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Glow Curve在凶器和乐器之间抒情。
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小巫师乐队由吉他手徐赛、低音吉他手Aska以及鼓手東東組成...
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大魔王Myspaces ★
他的乐评 · · · ( 6篇 )
长大的小飞机场
很多人听的音乐我都没接触过，比如现时K房中有8成以上的歌我都没接触过。我听的音乐也很少人听过，至少在鸡儿离开以后身边这样的朋友就几乎死绝了，当然我承认网上和广东以外的地方我碰到很多同道中人。现在在听My Little Airport，估计鸡儿现在也很少听这支香港的indie pop了，当年好像也是他给我介绍的，一起听...(0回应)
很多人听的音乐我都没接触过，比如现时K房中有8成以上的歌我都没接触过。我听的音乐也很少人听过，至少在鸡儿离开以后身边这样的朋友就几乎死绝了，当然我承认网上和广东以外的地方我碰到很多同道中人。现在在听My Little Airport，估计鸡儿现在也很少听这支香港的indie pop了，当年好像也是他给我介绍的，一起听着nicole唱着download A.V什么的很好玩。 忘了在哪儿下到了MLA今年的新专《香港是个大商场》，同样还是nicole和啊P一起的小情绪、小讽刺、黑色幽默、小暧昧甚至小情色的可爱歌曲，很twee pop的调调。依旧是我们一代人在社会机器中的无奈抗争与牢骚苦中作乐，在铺天盖地的机械化程式中不断寻找着针孔般的发泄渠道——有多少人因为找不到这样的渠道而磨灭了曾是自己的一切。 我不想一首一首歌地去分析，他们是社会的各面，各样的小人物的故事。和前几张专辑最大的不同是这一张少了很多以前的软暴力风格的曲式，我的理解是这一张中更多了很多成长的印记。nicole这个女孩和啊P这个男生不知不觉地和我们一起在成长。再回顾是让人哀伤的，就算我或者鸡儿以后都不再摇滚了，就算我们都会回到那既定的轨道，逝去的就让他们逝去吧，我们会记得一起听歌的幸福，直到人类灭亡。
I'm outta time
某个月朗星稀的晚上，月光穿过窗照在没有开灯的房间里的床上，我靠在床头努力地分辨着Liam唱出的每一句歌词。很难把现在的影像与演唱会上背着手唱歌，满口f-word，醉醺醺地与哥哥Noel吵架斗嘴大话连篇的老流氓形象联系起来。 每一个流氓，或者说每一种狂野的背后，都有一个永恒平静的追求，我想到了beat ge...(0回应)
这不是乐评
冬天阴冷的早晨，飘一点点雨粉。不想起床，遂在床上听了一遍31号搞到后一直没时间听的《1911》专辑，若有所思。起床后翻出2010年的《沧浪星》听一遍，若有所思，又再听一遍《1911》…… 我的音乐基础知识近似于零，音乐课上学的粗浅的乐理知识也早已忘得一干二净，家里的乐器是纯粹的装饰品。我不懂和弦不懂混...(3回应)
冬天阴冷的早晨，飘一点点雨粉。不想起床，遂在床上听了一遍31号搞到后一直没时间听的《1911》专辑，若有所思。起床后翻出2010年的《沧浪星》听一遍，若有所思，又再听一遍《1911》…… 我的音乐基础知识近似于零，音乐课上学的粗浅的乐理知识也早已忘得一干二净，家里的乐器是纯粹的装饰品。我不懂和弦不懂混响不知道效果器，欣赏音乐只停留在最原始的感性认识。 回到今天听的沼泽乐队，两张古琴+后摇的唱片，省去了歌词表达的曲子仅通过曲名让我围绕其铺开想象力。关于“飞天猪”的奇幻，“打捞星星的少年”梦想，“沧浪谁与游”的情怀，都在古琴与摇滚三大件构造的时空中。《1911》更甚，连篇的四部分曲名也省了，想象的时空跨度广度更是信马由缰天马行空的，唯一可以给我依托的也只有充满神秘色彩的唱片封面和1911四个数字。 前后两张专辑听后对比，《1911》无疑更为成熟了。技术上的问题我不懂。《沧浪星》里古琴有着很强的颗粒感，与吉他互飚时有很刺激的碰撞，但有时会觉得是两位大牌在互相抢戏，几处古琴的突然出项显得很突然。《1911》中我时常忘记了古琴的存在，但她确实存在。颗粒状的琴声完全融化在了吉他墙、贝斯线和鼓点中，浑然一体无分主次。旷野的苍凉，宇宙的恢宏，温柔婉约的细腻，逍遥自在的情怀………… 回忆起2008年时候广州某所谓的独立音乐节——其实是依附在啤酒节上的鸡肋。偌大的场子坐着的人都只是在喝酒吃宵夜，沼泽依然故我卖力地在台上演奏。我不断给旁边的女孩子讲着这乐队怎么怎么好，实在对牛弹琴。于是一个人到舞台边随着沼泽音乐舞动，忘情处更是与台上的海亮互碰了一下酒瓶猛喝一口…………似乎那只是属于我们的音乐节………… 音乐中的我们，逍遥自在。
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