自来水公司管道清洁工吕水发的音乐

乐队最早命名为“未来原始人”而后改为Bush，是因为曾经住过的地方叫做“牧羊人的灌木丛”。乐队92年组建，但是直到94年才获得在伦敦某个小型俱乐部演唱的机会。 94年是个幸运年，罗斯代尔和他的队友们的机会来了，命运女神看上了他。不过，显然的命运女神是个美国人。当Bush的歌在L.A.电台滚动播放的时候，他们的家乡却并未因此激动。当他们的唱片突破百万销量的时候，可以明确一点的就是他们已经不用在乎家乡人的眼光了。 的确，即使用21世纪的耳朵去听，Bush也是美国味多过英国味，安静与躁狂相结合的表现方式更像是西雅图制造，颇令人寻味的是，这张专辑的操刀人Steve Albini曾经制作过Nirvana、PJ Harvey的唱片。然而，用21世纪的耳朵去听，除了黑暗与狂暴与失真效果，以及主唱忧郁略带沙哑的嗓音以外，Bush的这张Razorblade Suitcase（“剃刀手提箱”）的旋律竟是如此富有感染力，如此流行。如果周末需要放松放松，你可以选择这样一张唱片，它带点旧风潮的影子，它依然盘踞在主流的位置，它已经过去了，它依然还存在。Razorblade Suitcase就是个不错的选择，当然，选择乐队之前的Sixteen Stones（“十六块石头”）也行，Little things不会让人感到烦闷，甚至之后的the Science of Things也可以，the Chemicals Between Us足够循环播放一整天了，换句话说，在Bush唱片的发行量里我们可以看到一个事实，就是能够打入并占有美国唱片市场一席之地的英国乐队，确实有着不容忽视的爆发力。

> 1回应

Capital Lights（首都之灯？），成立于02年的四人乐队。因为最近才听到，所以赞美的话应该是迟了。插播两句题外话，豆办标签功能经常让我大脑间歇缺氧，不知道该选择什么好，纠结半天填了几个，等过两天又觉得不完整，总之很纠结。这正是让我感到无比纠结的乐队，该填什么标签好呢，ROCK，很显然太简单，那就再加上POP，还是简单，继续继续手贱，POP-Punk，不对，明显还存在emo。佩服乐队成员的先见之明，居然预测到这就是一宗暴行（This Is an Outrage）！不错，让听的人选择标签是件腹黑无比的事情。 YY一下乐队主唱的无辜表情：诸君且听，哪里有暴行啊，里面不是还有一首Mile Away吗，I'm a mile away from home，反复强调了这几句。怀旧了吗朋友，80年代好像已经过去很久很久了，但感觉为何还是那么亲切，带着嘉年华的俏皮，令人难忘。 以前听歌有按照1、2、3、4……顺序的强迫症典型习惯，碰到一些风格不明显的乐队，基本就放弃了，实在感觉不出1、2、3、4之间有什么区别，流行乐队差不多就是这样。随机地听下去吧，或许听了一个小时还没听到那首杂志特别推荐的歌曲！对付Capital Lights乐队的时候，我根本不必考虑这样的问题，随机就随机吧，反正每一首都好听。当然这样程度的好听不要以为是神作，神作只是适合不干活的时候听，我又在强迫自己跟老娘们似的碎碎念了。 Worth as Much as A Counterfeit，急促流畅的旋律，配合类似小步的曲调，假如这首不成为EMO指标就对不起EMO这个标签了。 本人不是自我意识过剩的大叔，但之前似乎提到Punk这个标签。Let The Little Lady Talk朋克的味道比较重一些，紧随其后的Return，歌词流露出的宗教意味倍感振奋。当然，整张专辑都很振奋人心，多处反复咏唱劲头很足呢Bryson。此文很显然没有写完整，主要是本人词穷。但究其根源，是豆办标签功能使我沦为标签党根源党。爬走时不禁疲软无力解释之。

> 3回应

pure和essence串联在一起就有了puressence。纯本质。说什么特别纯粹，特别接近原生态，这在最近几年来还挺时髦的。但要是说puressence时髦了，或者曾经时髦了，那一定是个冷透的笑话。他们既然不曾享受到绿洲那样划时代的追捧，也没有像the smiths那样，被无数青春已逝的人们所怀想，不是酷玩，不是Blur，准确地说，他们是被Brit-pop旋涡吸入的一颗星辰，或许直等到夜晚逐渐隐没的时候，你才在不经意间发现它赫然在此，孤独的在此，比寂寞午后窗口送来的风更能抚慰人心。 评说一张唱片怎么怎么好，或多或少都带有当时的主观感受，很可能这支曲子平凡无奇，只是在某一时刻听起来切入心底，于是就变得格外神奇。听puressence的歌时，我就摆脱不了这样的情绪。清澈诚挚的主音混合在吉他厚重强劲的音墙内，的确很容易让人产生一种错觉，莫非是Brit-pop时代的重启？回魂？ 1992年组建的乐队，要是当年发展得热火朝天，那么现在也算元老，说不定还能再翻几身，奇思妙想地穿上铅笔裤画上眼影什么的。乐队的第二张唱片《only forever》倒是有点半红不紫的气息，基本上就是曼彻斯特黑暗加上流畅的英伦旋律。 一直到这张，Planet Helpless，总算回到主题了。 在跨越过世纪的迷墙，乐队悲喜交集地呈现了Planet Helpless。整张唱片流畅动听，一如往日，固守轨道，正是那颗比恒星还炽热，比彗星还惊艳，比你还孤独的星。Walk Dead是唱片里略重的一首歌，make time融合了新迷幻与新浪潮的特点，充满宗教意味的prodigal song旋律美妙迷人，假如说How does it feel是一本文艺小品剧，那么comfort when you smile无疑是在叹息中结束爱的迷梦，可这梦才刚刚上演，别忘记。

> 0回应

“相见与再见 在风中欢闹的春日里 蜡笔色彩也雀跃起舞 故事就要上演了” 轻快、饶有兴致的基调，悠长的拖音，尾巴扫过假日即将结束的淡淡忧愁——就算是看多田老师的画作也不过如此吧，传神啊。很少听J-POP，因为这歌才知道秦基博，结果听完唱片，还是最爱这歌，迷人呐。尤其是那句“被恶作剧缠绕的命运，我们一直找寻它”，恰到好处地展示了歌手的美妙天份。 虽然那故事早已过去很多年，冷饭也不知翻炒了多少次，可是就像保存得最最完好的相册，一旦打开总会有惊喜出现在眼前。现在，因为那早已过去很多年的故事，不算完结的故事，我又重拾了悸动的情感片断：在宽带生活还未流行的年月里，曾经有一部日剧多么深入人心，当时，书店里租借的还是内蒙古出版社发行的大开本漫画。 所以，继续找借口怀念多田老师吧，老师虽逝犹在，少女精神永垂不朽。柏原作为入江真人初版永垂不朽。很快的，人渣诚，哦不对，应该说平川大人，还有水树妹妹也将永垂不朽。故事已经上演，其实一直都在上演，在欢笑与泪水永不终结的季节里，儿童蜡笔的颜色雀跃起舞着。

> 0回应