多多的音乐

我不懂音乐，也不知道评论怎么写才算好，但是，这张专辑真的很棒，说我老气也好，说我怀旧也好，但是，好歌好音乐过几时也不会叫人忘记. 勇敢一点， 虽然没有赵传的高音 却更多了一点诚恳味道 朋友不哭，我永远记得他们那群人在唱这歌时眼角的泪光 也是那时我明白我和他们将有一段不寻常的动人回忆 总之 很值得珍藏 也很美

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一开始在电驴里也很难找到的，以为是很奇怪的音乐，没想到是日本动画片《混沌武士》的音乐专辑，不过是带着点点的好奇下载的，听过后，才感到很是惊喜，用台湾腔说那就是:"很赞"，只要你听过你就会被吸引，你绝对可以相信你的好奇心是其实是正确的。 以下是copy，可作为你下定决心的参考： 中文名称：混沌武士原声音乐集 英文名称：samurai champloo 发行时间：2004年 简介： 由曾执导过『cowboy bebop』，『animatrix』的渡辺信一郎导演的最新作《Samurai Champloo》，从5月19日开始将在富士TELEVISION播放——从历史剧和HIPHOP、冲绳人和大和人、武士和当代人等等各种因素中抽取并混合形成新的武士Action&Road Movie。象ナベシン的前作《Cowboy Bebop》一样，音乐在其十分注重节奏感的动画中是不可或缺的元素，因此强烈的节奏感也会成为ナベシン动画音乐中的一个显著特点吧。前作《Cowboy Bebop》邀请了音乐风格千变万化的菅野洋子来制作，结果营造了一部颇有爵士味道的动画。而这一次的《Samurai Champloo》，ナベシン锁定了hip-hop的曲风，看来是任用了对流行很敏感，动画也要做的很fashionable的监督。音乐由Nujabes、Fat　Jon、Tsutchie、FORCE　OFNATURE担当。 “Departure”和“Masta”两张OST，恰恰像是日月阴阳两面，由Nujabes，Fat Jon，Force Of Nature，tsutchie四位擅长hip-hop出色的音乐人制作完成。听“Samurai Champloo”除了在听到乐曲时重温动画的绚丽以外，单单这四位音乐人在这两张专辑中互相飙技也是这其颇值得玩味的地方。 对比“Masta”， “Departure”担任了“日”的角色，整张专辑节奏舒缓，漫不经心，在一种莫名的温馨感觉中夹杂着些许回忆的沉重，虽然静谧轻柔却仍感觉是非常masculine充满跃动感的音乐，这种蕴含其中的矛盾感觉也是颇为微妙的。如果单单只听音乐的话，个人更加推荐这张 “Departure”。专辑以一首风格独特的“battlecry”开篇，在Nujabes舒缓且令人微感困乏的背景音乐中加上Shing02的rap，使这种悠然的音乐骤然增添了一个不屑的神情。而Shing02为这首op度身打造的歌词体现着他以其日本之外的眼光看到的日本，也非常具有个人风格。另外着重器乐本身音色的魅力的Nujabes和追求着抽象化的音响效果的Fat Jon也形成了鲜明的对比。以吉他旋律引人昏昏入睡而进入一个朦胧梦境的“aruarian dance”，紧张的节奏中一串颇有怀旧感的钢琴音符使其对比鲜明的“transcendence”，专辑中唯一一首摒弃节奏回归旋律本身的“mystline”这些都可说是Nujabes音乐的精髓。而另一方面的Fat Jon，以其精密的计算制作出特殊音响效果的“624 part2”，令人印象深刻的浮油音和bass的绝妙配合造就的“stay”,以及用一串特别的鼓声先声夺人的“chambers”都将他的风格体现得淋漓尽致。而最后MINMI的那首ed“四季ノ唄”无疑是整张专辑恬静却略带忧伤的风格带到了高潮，制作仍是Nujabes，混合了牙买加歌手的和声，却没有丝毫牙买加的风格，混杂着MINMI包含情感的歌声，具有一种不知来自何方的异国风情。可以说整张专辑既保持了风格上的整体性，又体现了各位音乐人的异彩纷呈，的确是非常具有可听性的专辑。 “Masta”则是一张充满着杀戮和血色味道的专辑，可以说风格非常阴暗。值得一提的是负责专辑前半部分的Force Of Nature，整张专辑的这种鲜明个性，全有赖于他们的音乐表现。比如第一话中仁和无幻对决时用的“sneak chamber”充满了战斗的紧张感，跳动的音符让人可以想到那流畅的动画场面中两人精湛的剑技；而“loading zone”中的钢琴强劲有力却缺乏感情——一种透不过气的大战前的压抑感；“silver children”中狂骚的低音背景下，行军歌一样的节奏中穿插的金属般刺耳的音响效果，也把内心的恐惧和压抑推向了高潮。另一方面tsutchie的音乐对比Force Of Nature乱暴肮脏的“工厂音乐”，则表现出十分纤细和摩登的特色：抽象化的音乐小品“breezin’”让人的心在被Force Of Nature的暴力挤压后得到一种自然的释放；风格类似，却带有强烈爵士味道的“tubed [drum please!!!]”让人沉醉于tsutchie音乐的这种小情趣中；“pretending to...”的旋律悠然乍一听让人回到了Nujabes的世界，摇摆的节奏让人的心沉浸其中不禁随之翩翩起舞；以弦乐表现的“sincerely”，则像是一段在哭泣的悲情旋律，不禁为三人这场没有目的的旅行倍感忧伤。最后kazami的插入曲“YOU”更是把人拉如“Samurai Champloo”节奏欢快的世界背后那个宁静温情，却包含着惶惑的悲伤的境界。比起 “Departure”虽然可能欣赏性略微逊色一些，“Masta”却与动画联系的更加紧密，让人更有身临其境的快感。...... 而这次为samurai champloo演唱ED的是有日版张惠妹之称的MINMI，这个来自大阪的女孩。MINMII大概从96年左右开始，就在club里面唱歌了。那个时候都是唱些reggae类的舞曲，还经常借拿手的rap助兴（狐狸对那些唱rap的人是从来都只有膜拜的><）后来MINMI自己作词作曲，配上她独有的成熟略带些沙哑的磁性嗓音，演唱了不少R&B风格的歌曲，渐渐以大阪为中心发展起来。 兼备创作与制作才华，一向坚持[曲好][词好][歌声好]的MINMI，首支单曲[The Perfect Vision]在02年8月发行，没有任何戏剧、广告主题曲的商业炒作，仅仅是凭借东京各大唱片行提供的试听功能，便瞬间席卷日本流行乐坛，爬上Oricon的top4，并且停留Oricon之上长达半年之久，创下了Jpop的又一奇迹，MINMI也开始被人们称作[神秘歌姬]。比起为Hagaren演唱第三代ED的混血儿C-Kay，感觉MINMI更有欧美的R&B feel,能高能低的广阔音域变化起来也很自然很舒服。也许初次听见不会有两眼闪光的欣喜感，但是不断地繰り返し之后反倒容易越发喜欢上MINMI的歌，总之，是非常非常耐听的就对了。 samurai champloo的ED[四季ノ唄四季歌]也是个人包办词曲和演唱的歌哦^^舞动的山菜宣告春季的到来，夏日来临的宇治原野上绿草被晒到干黄，登上秋季的圆月祝福，冬日已过，又数日月。通过MINMI深情的演唱，一年中的四季之景在迅速滑过的歌声中一幕幕从眼前晃过，不比平常那些咏叹春樱秋枫亦唯美亦哀怨的词句，是更平实视觉更宽广的写真。也许这正是过着浪人生活的武士最能感悟的岁月之歌。

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我下载了她的好几场不同版本的演唱会，每次或多或少都有重复的歌，但是，每次看时还是惊喜不断，很是过瘾，只要开始看了就放不下，直到谢幕了还记得最美的那段，（我建议如果喜欢她的歌那必定要看她的演唱会，无论版本，那才是极致，你才能了解你喜欢的这个人真就是将会一直喜欢下去的，是值得的）。 她是个很有表演力的魔女，无论是歌声还在对歌的演绎，无不淋漓尽致，眼花缭乱，你甚至能被她的一个眼神感动的五体投地，你不得不相信只有她，真的只有她。 不卖弄，不做作，不浮躁，不屈服，她就是女王。

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第一次听到她的声音是因为她和某某很红的歌手同唱一首歌，那已经是很久很久，唱歌的女明星我已经忘记了，但是，从那时起我就记住了另一个声音-她叫戴爱玲。 戴爱玲的很特别，她的声音很难得的辽阔，纤长，无论是什么风格，什么声线，她都能唱得很棒，大概因为太棒，所以总有嫉妒，是上天也好，是人为的也好，总的说来，这是很多喜欢她的声音的人都能感觉到和了解的，她是个很努力有天赋却没时机的歌手，她一直以来在音乐的路上走的都很艰难。 当看到她的这张专辑时，我真正了解一个爱音乐的人的执著与不服输，没有华丽的包装，没有大肆的宣传，有的只是一直以来的好声音。我们说这世界本来就是不公平的，谁也不能预料人生的命运，而我们能做的只有在看着身边的那些努力的人来告诫自己，其实我们从不曾孤单过，又那么多努力奋进的人，那一点点的辛酸又算什么。 这张专辑有一个很鲜明的特点：每首歌都暗暗的隐喻着世事的苦和艰难不容易，辗转反侧却又在告诉我们必须坚强。这大概是爱玲一直以来的感受，如果说很久之前我听到的声音还有多少的倔强和自信满满，而现在，我听到的更像是被削去了角的独角兽，不停的在问为何这么难。 我一直在努力对爱做了解，可惜这一切不过是我一直以来的恋单，我曾告诉自己要找对的人，而我每次，我抱着希望等待却落得失望，信有首歌叫离骚，而我也有了自己的离骚，却还宁愿相信千年之恋，让你去捉弄让你去摸索让你与我无关，我爱，我盼，只可惜你不在，我爱上的从来都是幻影，从来不存在，说好的都不存在，我要去哪里找我的天使之翼。 最后我只能说，我会一直记得她的好声音。期盼她能在对的时间，找到对的人得到好的机遇，哪怕是平淡生活的归属也是好的。 把音乐作为信仰的人不会疲惫，我们缺少的仅仅是一次有力的爆发。

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