无码音乐刘钊的音乐

“饭养身，歌养心”，这不但是侗族人的一句口头禅，也是他们记录与传承本民族文化与历史的重要手段，侗族人没有自己的文字，各种习俗、仪式与祖辈的艰辛生活的记录均是靠歌曲口口相传给下一代。侗族语言属汉藏语系壮侗语族侗水语支，以贵州锦屏县启蒙为界，分南北两个方言区，其民歌也由此形成两种不同的风格。位于贵州省黔东南边缘的黎平县，则属于南部方言区，也是全国侗族人口聚居最多的地区，有“侗乡”之称。当地的民间音乐种类也异常丰富且具有代表性，可分为小歌、大歌，习俗歌与仪式歌3类。2006年5月，半度唱片一行人来到了黎平，深入进侗族人居住的山区和村寨，以田野录音的方式，记录下一系列侗族音乐的生存状态。 《侗族情歌》不但向我们展示了更具声势的“大歌”之外更为内敛、柔软的另一面，也借由这张唱片在我们面前摊开了一副生动的侗族音乐地图，我们用耳朵徒步从洪州走到侗寨肇兴，再出发途径永从、双江、岩洞，取道黄岗与四寨，直抵尚重，一路上“音乐不绝耳，处处风景好”。半度的辑录工作准确而专注，有时，懂得发现美比盲目创作更接近艺术的真谛。克里希那穆提说，“艺术在生活之内，不在生活之外”，这些永久流传的爱情歌曲自然与侗族人的生活状态密不可分，他们的精神世界几乎都是靠歌唱来延续的。侗族情歌多以独唱、男女对唱和三人合唱的形式出现，并常用琵琶和牛腿琴伴奏。 录自黎平县西南部双江乡岑和村的“牛腿情歌”长近10分钟，牛腿琴节奏徐缓、音色柔美，男、女声则与牛腿琴的独特旋律构成简单的补腔式复调关系，一唱一和地如同河流缓行，几乎静止。洪州乡平架村的琵琶歌很有特点，高亢的假声富有穿透力，据说，它的起源是相恋的男女为了避免被父母阻挠，不得已用假声使之分不清是谁，时间长了，也变成了一种演唱风格被固定下来。其实，假声的情绪和感染力很能反映一个民族的活力。这里选录的两首琵琶歌“晚辈要把老人敬”和“情投意合伴终生”则是劝世歌，对老人要尊敬，对爱情要忠贞，这样的道德观用美妙的歌声被世世代代传扬下来。 尚重的琵琶情歌历史悠久，他们非凡动听的镇寨之歌“魂牵梦系念郎君”，据说有500年的历史了，已被时间之锤打磨的光滑无比，被高度艺术化了。由尚重两位村民潘孟姑和杨玉清对唱的“心心相印”与“山歌”，他们的歌喉、情感、气息，还有松弛有度的张力都令人咂舌称赞，这已是侗族对唱情歌的典范之作。最后一首录制于永从乡中罗村的“琵琶歌”是唱片中最长的曲子，琵琶纤细的音色与充满同音反复却又不动声色的男女合唱渐渐演变为一道循环的时间流，其中蕴含着无穷能量，我们则坠入到一种极为平静又极为清醒的氛围里。这或许是他们在贫穷生活中安之若素的态度吧，带给我们的却是一种对生活的平静审视，这是城市生活里难以做到的。 用心仔细聆听这张唱片时，你或许会返回到一个生命原点。当歌唱成为一种生命状态时，情感和美是双桨。（刘钊） 《侗族情歌》 Love songs of Dong 众人 半度音乐 （55’） 01.《牛腿情歌》(岑和村) 02.琵琶情歌《魂牵梦系念郎君》(尚重) 03.琵琶情歌《心心相印》(尚重) 04.《晚辈要把老人敬》《情投意合伴终生》(平架村) 05.《月堂情歌》(岩洞) 06.《山歌》(尚重) 07.《琵琶行》(中罗村)

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《情迷意大利》里充满了几乎决堤的浪漫情愫，克里斯·伯堤（Chris Botti）则是一部情感发电机。这是他的第九张唱片，伯堤似乎找到并确立了适合自己的表达方式，他以一种发自内心的感伤去触碰这些音乐，并用爵士乐的手法演绎那些充满古典情怀的旋律。就如同迈尔斯·戴维斯（Miles Davies）在亚平宁半岛的某个地方与胡里奥·伊格莱西亚斯（Julio Iglesias）不期而遇，与其说伯堤是一个小号演奏家，到不如把它看作成一位忧郁的情歌王子，他不是为了演奏而是为了发自心底`的愿望用小号去“演唱”这些歌曲。唱片带给人的那些安静、开阔，与平易的听觉体验，被巧妙地装裹在“意大利”这张经典和漂亮的糖纸里。 与制作人鲍比·柯伦比（Bobby Colomby）合作之前，克里斯·伯堤给人留下的印象就像是“精包装”的肯尼·G，不至于“掉渣”但也“土”得够呛，柯伦比这位七十年代著名的“血、汗、泪”（Blood, Sweat & Tears）乐队的鼓手，不但帮助伯堤找到了他应在的位置，还在音乐编曲和录制上下足了功夫，他们联手后发行的三张唱片，每一张的销量都能打破以往的最高纪录，并且凭借《To Love Again》中的乐曲“What Are You Doing the Rest of Your Life?”，还令伯堤获得了“第四十八届格莱美最佳声乐作品改编奖”（Best Instrumental Arrangement Accompanying Vocalist(s)）的殊荣。 与之前两张唱片《When I Falling Love》与《To Love Again》相比，这张唱片则更为纯净，全部使用原声乐器，贯穿于整张唱片的管弦乐队伴奏、“Ave Maria”中的合唱团背景，回归古典，一切充满了自然意蕴，要不是伯堤时而过分自由地飞翔的小号表现，你根本不会认为这是一张爵士乐唱片。伯堤似乎对将经典歌曲改编成乐曲以及演奏电影音乐情有独钟，前者已经让伯堤不再是格莱美的看客了，而在本张唱片选择埃尼奥·莫里康（Ennio Morricone）创作的几首电影音乐无疑让专辑音乐的画面感更加突出，可以让“意大利”的情绪在乐迷心中弥漫起更多的共鸣。 “Italia”是这是唱片的定音之作，阵容可谓巨星云集，大卫·福斯特（David Foster）与克里斯·伯堤共同谱曲，安德烈·波切利（Andrea Bocelli）演唱，福斯特还贡献了钢琴演奏，波切利的演唱可以借用电影《立春》中的台词来形容那真是“丝不如竹，竹不如肉”。“Estate”里古典吉他和小号的交错配合充满了北欧爵士乐小品的盈盈情趣，慵懒却不呆板，规则却不固执。“I’ve Grown Accustomed to Her Face”里的玩法并不新鲜，但我仍然非常喜欢，通过技术处理，伯堤得以与1957年录制此歌的迪恩·马丁（Dean Martin）来了一次超越时空的交流，我爱死了迪恩那积着太空尘埃的歌喉，也为伯堤的眼光鼓掌。宝拉·寇尔（Paula Cole）在“The Very Thought of You”中的演唱不错，典型爵士女伶的路数，我幻想着换成蔡琴来演唱这首歌会与伯堤撞出怎样的火花。“Caruso”让我见识到了克里斯·伯堤细腻感情之外技术流的一面，悠悠长音，自如的气息控制，这是他幼年扎实的基本功练习得来的回报。“Ave Maria”这首舒伯特的名曲则让整张唱片的温度降到了最低，也许只有用跨界那模糊的理论才能解释一支爵士乐队和教堂唱诗班的合作意图，伯堤的号音轻缓、平稳地在人声合唱营造得肃穆、宁静的氛围中穿行，没有波澜、没有冲突，我们的心被静静地包围。（刘钊） 来自：民奸音樂·音速青年www.sonicyouth.cn http://hi.baidu.com/sonicyouthclub/blog/item/f7de21f4ee053b6bdcc474ff.html

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电影音乐的魅力究竟何在？当诺拉•琼斯（Norah Jones）饰演的伊丽莎白阻止裘德•洛（Jude Law）饰演的男主人公杰瑞扔掉自己小饭店里从来都无人问津的蓝莓派，并要自己买上一块儿尝尝，杰瑞欣慰又兴奋地转身去准备时，Cat Power那首“The Greatest”已慢慢从无言的隐秘角落弥散开来，顿时我泪眼模糊。你会明白，那些精彩的对白抑或美丽的画面，都不如音乐更容易让我们产生共鸣，音乐似乎改变了那些影像停留在我们眼中的颜色，带给我们一种更加诚恳、更接近于亲身经验的抒情情调，一种语言和画面之外的情感延伸。 《蓝莓之夜》是一部忧伤但能给人带来轻松感受的电影，这一定跟音乐有关。影片叙事节奏编排得非常舒服，整部电影就像一部四乐章的协奏曲，每个地方发生的故事都有清晰、独特的韵律，并且相互关联。从《东邪西毒》到《春光乍泄》，从《花样年华》再到这部充满公路电影情结的《蓝莓之夜》，王家卫向我们展示了他庞杂的音乐品味，流行乐、爵士乐，布鲁斯、摇滚乐，甚至还有那些稍显偏僻的民间音乐，他选择的唯一标准就是好听，且以人声为主。《蓝莓之夜》则显示出了王家卫作为知名导演的优越性，他可以不用担心预算轻松地找来Cat Power、Ry Cooder、Cassandra Wilson、Ruth Brown等众多大腕的音乐，安插在影片最适合它们情绪出没的地方，这样做既省时省力，等到电影上映后，还能攒出一张好听、卖座的明星合辑，当然，最好能再举办一场以“蓝莓之夜”命名的演唱会，那会更加过瘾。 让人意想不到地是，我心爱的Cat Power竟然也在本部影片中出演了一个角色，杰瑞的前任女友，那个喜欢夕阳胜过收藏钥匙故事的俄罗斯姑娘。她演得还真不赖，《蓝莓之夜》的原声大碟中收录了Cat Power的两首歌，均来自她2006年的唱片《The Greatest》。（刘钊） 忧伤的电影之歌三 《蓝莓之夜》My Blueberry Nights [SOUNDTRACK] http://hi.baidu.com/sonicyouthclub/blog/item/62d59612e2ff96cbc3fd78a9.html

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“神思”（S.E.N.S.）是日本最早涉足New Age的音乐组合之一，由Akihiko Fukaura（深浦昭彦）和Yukari Katsuki（腾木由加莉）两人在1984年成立，一直致力于将东方音乐元素融入到心灵音乐的节拍之中。从“新浪潮”（New Wave）遗风中得到的电子乐洗礼和流行节奏暗示，他们将“缩混”后的日本传统音乐成功地塑造成了“东方音乐”的代表，出道至今，“神思”组合已发行了30多张唱片。 侯孝贤1989年拍摄的《悲情城市》是一部伟大的电影，除了赢得过“威尼斯电影节金狮奖”的荣誉之外，也因为它以如诗般抒情笔触描写了1945年台湾光复到1949年国民党政府迁台之间那段动荡的岁月，表达出了对于台湾人民在光复后悲惨命运的同情，也大胆而巧妙地突破官方对“二二八惨案”的禁忌，重新呈现那一段几乎被消去的历史，为当时许多知名或不知名的政治受难者伸张他们的人权与尊严。 正值同时代的第五代导演们脑子里还未筹措出《无极》、《英雄》这类大片的思路，而《黄土地》、《红高粱》这些充满夸张文化符号的影片也在解除思想禁锢后的狂喜中一路高奏凯歌时，侯孝贤却找到了一条回归东方传统诗意表达的道路，我们从《诗经》开始经历了几千年的抒情传统。侯孝贤以诗的方式，而非西方戏剧性的冲突和大量蒙太奇来组合《悲情城市》里的镜头，影片的节奏没有被限制在将悲情物化的剧情框架里，而是自由奔腾在诗韵的表述里。片中那些被纪录式的冷静与距离感贯穿的画面，让观者在时间和空间流动产生的意象中体会到了命运的流变。 编剧的思路是场次相联结的思路，导演的思路是镜头跳跃的思路，那音乐的思路和作用又在哪里？《悲情城市》之所以选择“神思”来创作音乐，无疑能够契合影片的时代背景，从1895年到1945年，台湾在日本的侵略统治下达50年之久，这对台湾民众的意识形态与生活习惯都产生了巨大的影响，甚至是挥之不去的，“神思”的日风曲调则如恰好的背景一般铺垫在“林家四个兄弟”的曲折故事之下。原声大碟虽然只有7首曲目，却也很好地完成了任务，舒缓的节奏、管乐吹拂的大和之音与回应着海浪的冲绳鼓乐，疏导着影片中挥之不去的悲伤情感，只有“City of Sadness- Variation 2”这首乐曲里飘着些许并不过分悲伤的中国二胡旋律。我个人比较喜欢“神思”的《Tokyoite》、《Dead Run》和《故宫》三部曲唱片，尽管他们为《悲情城市》量身定做的音乐纯净和优美，但也因此显得有点轻盈和无足轻重。当然，“神思”在音乐界被大家熟识的“东方情调”对影片是很有帮助的，当时，有很多电影节的评委正着迷于此呢。（刘钊） 忧伤的电影之歌四 《悲情城市》City of Sadness [SOUNDTRACK] http://hi.baidu.com/sonicyouthclub/blog/item/94f01cfa938ff31ba8d311aa.html

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