微微的音乐

RCA的双CD，宗教音乐合集。2张CD的洗礼，印象最深刻的便是CD1中第6首Faure的《安魂曲》及Allegri的《请垂怜我》。 Faure版本的《安魂曲》不同于一般《安魂曲》的灰暗与肃穆，让人更若是身临天国。空灵纯净的女声镀着金色的余辉，隔着空气与尘埃，冉冉飘起，这声音凌驾于一切外在的情感之上，脱离了分裂、痛苦与绝望。唯一所剩的只有宁静与安详。 Allegri的《请垂怜我》歌词取自《诗篇》之51篇，尤其喜欢曲式中接连三段节节升高的乐段，交织错落的多声部演唱，此起彼伏，在深厚的男声后是宛若晨曦之光的女声由地平线缓缓上升，直至升到遥远的天国...... 因为工作忙碌，许久未碰音乐，发现自己这些年的音乐口味已渐渐从冰冷转向平和。此时此地只想求得心灵的圣洁，Faure和Allegri的这两首曲子是喧嚣都市之中寻求详和的不错选择。

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乘过年放假间隙，挖出积压了好久没听完的唱片，让耳朵彻底放松一番，其中还包括以前就听过好多遍的碟。 　　 　　《天籁女声雪莉.兰茜的文艺复兴之歌》 　　 　　NAXOS出品，全套两张，分为《意大利歌曲集》和《西班牙歌曲集》。很赞的唱片，这碟我已经听了不下几十遍了，却丝毫没有倦怠感，每次听都能有新的感受。我把唱片推荐给好友，但是他们普遍反映无法忍受那份枯燥平淡，推荐给公司一爱乐的同事听，问及听后感受，答曰“都听不出个具体调调来，我要听的睡着了” 大汗！！这么好的唱片竟然都遇不到个识货的人啊（垂胸顿足中 ） 　　 　　先来说说我为什么如此珍爱她的原因。首先是音效，空旷清幽，相当具有空间感的录音，将雪莉朴素纯净的歌声原汁原味的体现出来。另外就是它的编配够简单，只一把鲁特琴，至纯纯美清澈的女声，再次证明了至纯至美的音乐才最能打动人心。何为天籁？加入一大堆的合成器，后期制作出来的音效，飘渺的女声就可以称为天籁了吗？现在市场上充斥着大量的所谓天籁女声，感觉就是流水线造出来的，微微看到就不屑。在微微看来真正的天籁还是那些回归我们本真自我的音乐，静谧朴素的，不搀杂任何外在功利元素，摆脱了人工造作的味道。这一套双CD的唱片中我更爱《意大利歌曲集》，相比《西班牙歌曲集》更优雅，尤其喜爱雪莉轻灵跳跃的歌声，灵活自如像山涧欢快跳跃的晶莹水珠一般。 　　 　　真是太赞了！吐血推荐！习惯了流水线和快餐女声的人就免了吧，因为你肯定无法忍受她的质朴和简单，极有可能把她列入枯燥、乏味。不过若是真有像微微那样喜好至纯美声的朋友那可就有耳福拉。我买的是星外星出的2+1系列，30元，2CD+1画册。不足的地方是音质，音场太小了，CD边缘竟然还有小毛刺，粗糙啊！！不过价格还算平实，可以满足对音乐要求不太高的同学。其实买星外星的CD还不如去BT上下APE，自己刻录成盘，如果可以找到水蓝盘来刻，那音效应该不错，因为水蓝用来刻音色干净清亮的音乐非常合适，关键是还能省钱哈。 当然有条件的还是要去买原盘，我已经托同学帮我去找了，希望早点听到她的好消息。 　　 　　 　　摘自微微的个人blog 　　http://opheliasdream.blog.163.com/blog/static/43635120071181338606

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微微是在花边下的网站的摇滚版里下到这张碟的 Tracy Hitching (Landmarq) / vocalsClive Nolan & Oliver Wakeman - The Hound of the Baskervilles ，Xhero很喜欢里面的氛围营造，男声独白与弦乐。另外感谢七天老大推荐给微微这张好碟，还给予微微的听后感那么热情的支持。^ ^ 这是一张充满了戏剧冲突的专集,我更愿意称它为实验音乐剧.背景中的男声独白阐述着故事发展的主要脉络.整张碟的感觉像是一幕舞台剧.旁白中的男声坐观整幕戏剧的发展. 第1首是全剧的开篇序曲.厚重的合成器营造管风琴的效果(在之后的曲子中多次出现).不过总觉得用合成器来模仿管风琴差了口气.如果用原声乐器会更有气势. 微微觉得从4分51秒起，曲子变的异常美妙.由钢琴牵出流畅跳跃的旋律线,紧接着是暴烈的厢琴,喜欢这一冷一热的对比,充满了戏剧性. 第7首picture of a lad是一首精致的抒情曲.钢琴的伴奏,衬着背景中的长笛.凸现出一份小小的精致感.....抒情部分用原声乐器伴奏果然更具感染力. 在这里要强烈推荐的是8.第8首开篇用弦乐来营造气氛.哑哑的,带点顿挫感的弦乐,很容易让人联想到古堡,吸血鬼,魔法森林这些诡异的事物.所以说低调内敛的阴暗远比歇斯底里更具恐怖的震慑.男女三重唱使整幕戏剧的冲突达到了顶峰. 综合来说,听这张碟就像是在看一部悬疑小说.背景的男声独白为音乐增添了神秘诡异气氛.不过我在想,倘若没有这个独白,或许会使音乐更有想象力空间.微微给这碟打8分.最爱第1和8.整张专集中用了大量的键盘和电子合成器.总觉得电子合成器分量稍许轻薄了些,或许加点原声乐器会更有层次.不过,电子合成器能营造梦幻效果,好似这一切都是一个不真实的梦幻. 把它当音乐剧来听吧. :)另外建议这两位键盘手,把这张碟改编成一出舞台剧，一定会很精彩.

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要问微微最欣赏的金属乐队是哪支，当属瑞典的forest of shadows。在微微心中顶级厄运金属的位置留给意大利热那亚的恐怖厄运金属Abysmal Grief(这支乐队的唱片听得微微三月不知肉味)，forest of shadows是仅次于他们的乐队。微微承认他们不是最优秀的，却是最让微微感动的金属乐队。Forest of shadows来自瑞典，近乎完美的旋律，苍凉深沉的悲剧气质深深打动听者的心。Forest of shadows专集中的曲子总是那么三、四首，这个数量比起许多动辄十多首曲子的唱片真是太渺小了。可他们的音乐首首堪称经典，不同于一般的金属，他们身上有一种独特的深沉悲怆气质。 Forest Of Shadows初次以98年demo“Under The Dying Sun”亮相于世 (这张只有一首歌的demo却长达20分钟)，之后在作品中加入了长笛，那份悲怆情绪越发明显。(很多人用“忧郁“二字来形容他们的音乐。在微微看来”忧郁“这个词似乎太过软弱，用”悲怆“更恰当。) 听过太多所谓的国宝级大牌乐队，总觉得那些音乐是游离于听觉之外的，黑暗氛围流于表面，听来太过轻飘，无法真正让人沉溺在音乐之中。可当微微听到这首eternal autumn时，突然意识到这就是一直自己在寻找的，能彻底沉入内心深处的金属。乐曲开篇有长达1分钟的长笛独奏，光是这段独奏就足以让它超越其他平庸之作，冷冽沉颤的笛声更为曲子增添了一份悲剧色彩，无数次的聆听这段笛声，彻底迷失在那北欧的迷雾森林里。 这才是顶尖的金属，没有华丽花哨的吉他SOLO，没有激烈炫目的鼓点，却充满着无限的悲伤绝望。干净清冷的吉他拨弦中夹带着如丝般细腻的弦乐，凄创唯美。可紧接着的嘶吼声，沉闷的BASS，迟缓凝重的鼓点又体现出金属的力量。整首曲子就在这时而平静，时而暴烈的情绪中回转。尤爱主唱的嗓音，那么冷漠平静，可又是那么深重沧桑。当主唱如叹息般吐出那句冰冷的“so silent”时，微微被他彻底打败。悲怆…..无可名状的悲怆。他们身上具备顶尖厄运金属乐队所该有的一切：“深度”和“力度”。虽然是厄运金属，配器却带着明显的古典味道。厄运但并不恐怖，反而有一种凄美的悲剧色彩。微微最欣赏他们于暴烈之中见深沉的气质，那份悲怆大气浑然天成，这是许多乐队无法做到的。有时真的要感叹，做音乐是讲天分的，挖空心思编配，反复渲染，就是为了营造出深沉阴冷的氛围，可效果却远不及forest of shadows，就像微微前面所说的“浮于表面的阴冷氛围，无法沉入到你的内心深处”。信手拈来，大气天成之作是无法依靠任何技巧达到的。

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