邮差@TMCA的音乐

分开旅行创奇迹，单打农夫不如继续互吹 年头一张《O’FAMA》，下半年再来一张《奇迹》，如果说农夫是今年最给力的粤语音乐人，大概已无疑义。一年两张大碟，前者满怀励志的重新启航已足够令人振奋，不料C君与6 WING各据半场PK的后者更是火花四溅。 ———————————————————— *********“孤独是精神卓越之士的注定命运：对这一命运他们有时会嘘唏不已，但是他们总是两害相权取其轻地选择了孤独。”——叔本华********* 同一张碟里第一次听到他俩的分开旅行，上下半场一人一只EP——C君VS陆永 农夫VS农夫，你有你的寂寞无敌，我有我的Rap Alone Song。各自各的航道上一夫当关，各自各的Cross Over继续全城尽庆。 陆永负责把守的上半场堪称他的一大突破，不仅因为有Mistah Khaki、KZ和王菀之的客串，还因他题材视野的豁然开朗。那个对“我要打多支”（肉毒杆菌针）的姿色分子，想要人关注的寂寞微博，还是对《韩国劲舞权》的“劲舞团”“韩潮”触觉敏锐无比的固是陆永，但《光行纪》里藉外星人阴谋反讽当下地球社会，如此丰富的科幻想象力加上生番组合KZ的hardcore风格，实在有点超出对他的想象。 与陆永的成长呼应的，是C君的沧桑。听陆永时还觉得是二十多岁的风华正茂；而听到C君，则会觉得已是人过三十，曾经沧海。且不提《月老》的多年夫妻白发偕老，即如《阿迟》的十年初恋不思量，自难忘，或也是阅尽千帆的中年人感情。一直以来农夫多被喻作第二个“软硬”，但观其近两年轨迹，应更似“林海峰+黄子华”的组合。潮人陆永近于Jan而哲人C君近于子华，且由于C君的思想深度，令农夫的整体方向更贴近后者，一个经历了从"娱乐圈血泪史""秋前算帐"而至"越大镬越快乐"阶段的HIP-HOP界黄子华——甚至Cross Over对象也经历了从娱乐圈的陈冠希、麦玲玲到政经圈的陶杰、陈永陆，如今再回至音乐圈的方大同、王菀之、黄秋生。 已经很少听到他们Rap早年时火气十足的《港人自讲》和《菩提本无》，从《粒粒皆辛苦》到《24》的生老病死却可以听出他们更深邃的人生体验。C君在《伟大航道》的自省可视作他自己的一首“大个女”，也可视作逐渐进入中年的80后父亲们心声。同样是与女儿的虚构对话，从当年《No.10000》的“神奇隧道”到如今的《伟大航道》，从对堕胎者的冰冷批判到“你老公都唔想知道佢有咁多襟兄弟”的善意幽默，主旨不改但口吻温暖了许多。他们也明白《Good People》和《问题儿童》里的社会问题所在，甚至连酒后呓语“吹摯友”也不忘植入“香港人买不起香港楼”的蜗居现实，但在主打歌《奇迹》身上，却可一窥他们从《十七年华》的问题家庭批判到如今的传统家庭回归历程。 时代太冷，更需一点暖意。当年“想净系想你 记得我系边个”的陆永，如今也已明白自己“好快就會三十歲”，纵然当年一腔热血承自2PAC、Beyond与列侬的赤子之心犹在，此刻更多地也体现为一股发放社会正能量的责任感。 从解构到建构，是乐评人出身的他们在音乐上逐渐成熟的体现。C君早年在“音乐评人地”的写作及个人成长的特殊经历，令农夫成为身处娱乐圈依然保持清醒头脑的少有艺人。娱乐圈的名利有限，就像他们在《Rap Alone Song》和《英雄》里所认识到的，那些被遗忘的时光，又或是陆永在《寂寞是最無敵》“唱到三分三十一秒都無人明我嗡乜”的孤独。每个武侠小说中的人物走向高峰绝顶，都是一种精神上的孤独和荒凉，就如封套上于绝顶眺望的他们，那种孤独既是思考者的寂寞，也是后高铁时代香港80后的普遍迷惘。 与其只身上路，不如重新开始。每一个音乐创作者的成长环境都会影响他们的音乐,而他们的音乐也会影响同时代人的人生观。农夫也许不算香港最好的rapper,但正是他们的时代触觉，与周边音乐人的Cross Over令他们从一个地下草根组合成为了主流年轻人的一代新宠。撇开《O’FAMA》那拨鬼佬制作人的《奇迹》，引进了Randy Chow、Edward Chan、徐浩等本地制作人的音乐质感却更为契合如今这对奔三字头而去的农夫心态，譬如《吹摯友》的Funk Beat和《阿迟》的口哨为多，《寂寞是最无敌》那些从《月下思》沿用下来的民乐因子玩野见少，可见其旨趣以成熟为先。不过，在Cross Over的Vocal选择上仍有待商榷，王菀之和龚柯允的女声不比当年的主音Gigi逊色，而相比起方大同的骚灵唱腔，则还是陈奂仁当年那把声音来得更放。Cross Over未必创意，限量的始终绝对。你话命里有时分开下，我就话单打不如互吹，分开旅行过后，依然仲系嗰个互呻互Rap嘅农夫最有特色。 ABC君，456WING，红唔红唔紧要，最紧要走属於你自己嘅路。举高只手，点会一个人走？ ■ 邮差@TMCA *************“一個社會中，有人憤怒、有人安樂；有人不滿、有人知足；這才是一個開放和多樣化社會有的成熟形態。”——馮禮慈********* 首发南都娱乐品鉴：http://gcontent.oeeee.com/5/56/5564890753e533c5/Blog/171/607b44.html 延伸阅读： 都市日報:農夫命裏有時分開吓 http://www.douban.com/group/topic/15256440/

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时代在变，金童玉女也在变 粤语地区80后从上世纪末到这世纪的音乐回忆，除了华星同级生Eason和千FA，还应该有古巨基和梁咏琪这对EEI金童玉女。如今，这对一起合唱过《许愿》的好友已从干净青涩的校园偶像，双双变身为自己新碟的制作人——小情歌少了，社会歌多了，就像当年唱过《友共情》和《Today》的那代80后毕业生们步入社会后的悲欢离合，夏花秋叶，时代使然。 ******************************************************** 古SIR自己第二次操刀监制的全张大碟，就曲风和班底而言和上张大碟并无二致，依然由John Laudon、林健华、梁至音、RubberBand和宇宙大爆炸等负责的作曲编曲部分秉承了“主流 玩野50/50”的平衡宗旨，而专辑最大的野心却是落在老拍档林夕师徒及黄仲凯负责的词作部分——不再是《You Talkin' To Me?》构建的成人情歌，而是古巨基有史以来最彻底的一张非情歌大碟——严格意义上的情歌只得《爱风》和《公主病了》两首，且也有暗藉Iphone和“公主病”来隐喻世人贪新厌旧和娇气自纵的时代病之意。 　　　　 是的，这正是一张折射时代病的专辑。病的不止公主，还有公主道。不晓得《公主病了》的童声和音是否在致敬《公主太子》，但热烈的Big Band/Swing Jazz下发生的《北半球选美离奇火警事故》，靓模时代的荒谬何曾亚于那“十个救火的少年”。娱乐行的表面升平掩饰不了模仿秀的苍白，当基仔自己也像“荃加福禄寿”那样升高或压低八度效尤曾志伟或谭咏麟式声线来演绎一首米卡风格的电玩舞曲时，那已不是单纯的《恶搞》波普，而是一种坎普。 　　　　 时间对勇敢和天真的人,总是不能容忍。荒谬的时代，只能以荒谬的形式来解殖。 　　　　 宅男靓模敗犬女，蜗居谷歌犀利哥，处处金句潮语，个个目迷五色，却如林夕所言是一个“病了的香港”。撇开《独男》《钻石败犬》《蜗居》里新意欠奉的主流化编曲，70后古巨基关注的城中热点，确也是80后一代所@的现状。即便藉民谣吉他在《爱风》和《迷博》里怀了一把《Guitar Fever》的旧，但他早已不是“我爱蒙查查”的儿歌大使“古怪基”，也不是“史上最强漫画王大乱斗”的kidult“游戏基”，至少，和Gigi一样活跃于微博上的这位主流歌手像《迷博》唱的那样，和他的80后或90后粉丝一齐同愁同喜，活在当下。 　　　　 当下的一边是世纪末的荒诞华丽，另一边是“Hea”在鸟笼政治里的蛋，纵是梁至音在Reggae乐里夹入Rap的创意却掩饰不了这代杂食青年的迷惘失落。粤语歌和粤语一样频临逼迁，林夕在点题曲《时代》里的励志也再没《03四季》的底气，几百吨新闻压下来的恐惧如何“快乐抗争”，这一代人的病又有几座拆迁中的都市社会可以幸免？时代终抵八零一代的拐点之际，所幸监制古巨基并未逃离现实，迎来了《Human我生》后再次成长的他，见证时代的诚实远比本碟“一半颠覆一半商业”的音乐折衷来得可敬——不必忧虑每堵墙下的轻佻青春，大时代过了才会做回自己，一如他同门钟舒漫这首《80之后》所唱的那样。 PS ：TO 后高铁一代，这未是最坏的时代，來年方長，好在还有你，丹心不死，80后们，要懂得爭氣。 http://music.douban.com/review/3469413/ ----> GIGI《怕寂寞的猫》

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时代在变，金童玉女也在变 粤语地区80后从上世纪末到这世纪的音乐回忆，除了华星同级生Eason和千FA，还应该有古巨基和梁咏琪这对EEI金童玉女。如今，这对一起合唱过《许愿》的好友已从干净青涩的校园偶像，双双变身为自己新碟的制作人——小情歌少了，社会歌多了，就像当年唱过《友共情》和《Today》的那代80后毕业生们步入社会后的悲欢离合，夏花秋叶，时代使然。 ************************************************************* 每个人年少时都会有过一个偶像，譬若如今的90后文青新欢My Little Airport少时也曾迷恋过这位短发小女子Gigi Leung。可见自胆小鬼和新鲜伊始，初夏般清新的她确是那个学生年代里最得宠的邻家爱人。转眼间十四年光阴倏然即逝，歌者和歌迷皆从同班同学耗成中年，这张碟录下的或正是如今最真实的她——淡然豁达，我想我唱，不作小儿女状强赋闺怨，也不玩概念噱头娱乐大家。 专辑固也有情歌，但《岸处风光》《和平散去》这些明显是写给她的同龄人的，因爱上岸，或因爱散开，每段经历都不过人生必上一课。这个年纪的成年人，世界的旅途如此广阔，何必执着“记得不记得”的某人，耿耿于原来爱情这么伤。最动人的情歌，其实，是《厚爱》里扶持半世的陋巷夫妇，是《邻家躲猫猫》里的流浪猫，是《一刻拥友》里旧区拆迁后的屋村旧朋……歌者情怀，就像她上一张粤语碟的《请我吃饼干》那样阅微知著。 从自怜到悯世，梁咏琪终于完成了从《LOOK》和《成长的短发》始肇的转身，新拍档周博贤和G.E.M.这次写的《女兒雄》何尝不是在写她自己？这位大碟监制已经从不食人间烟火的玉女蜕变为独立自我而不失社会担当的时代女性，收录“非情歌”数量不仅为历来之最，举用从CASH创作大赛出道的曾曙曦、黄凯琪、Leona Chan等创作新人更足见其魄力——像唱作新人朱韵诗《How I Wish》的BosaNova就不见得比翻唱《画出彩虹》的Jazz调逊色，继蔡德才之后再与人山人海的于逸尧、陈浩峰、卢凯彤等人的合作也令她的文艺色多了一点当年杨千嬅和如今at17的新变调。 综观整个华纳时期，她的粤语碟其实一直远比国语碟多元，并不味于邻家玉女形象，这也令她成为港乐中一枝独特的荷花。相较起《G For Girl》的弦乐实验，《我住七楼A》的缤纷灵毓，《Look》的波谲云诡而言，这次她在美亚的新鲜尝试并非太多，仅限于如《一刻拥友》的英伦摇滚这种轻口味，对于这位“微博女王”而言，这次自己一手导演的转身只为令音乐更贴身，因为她和她最早的那代80后歌迷都已然是曾经沧海的中年人。就像她最钟爱的主打歌《夏花秋叶》，林夕是年最好作品之一那样，生老病死，人情自有枯荣，你可以不读泰戈尔，但避不过流行曲里记录过的年月变迁。 当年的青柠，如今也竖起了自己的一片天，每一代人的流行曲谱写了这代人的青春，譬如，只属于80后记忆里的梁咏琪，和你怀缅的某年仲夏。泰戈尔说，我不能选择那最好的，是那最好的选择了我。我们都老了，而你还年轻，再见，短发玉女；再见，北京之夏。 http://music.douban.com/review/3469416/ -----> 基仔《时代》

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有心无力的四字头 ——林狗《我哋大家》已没以前能玩了  如果你是第一次去香港看林海峰的“是但噏踎低喷饭”，那么你绝对会为其“超低能劲搞笑”震撼。同样地，如果你是第一次听林狗的讽喻题材大碟，你也会和今时今日的这张《我哋大家》里那个自己相视一笑。只是，如果你是对以前的那个林海峰有所了解的话，可能就未必笑得出来了。  我不否认这张碟头几首歌所保持的水准。你依然可以在《我哋大家》或《GO GO 飞龙》里看到从前那个敢玩敢讲的林狗，讽刺时政，揶揄社会，甚至帮香港人吐几口顶头老板的苦水。的确，如果想玩的话他依然玩得起，不管是《你老板》的歌剧院和声还是《踎低喷饭》的百老汇现场SHOW。只是他这次明显没《林狗-十大杰青》和《的士够格》那么能玩了。  这也难怪，对上一次他出碟时，还处在《三字头》里，但到了今年，他已经踏入不折不扣的“四字头”了。是而这张专辑开始，很明显地可以端见他从社会退回家庭的轨迹。除了主力派台的《傻婆》和《粒粒》那样的甜蜜情歌，孤家寡人的《我系边个》和多口之家的《齐齐整整》也以其迥异的角度来表现出“我哋大家”这个虚拟共同体里的那些“小家”。 在到处一片“爱回家”的今天，这个当年玩世不恭的老KIDULT似乎感受到了年龄的压力。刻意复古的《三角朱古力》里的那种顾影自怜姿态，或许正是旧拍档马念先对他的提醒。所谓男人四十的尴尬并不是说林海峰从此安于新好男人的《大闷棍》现状，而是从中折射出像他那样的香港“婴儿潮”一代中年精英的有心无力。  既面临着《冷面笑匠》的转型压力，又眷恋着愤青林狗的金属劲ROCK，中年人林海峰的年龄和野心在这里天人交战。想转走成熟路线的他其实依然有很多针砭时事的包袱想抖，但社会气温和个人心态的转变又令这张《我哋大家》更多地投向了温情的怀抱。事实上，对于旁观大市而又无能为力的那些中年哪咤而言，与其怪责《世界有古怪》，还不如就此和“神奇女侠”一起退隐回家。所以这次他与谢安琪这两大个性歌手的合作，主动避讳社会议题，而听其沦落为一般口水歌也就可以想象。  没有谜猜，也没有糖派，在全港市民这个大家庭都敷衍地合唱《我哋大家》“一起啦啦”的时代，一个中年男人的迷失与沦落是那么耐人寻味的自然。像从前那么敢玩敢说敢数落“好时代”的林狗，今后已不会有了。 ——原文写于2月底 删减后发于3/8

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