致幻剂的音乐

Norah Jones的嗓子是一块招牌，Danger Mouse的制作是一块招牌，两人的合作从去年《Rome》中的三首歌延续到今年这一整张专辑，不能说没有化学反应，只是1+1并没带来大于2的惊喜。 Norah从上张“分手专辑”《The Fall》开始就有意调整自己的音乐走向，而这张《Little Broken Hearts》所做的事就是把这条“偏轨”走得更加踏实。“Say Goodbye”和“Happy Pills”的高浓度Pop味儿是一方面，“4 Broken Hearts”和“All a Dream”这样带点儿Blues和Funk模样的Rock是另一方面。不过整张专辑还是给人精致得有些单调的感觉，没有太大起伏的情绪难免会让人犯困。 至于专辑主题，借用别人的一句话，“分手给了她自由，但她并没打算从情伤当中走出来”。 P.S. 身为半个脑残粉，给个四颗星以及收进年度N大是必须的！

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《Who's Feeling Young Now?》不像他们的首张专辑《Punch》那样野心勃勃（听听那总长达40多分钟的“The Blind Leaving the Blind”四部曲就明白了），相反的，Punch Brothers这回明显地在向更流行化的方向靠拢。类似《The Girl》、《Clara》这样清新悦耳的小曲实在是和他们之前的形象相去甚远。 当然，我们听这张专辑的重点不是因为它的流行，而是在于在他们在编曲上的用心。层次分明而又复杂的编排一方面充分展示了这五位乐手在自己领域内的超高技艺和默契配合（曼陀林、班卓琴、吉他、小提琴、低音提琴）。比如“Movement and Location”，沉稳而行进感极强的Bass和吉他与急促的曼陀林、班卓琴、小提琴一起营造出异常紧张的氛围。同样能体现他们演奏技巧的还有改编自Radiohead的“Kid A”。另一方面，这样的编排也让作品有了更强的戏剧性和画面感。比如“Patchwork Girlfriend”这首老电影配乐般的摇摆作品。

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Earth自2002年重组后就带来了全新的、更具实验性声音，05年的《Hex; Or Printing in the Infernal Method》就是证据。而新成员的加入使去年发行的《Angels of Darkness, Demons of Light I》给了乐迷们更大的惊喜。 作为续集的《Angels of Darkness, Demons of Light II》自然延续了上张专辑的走向。从“Sigil of Brass”中吉他与大提琴的遥相呼应，到“Multiplicity of Doors”中全体成员极为默契的配合，无不显示出Earth在器乐编排和氛围掌控上的超强能力。最让人印象深刻的当属Lori Goldston的大提琴，其在音色和音强上的微妙变化成了最惊艳的一抹色彩。 在实验性方面，Earth依旧吸收着乡村民谣的元素。比如“His Teeth Did Brightly Shine”和“The Rakehell”的吉他Riff，前者有着荒凉的民谣色彩，后者则充满忧郁的Blues味道。 整体上来说，《Angels of Darkness, Demons of Light II》的情绪氛围要比前一辑更加低落和阴暗，Earth也正朝着更加完美的境界迈进。

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Gretchen Peters的歌词真是让人折服，多视角、有深度、文学性强，充满了对社会的讽刺和对人生的反思，比如“Woman on the Wheel”作为马戏团女人的隐喻，比如“Idlewild”以一个孩子的视角洞察生活与人生，比如“Camille”中“The moon had a fight with the parking lot light/And slunk off to hide in the clouds”这样的句子。 而音乐上，和歌词的内省一样，不缓不急，娓娓道来。其中专辑同名曲的弦乐编排和这首“Camille”的小号算是最吸引人耳朵的了。至于其他的作品，如果你觉得很沉闷，那可能只是因为你还没有做好听这张专辑的准备。

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