Liam，但是这只是片刻间的感触。两者的内核完全不同：Liam的声音流畅、温暖，能让人cheer up，Kelly的嗓音则是低调的、淡淡的忧伤，沁人心脾，却又不会太悲伤，基本不用再添加什么调料就已经很令人回味，Kelly的清唱就是证明。所以在潮生潮灭、新旧更替频繁的英式大潮中，Stereophonics还是牢牢占据一席之地的。 就像这张专辑，散发着淡淡的忧伤感觉，整体风格还是比较统一的，基调很像。Kelly并没有摒弃他对“英式重型摇滚”的追求，当然并没有到金属般的hard rock，但是相比于当下的brit-pop，还是非常硬朗的。Kelly天才的另一面就是他诗人的一面，既能写出Dakota这种“青草地、欢笑声”的浪漫小品，又能把身边最琐碎的小事演变成歌词，像Doorman（他观看Super Furry Animals时在一个club的遭遇）。Kelly的歌词从来不会太肤浅，但是不会难懂，而且经常有灵感的火花乍现，让人会心一笑，察觉出他的可爱。 本张专辑收录了Dakota，Stereophonic首支Top1单曲，但实际上，Dakota并不能算最好的一首，因为还是像上面说的一样，各支曲子之间的水准都很接近，起伏不大，像Superman或pedalpusher都是非常好听的曲子。很有意思的是，歌名基本都是一个单词，似乎Kelly特别喜欢这种“less is more”的风格，从他的个人专辑中也能嗅到一点气息。整张专辑打榜成绩也非常不错，但是这并不重要；重要的是，这的确是一张很棒的专辑，我不会把它捧上天，只能说，这张专辑完全可以成为喜欢Stereophonics的理由。多说一句，这张封面也获得不少人的喜爱，Kelly似乎很喜欢粉红色，这次它可算唱了主角。 Kelly一定会想让Stereophonics成为英伦大团，虽然乐队的地位一直有点尴尬，没有大红大紫过，和Mansun有那么点儿像，但是拥有一批忠实的歌迷，他也会感到欣慰吧。Stereophonics不会出现在小报的头版头条，但是就算苛刻的乐评家也不会奉上赞美之词，这就是Kelly Jones的魅力。

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很有点indie感觉，很安静，但是绝不是默默无闻的一乐队。似乎获得了05年的“水星音乐奖”最佳新晋乐队一项。所以在2046看到时，即使是黄标，也顺手买了一张。 原以为会是比较女性化的音乐，可能是因为主唱风格的缘故；结果一听之下，芳容大为失色，因为嗓音非常男性化，和他外表有些不搭。听上去就像一个幽怨的男人在喃喃地对着自己讲故事，很清冷、很清新，甚至太清淡，有淡淡的jazz感觉，适合喜欢安静音乐的人，所以没怎么听完就放任自流了....

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初听这张专辑时，只有二字可以描述当时的感觉——“震撼”。从一开始就用动人旋律、感人声音、强劲吉他把耳朵完全征服，真的一下子掉进去难以自拔。难得的是整张专辑的水准都很高，每首曲子都很赞，绝无滥竽充数之嫌。稍微不足的是全辑的基调太down太伤感，听了之后会让人有点小忧郁，所以不建议在阴天或失落的时候听。 Starsailor刚出道时就以这样高水平的音乐令人眼前一亮，但是可能是太过低调、决绝商业化的缘故，并没有得到足够重视，他们也一直在2线徘徊，令人扼腕，可见这个时代，高调与虚张声势还是必要的？

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