怀树的音乐

同样从男女双人乐队里走出来，Sara Lov觉得在The Devics时期做的音乐太黑暗太悲伤了，于是在两张个人专辑中唱得温柔舒缓云淡风轻；而The Swell Season里的Markéta Irglová显然另有打算，在电影Once带来的巨大光环逐渐消退后，2011年10月她带着个人第一张专辑Anar翩然而至，风格依然延续了Once时期的多愁善感，满满的忧伤情绪，就像那部电影的结尾一样无法释怀。 情侣乐队多半逃不过劳燕分飞的下场，The Swell Season也不例外，曾经因拍摄电影而相爱的两人最终劳燕分飞，女生更是已嫁做人妇。物是人非，没有了Glen Hansard和他的吉他，Markéta Irglová任由饱满的钢琴声肆意流淌，有时候甚至喧宾夺主地盖过了她的歌声。严格来讲Irglová的声线不算突出，不如Sara Lov温暖，又没有Lisa Hannigan来得有张力，但她胜在有故事有情感，开篇曲"Your Company"就唱得人心潮翻滚，百感交集。后面的"For Old Times' Sake"，一看歌名就知道是主打怀念牌，音乐更是美不胜收，钢琴打起主要构架，偶尔加一点铜管乐做点缀，Irglová微颤的歌声中满是过往的回忆。专辑中还收录了一首纯器乐作品"Last Fall"，钢琴和小提琴作伴，将听者带回那个曾经的秋天。 有人说，男歌手的才气容易大起大落，而女歌手的才气要更为温和平稳，很难惊艳，也很难让人失望。用这句话来形容Markéta Irglová恰到好处。Anar里没有过耳不忘的曲目，但其中的每首歌都质量上乘，经得起反复聆听。而Markéta Irglová音起音落间流露出的忧郁气质，和10月北京随风摇曳的一树金秋一样，都是你不应错过的一道风景。 原文：http://blog.sina.com.cn/s/blog_71ad25310100yq37.html

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所谓复古，即流行过时。这个本身充满悖论的概念在近几年像一股风暴一般扫过各个艺术领域，让上世纪50、60年代的风韵于21世纪的头十年得以还魂，并再次风靡流行。在瞬息万变的时尚界，50年代的标志性斜纹软呢外套和凸显圆润臀线的及膝紧身裙带着经典的优雅气质再次走到尖端；在尝试了常规的剧情剧、惊悚剧和四幕喜剧之后，电视剧界也开始从复古题材中挖掘灵感，美剧Mad Men就将目光瞄准了20世纪60年代的美国，而展现50年代英国新闻界风貌的BBC英剧The Hour也在今年横空出世；音乐界自然也不甘落后，要问今年最风头尽出的歌手，连Lady GaGa都抢不到这名号，因为英国年仅21岁的歌手Adele用一张充满70年代灵魂乐唱腔的唱片将所有人迷醉了。 当然，走复古路线的音乐人远不止Adele一人。在大洋彼岸，美国芝加哥歌手Daniel Knox于今年6月3日发行专辑Evryman For Himself，其复古程度比起Adele的21绝对有过之而无不及。在专辑中，Daniel Knox充分运用了他所擅长的"Crooning（低吟）"式唱法。"Crooning"最初起源于意大利歌剧，后逐渐转变为美式流行曲目的标准唱法，并在20世纪20到50年代风靡全美。独特的唱法配上Daniel Knox充满磁性的浑厚低音，再加上以钢琴为主的演奏，让他的音乐听起来像是浪子Rufus Wainright和老痞Tom Waits的混合体。有些时候，Daniel Knox是一个老顽童，在"I Make Enemies"里用满不在乎的口吻唱道：“I make Enemies everywhere I go all day long/ I leave victims in my path all day long.”在专辑同名曲"Evryman For Himself"中，Daniel Knox唱得戏谑，钢琴弹得欢快，歌词却是毒药：“Hopes and dreams will end up killing you.”有些时候，Daniel Knox又表现得像个情圣一般深情款款，用"Yet Another One For Yout"一曲诱惑你堕入爱河："Love is wasteful, often tasteful." 不禁想到Tom Waits曾经唱道"The piano has been drinking"，用来形容这首曲子真是再贴切不过了，其中的钢琴真如喝醉了酒一般，摇摆婆娑。 从头至尾，听Evryman For Himself就好比踏入一家破旧的小酒馆，灯光昏黄，人影模糊，阵阵酒香从四面八方的桌子飘来，同时飘来的还有不远处舞台上的琴声和歌声。觥筹交错间，不知今夕是何年。如此美妙，如此复古，你岂能错过。 原文：http://blog.sina.com.cn/s/blog_71ad25310100xus7.html

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在过去五年里，乐坛上跨界之风大行其道。所谓跨界，即不同音乐流派之间的合作。有些时候跨界的幅度较小，如Iron&Wine和Calexico两支风格有些相通的乐队在2005年炮制出合作唱片In The Reins，玩了一把民谣和乡村的混搭；有些时候的跨界则需大刀阔斧，如2007年大放异彩的专辑Raising Sand，是齐柏林飞船乐队吉他手、著名摇滚老将Robert Plant和乡村女王Alison Krauss的音乐结晶。总的来说，跨界两方的差异越大，难度也越大，一旦失败便惨不忍睹，但是如果成功了，则会电光火石，混搭出惊为天人的效果，足以震醒所有人的耳朵。 在2011年发行的专辑中，就有一张超级混搭的惊人之作。跨界的两方分别是近年来声名鹊起的英国后朋克乐队The Horrors的主唱Faris Badwan，和歌剧家、作曲家、多重乐器演奏家、意大利裔加拿大人Rachel Zeffira。这乍看风马牛不相及的两人因音乐而结缘，他们从20世纪69年代女子乐队音乐中汲取灵感，组成了一支side-project乐队Cat’s Eyes，并在乐队的同名专辑中展现出一幅全然不同的风貌，将跨界混搭的魅力发挥到极致。 在Cat’s Eyes收录的十首作品中，Rachel Zeffira参与了其中大部分曲目的演唱。作为一名专业的歌剧演唱家，Zeffira在专辑中却完全隐藏了自己的古典功力，而是采用了流行唱法，展现出一派典型的独立流行女声风范。无论是独唱还是给Badwan伴唱和声，她的声音带有强烈的距离感，每次出场都像是从天而降的仙女，远远飘来悬于头顶。除此之外，Zeffira给Cat’s Eyes的音乐加入了大量女性化的键盘和管弦乐，如 “I’m Not Stupid”里贯穿始终的钢琴， “The Lull”一开头的小号独奏等等，给音乐顿添柔和凄美的色彩。在大多数歌曲中，Zeffira的角色都是一个因爱而伤的女性。 “I know I'm not the prettiest girl/ I'm realistic/ I know, I know/ I'm not stupid.” 歌词中充满失恋后破碎的自尊心和幻灭时的痛苦意识。 与Rachel Zeffira的仙嗓相比，Faris Badwan那充满浓郁后朋克味道的的浑厚低音则带来了截然不同的感觉。在开篇曲“Cat’s Eyes”中，粗粝强劲的节奏带有明显的后朋克标签，Badwan低沉地唱着 “Have you seen her/ One stray cat”，唱得有点阴郁，有点邪恶，更有一丝挑逗的味道。在 “Face in the Crowd”、 “Sooner or Later”等风格硬朗的曲目中，Badwan继续用类似的风格恶狠狠地唱着爱情的死亡: “Don't try to tell me you're the only one/ Don't ever tell me that you're mine/ You hear that I've been running around/ Now you're asking why.” 到了 “The Lull”里，Badwan却又摇身一变，深情款款地宣誓自己的痴心: “No matter what you do/ I'll always love you.” 整张专辑不到30分钟，从头到尾一气呵成，以“Cat’s Eyes”的寻觅开始，以 “I knew it was over”的心碎结束。这其实就是一场爱情，Rachel Zeffira和Faris Badwan交替出场，在期间经历了热恋、背叛和互相伤害，最后伤痕累累地离开。 在这次跨界合作中， Rachel Zeffira和Faris Badwan的个人特色既有妥协也有保留，既相互对立也相互交融。同时，这种奇妙的组合让两人各自发挥出非一般的才华，突破了原先的领域限制，拓展出更多的创作可能性。 这一切，让Cat’s Eyes成为2011年最优秀的跨界作品之一，也让我对这个side project的未来发展更加充满期待。

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前一阵子，豆瓣也随微博之风搞了一个”随手拍解救大龄女青年”活动。那一天闲来无事，我就点开了活动照片，想一睹这些文艺剩女的芳容。没想到，真正的剩女没看到几只，反而看到了不少94后的小丫头装模作样上传的伪深沉照，还口口声声嚷着“我老了”。当时心中一阵凄凉：作为90后最早的一批，那个属于我们装纯发嗲、装疯卖傻、矫情撒泼的年代终于过去了，现在已经是94、95后的天下。 这不，都已经有90后的乐队开始写怀旧歌曲了。英国新晋乐队Tribes在今年四月份发行了乐队的首张EPWe Were Children，其中的同名主打歌就充满了对童年、对青春的怅惋。歌曲开头是一段悠长回旋的吉他拨弦，典型的英伦摇滚范儿一下子就展现得淋漓尽致。如此漂亮的开场听得心旷神怡，心中的好感度也瞬间攀升。主唱的嗓音是时下独立摇滚中最时髦的那种，音质明亮高亢，颓废和童稚气质兼备，偶尔夹杂点高音时的小破音并不让人感到懊恼，反而更添一丝真挚感。歌词写得相当直白朴实，没有什么华丽辞藻，全是对童年往事的回忆和懊悔： It was a day like today, a Sunday afternoon when they took you away. ... If you forgave I would sleep at night, knowing that I'd led a good life. ... Oh no stranger you're just like me, these things happen we were children in the mid 90's. 听着Tribes动情的歌声，我不禁想到了自己那个充满了欺负与被欺负的童年，突然觉得无比亲切，百感交集。这首歌真是唱到我的心坎里去了。 "Oh no stranger you're just like me, these things happen we were children in the mid 90's."

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