他的乐评 · · · ( 4篇 )
谁是谁的海
一直想为苏打绿写些什么,为这把在我的音箱里弥漫了一整个冬天的声音,写独自一个人,悄悄在沙滩上用手指说话,然后潮水涌过,淡蓝色将这些言语融化成秘密,冲刷在我的身上,只有我一个人拥有的小小感动。 可是一直推,从冬到春,从春又到夏,然后,他们突然要红起来了,在这个被绿色独占的季节。只记得我昏昏沉沉去...(0回应)
一直想为苏打绿写些什么,为这把在我的音箱里弥漫了一整个冬天的声音,写独自一个人,悄悄在沙滩上用手指说话,然后潮水涌过,淡蓝色将这些言语融化成秘密,冲刷在我的身上,只有我一个人拥有的小小感动。 可是一直推,从冬到春,从春又到夏,然后,他们突然要红起来了,在这个被绿色独占的季节。只记得我昏昏沉沉去跟瑞雪说:苏打绿要红了,我想我不会再听他们的歌了。被骂虚荣,但是她不知道,当我甚至在大街上都听到了《小情歌》时,那种掌心冰凉强烈的被侮辱的感觉。 曾经在黑夜里一个人听《是我的海》咬着嘴唇忍住的眼泪,听《相对论IV》时足尖在被子上跳动出的快乐,听《无言歌》时胸腔里窒息的沉闷,听《频率》时想要大声叫喊的冲动,很多很多,眼睁睁的看着它们在刺眼的阳光下消散,站在熙熙攘攘的街道,手足无措。 所以写下这些,是给爱的这个可爱的团体,也给自己的交代。 一直很挑剔,喜欢的歌手,必须有一把能深深烙进心里的声线和与声音契合的音乐.所以chris,sodagreen,唯二的两个。 青峰的声音,有着翠绿的清新和生命力,还有着台湾小资音乐人所特有的无关颓废的暗黑色。但这两种色彩并未将他的声音混合成墨绿,而如同泾渭分明的鸡尾酒,清澈,凛冽,妖娆,脆弱,迷醉,还有醇纯的香。他在《小宇宙》里把尾音甩得很性感,在《相对论IV》里调皮的断句,在《是我的海》里不经意压低声线时轻声细语的温柔,开心处慵懒而散漫的尖叫,还有钢琴乐里清唱时的清亮迷醉,以至于恍恍惚惚,不知谁是谁的乐器。 他不是完美的,“哦,他换气的声音太大,你不是常说这种人像哮喘?”“他有时会有哭腔耶,好像破了......”可是这又有什么?我喜欢他的不加修饰,他的随心所欲,他的游离,他的漫不经心,像站在野外的荒地,一阵雾起,蔓延开去,然后就呆呆地发现,绿草已然颤颤巍巍地盈满眼帘。 刚刚拿到的他们的专辑,很绿很绿,看到他们的脸在绿色里。虔诚而简单的脸。 青峰在国中以后,接收姊姊留下来的国语流行唱片,开始听王菲的《天空》;鼓手小威的父亲是牧师,从小听教会音乐长大;阿凯的音乐启蒙是大学学长介绍他听的齐柏林飞船;阿龚4岁就开始学钢琴,受到古典乐的薰陶最深;馨仪喜欢日本摇滚乐;团长阿福高中时就到民歌餐厅演唱。 很多元很矛盾,是吗?所以吸引着耳朵,捉摸不透。 “我想我很适合,当一个歌颂者,青春在风中飘着”,他们唱 “看天国,看快活,看眼角耳际开出花朵”,他们唱 “已老去的岁月都化成蝴蝶飞翔在我的房间”,他们唱 “开花不结果又有什么,是鱼就一定要游泳?”,他们唱 “像是马戏团小丑疯了颠,没人发现他停在绳索上面”,他们唱 “我多想大声喊,我多不想明白,我只想唱来一些温暖,在我们心里不会腐坏”,他们唱 “为何着城市为所欲为,我只要只属于我的宇宙”,他们唱 有时会希望,他们去到乡下的小镇,开一间属于自己的铺子,铺满装着五颜六色玻璃珠的透明瓶子。开心时敲着它们,便可以大声地唱出歌来。
好久才见
偶然的机会,听到《你来听我的演唱会》,在一个有着暧昧心境的时期。 怔怔的,感伤他歌声里的故事,像从苍黄色的老照片里走出来,古旧的颗粒般的质感。 似乎离我远远,眼泪却要在声音里掉下来。 然后,在我18岁的年龄,开始去听20年前辉煌极致的歌神。还不晚,一切都不晚。 习惯他温柔缠绵的声音,这个有着...(3回应)
偶然的机会,听到《你来听我的演唱会》,在一个有着暧昧心境的时期。 怔怔的,感伤他歌声里的故事,像从苍黄色的老照片里走出来,古旧的颗粒般的质感。 似乎离我远远,眼泪却要在声音里掉下来。 然后,在我18岁的年龄,开始去听20年前辉煌极致的歌神。还不晚,一切都不晚。 习惯他温柔缠绵的声音,这个有着漂亮太太,可爱女儿,永远被称为歌声的男人,人生趋向完满。 他一直是安定的,浑身包围着令人平静的味道。很难想象一个眼角已爬上皱纹的男人,眉梢却写尽童真。看活出生命演唱会,坐着高脚吧凳,吃着苹果唱First Of May,一口一口,毫不喧嚣的幸福,令看着听着的人,会心的感觉舌尖有芳香萦绕。也曾热情如Corazon De Melao,那样浪漫疯癫的邂逅,在他的声音里,也多了几丝柔情的感怀。 刚刚拿到他的新CD,唱的人是张学友,所以喜欢。他的音乐不会给人惊喜,但他能让人有左右手相握时的安心,或许到了这样的地位,惊喜才是一种退步。而这份依靠,如阅尽千帆,只有涓涓细流,悄然无声,才能令原上草,绿了一春又一春。
你听过梵高吧值几多百
画意(粤) 作曲:王菀之 填词:林夕 被人嫌怪被人辞退 被情人骗去绝望迫感情 傻到留下耳朵 给情人做装饰的怪客 谁受过怕感动 还是觉得惊吓 苦恋之痛全被抹杀 百病贫困仍然无悔 未曾卖过仍旧画画 只是为了呈现世间光明 来叫开心可散发 无视血色苍白 忘掉过得萧煞 色彩鲜暖全是自发 你听过梵高吧值几多百 ...(1回应)
画意(粤) 作曲:王菀之 填词:林夕 被人嫌怪被人辞退 被情人骗去绝望迫感情 傻到留下耳朵 给情人做装饰的怪客 谁受过怕感动 还是觉得惊吓 苦恋之痛全被抹杀 百病贫困仍然无悔 未曾卖过仍旧画画 只是为了呈现世间光明 来叫开心可散发 无视血色苍白 忘掉过得萧煞 色彩鲜暖全是自发 你听过梵高吧值几多百 他那人格难剖白 求存人人明白 看他有权乱去画 也许口袋也不致一片空白 画完无数麦田和向日葵 赢到了后代的收藏研究 无奈有生之年才售得出一个客 无奈那种勾勒 无奈那种笔法 一幅心血才值二百 万人做上万年难买 艺术杰作从未获得当时留意 难道人死商业才计得到它价格 难道妥协一划 难道放弃风格 跟风一下然后暴发 只有人格难表白 卖完又买卖完又买 凭谁定价凭卖艺偷生活 谁会沦落似这精神病院 关起的过客 难活到了不惑 留下了他风格 很想清醒无奈并 看一个人的命或者悲惨 他到临终仍肯画 仍然贡献世间 看他看长夜星空 哪种灿烂显得世间太苍白 最近一直在听的歌,昨天推荐给雪亲,这女人激动地恨不得穿过电脑来拥抱我。当初给她推荐我XID苏打绿时,怎么就没这样的反应呢? 王菀之,很沉默的名字,低调到尘埃里的女唱作人。一个人谱曲,填词,淡淡地唱。林老爷子终于看不下去,笑言:“全香港我最想拯救的女歌手,便是王菀之。声线这么漂亮,词却太差了。”然后出手,便有了这首《画意》。(小声说句,这么完美的声音词曲,为什么编曲却乱到画蛇添足呢?) 最初听到她,是在学友的演唱会上。作为嘉宾出现,唱自己写的那首歌《我真的受伤了》。一开口我想笑出来,没有经验的年轻歌手,这样高的KEY,那到后面副歌处怎么办?没想到她就一直唱下去,不露痕迹地空灵缥缈,仿佛暗夜里湖心悄然融入了一滴水。声音通透如水晶做的高脚杯,甚至让人担心承载些微深情便会碎掉。




















我在进行。。。。很没有美感的抽丝剥茧
最初的几个月,是有些忐忑的 因为《皇后与梦想》的珠玉在前 因为对期间几首单曲的微不如意 因为对她突然抬高的声线的略不习惯 所以一直沉默,即使大爱的《Green》占据我的耳朵至今,也没有说些什么 因为期待,所以小心翼翼 最先曝光的《STOP》,入耳便非常惊艳,纯正的欧美R&B舞曲。李宇春天生超强的节奏感让她...(11回应)
最初的几个月,是有些忐忑的 因为《皇后与梦想》的珠玉在前 因为对期间几首单曲的微不如意 因为对她突然抬高的声线的略不习惯 所以一直沉默,即使大爱的《Green》占据我的耳朵至今,也没有说些什么 因为期待,所以小心翼翼 最先曝光的《STOP》,入耳便非常惊艳,纯正的欧美R&B舞曲。李宇春天生超强的节奏感让她不需要用油滑的技巧和装饰音去弥补。低音沉稳,气息绵长,干净自如的转音有着CHRIS所特有的优雅。歌词很闷骚哦,她演绎出自己的小小骄傲。 《漂浮地铁》是我的一颗定心丸,当李宇春唱出第一句的时候,就营造出一幅淡蓝底色的唯美插画。她的声音很饱满,携着潮湿的气息来到你的耳畔,比之以前对慢歌的演绎,我欣喜于她感染力的增强,你会不自觉走进她的世界,去感受她的思念与感怀。不过在末尾的时候,李宇春明显掩盖不住对自己声音的得意了,尤其“穿过夜我飞过海”这一句,这不是在唱《N+1》,雅痞的吐字出现在这首歌里显得很煞风景。 在这张以舞曲为重头戏的CD里,《HAPPY HOUR》和《OVER IT》绝对是以黑马的姿态冲进我的耳膜。《HAPPY HOUR》是首快乐的歌,让现场近万人脚尖打着拍子和她一起HIGH。很MJ的风格,李宇春处理的格外俏皮清爽。“我用沉默来回绝所有的谎话,在笑过之后就原谅它”,《OVER IT》是她的态度,豁达的原谅。在这首歌里,她开始玩自己的声音了,不但提高了声部,而且还小秀了一把高音。以往她对自己较高音区不自信而导致的情感表达不够尽兴的情况没有出现。因为她在歌唱自我的时候,无比自信。 相较于上张专辑中慢歌的陪衬地位,《我的》中的三首慢歌,绝对有着令人无法忽略的光彩。特别想说《爱的12句》,我最爱的一首歌。 文案刚出来的时候,便很有感触,又有些隐隐担心李宇春的把握。一直认为她不擅黯然神伤的情绪,曾经与朋友调笑过她唱《北京一夜》如英姿飒爽花木兰,唱《红》如初涉风月正气凛然。但是当我坐在遥远的看台听到她声音的时候,发现这样微妙复杂的情感,她准确的捕捉到了。 “我爱你”“为什么”“再见”“亲爱的”“别哭”“我忘了”“如果有一天”“想念你”“我恨你”“今天去哪”“再说吧”,你会悄然在她的情绪中找到自己,曾经有个人对你说过这样的12句吗,那个人现在又在你心的哪里?一段爱情中的甜蜜,苦涩,纠缠,寂寥,刻下多少痕迹。那句“我恨你”现场听来幽怨而又决绝,我拼命前倾的身体,都有些战栗。 她是涉世未深的,所以她对情伤的演绎方式很淡,不会咬牙切齿自怜无限。哀而不伤,痛而不恸,心中的伤永远不会化作倦意。像梅雨天倚窗喟叹的悠悠心事,天晴了,便将手中冷却的清茶泼入水地,爱情,还会继续。 知道林海是《我的88个朋友》的作曲人时,我很兴致勃勃地设想李宇春唱泫然若泣的的中国式古典歌曲是什么样子,而现实中这样清新的心情小品歌也很和我的耳缘。干净的配乐里淡淡的倾诉,她带给我一份简单珍贵的安然。 《我的王国》,放在专辑最前的位置,以最直接的方式俘获你。一直向往俄国这个有着霸道生命力的国家,我们的女王就出现在这里。她不会在宏大却空虚沉闷的宫殿,她乘着金色的船穿破晨雾向你驶来,然后在码头,在工地,在最喧闹的市场,在一切最原始的天性聚集的地方,抬起骄傲的头颅,引领着万众的狂欢。她不需要众神保佑的王国,因为她有音乐,她有爱。 或许是对李宇春声音的太过熟悉吧,CD中《我》刚听到时,竟让我瞬间有些犹豫是不是她。因为完全不同于她以往的咬字方式。这首歌的吐字很圆润,仿佛唇齿一磕,便绽出珍珠来。以前听有些歌手在唱快歌时,咬字过于急促,会掺杂出令人难耐的焦灼,若过慢又会显得懒散,李宇春在这点把握的恰到好处。所以虽然这样女孩子的pop rock不是我中意的摇滚类型,但我欣喜于她的突破。 《潘帕斯之舞》,知道歌名的那一刻起,便无限期待,更可以说是对李宇春最擅长的拉丁曲风的期待。嘈杂演唱会上的首听,我是失望的,太过保守的词曲,传统的弗拉门戈,毫无新意亮眼之处。但清晰版中,编曲和歌者的出色弥补了词曲先天的不足。间奏或跳跃或流淌的钢琴音符和手风琴配乐格外美妙,李宇春的演绎更是可圈可点。相比一年前的《舞》,她对拉丁的把握更为纯熟。草原上中音的诱惑,闹市里略高声线的明媚,尾音拖着略有略无的挑逗。无论是咬字,气息,还是每一小节的情绪变换,都无可挑剔。如果说《舞》是酣畅的日光红,那么阿根廷草原上的这支舞,便是邪魅的哑光紫。 《我的黑白色》“别问我以后,别拉我手,别怕我say no,别爱我,欣赏我孤独,然后就走”这样卓然于世的自我,是李宇春性格中最深刻的烙印。她是清透的,也是复杂的,一双琉璃般的眸子,可以看穿却无法看懂。坚持一身的黑白色,简单也可以构造出绚丽的世界。 《我的功夫》,这首歌在这张时尚欧美风的专辑里有些突兀,歌词很有古意,“少林传说里的国度,寂静禅院里的房屋”“修行中达摩祖师,袈裟沾满尘土。沉默的菩提树,叶子看得清楚”这些意象和意境都是我喜欢的,歌词很有些禅意和宿命感,想象出禅院里的大槐树下,被树叶削成破碎的光影里长大的背负着使命的素衣少年。李宇春的表达肤浅了些,只是唱出了中华功夫的欢腾= =或许也是我想多了吧。 回过头看看,我似乎颇有些吹毛求疵的神经质了,可能是因为对李宇春音乐的那份“带我脱离苦海”的特殊感情吧。不能否认,这是一张高品质的专辑,虽然只是第二张,但是李宇春的个人特色已经非常明显了。她自我,她骄傲,她开始去玩自己的声音,她在看不见的地方偷偷成长了,然后突然给我一个大大的suprise。 从南京回来,很多人问我的感想,我会认真告诉他们:“无论我报着多大的期望,她给我的都是更大的惊喜。”对她的音乐,也是这样。
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