天堂海的音乐

1985年，非洲大规模饥荒，为了声援“灾区”迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）和莱昂·里奇（Lionel Richie）合作写了首标标准准的慈善歌曲，并由大牌制作人昆西·琼斯（Quincy Jones）担当制作。由于请来众多当年的大明星合唱，歌曲产生了巨大影响，以至于到现在它仍旧几乎是所有慈善场合的第一选择，这首歌曲就是《We Are the World》。 到现在这首专门为慈善量身定做的单曲已经卖出了两千万张，仅为非洲和美国的慈善事业就筹集了六千万美元的善款。名副其实的救世之歌。 今年正好是《We Are the World》发行25周年，所以歌曲的周年纪念版早就在筹划中，并打算在今年的“格莱美”颁奖礼上亮相。1月12日海地大地震的意外发生打破了原定计划，25周年版的《We Are the World》也就有了一个新的，而且是更重要的目的——援助海地，于是歌曲干脆就更名为《We Are the World 25 for Haiti》。作为本就非常经典的一首歌，再加上援助海地这样深的人心的主题，《We Are the World》自然会产生立竿见影的效果，这不，歌曲一经发行就成为iTunes单曲榜的冠军。 关于《We Are the World》的社会影响力无须太多佐证，这个世界任何时候都缺少爱，任何时候都需要爱，所以只要地球还继续运转，这个地球就还需要有人来唱《We Are the World》。25周年版的《We Are the World》之所以值得说道，一个重要的原因是，它作为一首歌曲，从音乐上也很有创新。《We Are the World》从一开始就是首大牌阵容的歌曲，因此最容易想到的创意也就是请来当下最红的歌星来唱，现在美国谁最红？Lady Gaga很红，她来了；李尔·韦恩（Lil Wayne）很红，他也来了，今年的明星阵容里还有麦莉·塞勒斯(Miley Cyrus)， 詹妮弗·哈德森(Jennifer Hudson)等八十位超级大牌。只要把歌星们请到一块，《We Are the World》的制作基本就完成一多半，而今年这版则让人有意外的惊喜，这份功劳要记在新锐制作人RedOne身上。 RedOne对于这首经典歌曲最大贡献就是曲风的变化，原版的《We Are the World》是首纯流行，人们的关注点也多在歌曲所表达的感情之上。这是八十年代歌曲的范式，而如今，到了新世纪，一首歌曲，单单纯纯地“唱”出来的歌曲就不太会有吸引力的，需要有新鲜的感觉。在《We Are the World》这首抒情的歌曲里加入点说唱怎么样？这似乎是最不合适的搭配，但RedOne却做到了，Lil Wayne在歌曲里唱起了说唱，而且还是时下美国流行乐坛很火爆的Auto-Tune。歌曲后段更是加入了坎耶·韦斯特（Kanye West）和Will.i.am等人的说唱组合，这个创意顿时让《We Are the World》的可听性增强，意外才会成就经典，25年前全明星阵容的意外成就了这首歌曲的经典；25年后说唱桥段的意外再次成就了经典。更具深刻意义的是Lil Wayne所演唱的部分正是原版歌曲里民谣摇滚巨匠鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的演唱部分，这一个环节的易主，体现了其实是时代的改变。 1985年，那时候摇滚方兴未艾，流行音乐正处在和R&B融合的阶段；2010年摇滚已经风光不再，而R&B和说唱则统治了流行乐坛。新版《We Are the World》很好地体现了时代的变化，原版里的摇滚老炮们布鲁斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）和威利·内尔森（Willie Nelson）等被贾斯汀·比伯（Justin Bieber）和Lady Gaga等新一代流行偶像所取代。一代新人换旧人，换去的不仅是血液，还有精神。流行大众们对于偶像的抗拒力是极低的，新时代的歌迷们对于布鲁斯·斯普林斯汀名字也许会感到陌生，但对于Lady Gaga绝对是再熟悉不过。加之听着说唱长大的孩子们，显然对新版的《We Are the World》会更有感觉。 今年新版《We Are the World》里一位值得一提的歌手是Wyclef Jean。这位海地裔的美国歌手成为这首歌曲里最中心的歌手，也的确，同时用克里奥尔语和英语演唱的他在歌曲中的表现最为投入，家乡在他心中。 从制作上来说新版《We Are the World》的确够新意，但并不表示就肯定完美，这首歌曲仍旧存在一些瑕疵。用小歌手贾斯汀·比伯（Justin Bieber）开场就算是一个不明智的选择，原版的开场是莱昂·里奇，何其有说服力的一位歌手，相比下资历尚浅的贾斯汀·比伯就逊色不少，更严重的是他的演唱有被“润色”的嫌疑；另一不太明智的选择是出现了迈克尔·杰克逊的“歌声”，虽然只有一小句，但却显得格格不入。没错，这是杰克逊创作并演唱的歌曲，但并不表示他就一定要出现在歌曲里，更何况对于他的悼念已经足够深刻，就无需这类牵强的致敬。 卡拉永远OK，自从1985年《We Are the World》面世之后，这首歌曲就成了历代明星阵容合唱卡拉OK的歌曲。无可厚非，因为歌曲的特殊意义，《We Are the World》注定将成为各时代流行音乐的“同一首歌”。 文/赵南坊 来源：http://ent.qq.com/a/20100222/000235.htm

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也许是出发太久 我竟然迷失在旅途 我最亲爱的朋友 你让我再一次醒来 ——《故事》 不知道应该用什么样的文字来描述许巍来阐释对他音乐的感受。从西安走出来的汉子，没有秦腔的高亢，却有经历岁月和风雨所沉淀下的成熟与沧桑。生活有许巍，有故事，有朋友，有感动，有我的年少，有我唱过的歌，有我弹过的吉他，有我走过的路。有你，也有他和她。我知道，我已不再是少年，但那些爱，如少年般纯真的爱，我未曾丢弃过。 纪念曾经年少，纪念爱，纪念许巍的音乐给我的感动。 第一次听许巍，是《执着》。忘记了时间和地点。那次知道，原来，这个人是田震那首火遍大江南北的《执着》的作者。第二次有印象是《那一年》，摇滚，歌词现实接近残酷，但不愤怒。 全面开始认真的接触许巍的音乐是高二，《时光.漫步》。那时这张专辑已经大红大紫。貌似那年他拿了很多奖。电视无疑是唱片宣传的主要阵地，何炅在主持一个音乐节目时说，许巍的音乐都很大气，然后看许巍在演播室弹着吉他唱《礼物》。变调夹在二品，简单稳定的扫弦节奏，有点沧桑，却很真诚。 高二上学期的那个冬天，是我高中生活最快乐也是各项成绩得到各界肯定的一段黄金期。那时考试班级第二学年第四地理老师说我有冲击北大的实力，听着高兴虽然我从来没相信过，发表文章，参加英语奥赛拿全国奖项，优秀学生干部……当然还有和J的甜蜜爱情。那时候喜欢写东西，不停地写，尤其物理化学的课堂上。会写一些灰色压抑甚至颓废的文字，而且有许多读者。许巍的歌词给我灵感，午夜的时候码下大段大段的文字。那时我在听许巍《在别处》等早些时候的作品。我没有电脑，还不在家住，于是周末的时候J在家帮我把那些文字敲进电脑。贴近论坛，交一些喜欢文字的朋友。突然想起，那时郭敬明是我网友，他送我一本签名的《幻城》，后来把它当作生日礼物送给了YY。 许巍说，世界已过去多少年，如今的你又在哪里，经历着什么样的故事，什么样的幸福、伤痛。那个冬天，J用英文给我写了一封信，说梦见我们结婚了。我笑，觉得大家还太幼稚。春天到来的时候，我们自然的分开，也许是各自没有了感觉。少年，对爱，不懂珍惜。 高二下学期，开始变得堕落。成绩下滑。捡起了扔了一年未动的吉他，跟四哥练琴，同时也学打鼓。四哥说，要以学习为重。我说我知道，我只在你这里弹琴，回去后就好好学习。四哥是我的吉他启蒙老师。四哥说，当年许巍，出道前，不愿意去南方夜总会演出，于是用积蓄买了一把好琴在家修炼，蛰伏几年后终成正果，《执着》成全了田震也成全了他自己。四哥说他为了生活只能去夜总会演出赚钱，不能像许巍追求自己的理想。我知道四哥的生活很窘迫、很艰难。带着一个七岁的小孩，还有老父亲。女人跟别的男人跑了。 看可心带领他的Color乐队排练，排练许巍的《礼物》。我很喜欢结尾那段笛子SOLO，四哥把谱子记下来，瑶用键盘来演绎，也一样很有味道。那个夏末，他们在铁路俱乐部做了一个专场演出，我没有参加演出，只是做的观众。胖子说要参加演出的，但他后来临时决定去北京上课，学他的萨克斯，退出了。之前我和他在练《感觉不到你》。 后来觉得，我就不应该那个时候去拿起我的吉他，就不应该去排练室。之后，我的世界，我的高三，全变了。日子开始了痛苦的折磨，郁闷的时候我就会偷偷的从学校跑出，去四哥的排练室打鼓、弹吉他、唱歌。四哥知道我为什么郁闷，可是他也没有办法，我更没有办法。上天的安排。 四哥走的那天是07年的5月4号，那时我在大理。四哥去世的消息是可心后来告诉我的，肝癌晚期。可心说四哥最后的那段日子他放假时经常陪在四哥身边。那天我沉默了很久，觉得上帝太不公平，难道这就是坚守音乐理想的结果？我曾写过两首歌，但一直都没有机会唱给四哥听，永远都没有了。太久没摸过吉他，今年6月，从学校搬到财大，小铭执意要把他的吉他送给我，我最终还是没有收下。没有了激情、没有了感觉、没有了时间。像四哥说的，我不是那种靠吉他吃饭与它相伴一辈子的人。 后来开始沉迷许巍的《时光.漫步》，那张CD是胖子的。高三熬夜的夜晚有咖啡和摇滚陪伴。胖子从北京回来的时候给我淘了许多打口的碟子，但忘记了什么时候在他那里找到了许巍的歌。那张碟，后来一直没有还他。 高三高考前的第二次模拟考试，语文的阅读文章是《走出西安》，文综合的一道简答题是，简述西安在我国历史上的地位。都是西安。那时我首先想到的是许巍。可惜，上个月，我终于去了西安，却没有带上许巍的音乐。很大的遗憾。 高四的时候，这张碟子把帆和磊带成了许巍的歌迷，这两个我高四时最好的哥们。磊是那种边听许巍的歌可以边学习到凌晨的孩子，我很佩服。《每一刻都是崭新的》刚一推出，帆就在网上买了正版碟，我们一起听。那张大大的唱片海报贴在卧室的墙上。 许巍说，经历了人生百态世间的冷暖，这笑容温暖纯真。 高考前夕的语文课，老师留下作文题目，要求两节课完成。《曾经的你》带来的灵感，我很快写完2000多字。后来这篇文章被老师当成范文在班级和其他班点评，下课时在走廊里，一个不认识的女生对我说老师读了你的文章，写得不错。我当时笑着点头，有点尴尬和不好意思。后来作文被同学传丢了。不是第一次。 第二次高考之后又是大家各奔东西。我们上大学了。 06年，等到了《在路上……》，一张许巍的创作作品集，唱那些创作给别人的歌。在川大华西体育馆，我终于在现场听到了许巍的声音，那晚，我很激动，从开始跟唱到结束。嗓子哑的快说不出话。那时没有同样喜欢许巍的朋友在我身边，大姐在我旁边纯粹是去凑热闹。我却差点热泪盈眶。那段时间见了很多明星，听了很多现场，只有许巍最让我兴奋和疯狂。 我对大姐说，现场听许巍，是一个梦想，带着朋友的梦想。 许巍演唱会前的新闻发布会，安琥到现场助威，以同一家唱片公司师弟的身份给许巍送上了一个佛头作为礼物。安琥说，一直爱许巍的音乐，许巍的歌让他感动让他坚强。 08年，《爱如少年》。很淡然的一张专辑，没有了曾经的愤怒和挣扎，是对生活感悟的沉淀。我已大四，虽然很多人还会说我任性，但我已渐渐成熟。开始怀念那些故事，开始向往曾经的年少，开始，老去…… 许巍，就像是一直陪在身边的老朋友，过了这么久经历了太多的事，他的音乐依然温暖纯真，伴我成长……

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右手边，风格依旧，感觉依旧。没有新鲜的火花和亮点，但也没有让我很失望。因为这个就是光良。 一直以来都很喜欢光良的歌，包括无印良品，算是听着他们的歌长大。 这首歌仍然是光良式情歌风格，钢琴为主，歌曲的开端以及进入高潮的副歌都是对以前风格的延续。很多人喜欢批评一个歌手不能突破自己，很多专辑都是同样的风格。其实我想说，每个歌手都有其自己的特色和风格，我不敢想象让光良去唱R&B会是什么样子，那样不如直接去听周杰伦、陶喆，何必难为别人。 就是喜欢这样延续的风格，坚持自己的东西，守住自己的个性，迎合大众也好逢迎市场也罢，做自己喜欢的音乐写自己喜欢的旋律过自己喜欢的生活，就够了。改变后的面目全非，我适应不了，那样就只能离开。 一个人的时候，听光良一个人唱右手边。我的右手边，空荡。忍住寂寞，坚持。 淡定的去听歌，淡定的往前走自己的路。

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