他的乐评 · · · ( 8篇 )
天籁女声雪莉.兰茜的文艺复兴之歌(2CD)
乘过年放假间隙,挖出积压了好久没听完的唱片,让耳朵彻底放松一番,其中还包括以前就听过好多遍的碟。 《天籁女声雪莉.兰茜的文艺复兴之歌》 NAXOS出品,全套两张,分为《意大利歌曲集》和《西班牙歌曲集》。很赞的唱片,这碟我已经听了不下几十遍了,却丝毫没有倦怠感,每次听都能有新的感...(1回应)
乘过年放假间隙,挖出积压了好久没听完的唱片,让耳朵彻底放松一番,其中还包括以前就听过好多遍的碟。 《天籁女声雪莉.兰茜的文艺复兴之歌》 NAXOS出品,全套两张,分为《意大利歌曲集》和《西班牙歌曲集》。很赞的唱片,这碟我已经听了不下几十遍了,却丝毫没有倦怠感,每次听都能有新的感受。我把唱片推荐给好友,但是他们普遍反映无法忍受那份枯燥平淡,推荐给公司一爱乐的同事听,问及听后感受,答曰“都听不出个具体调调来,我要听的睡着了” 大汗!!这么好的唱片竟然都遇不到个识货的人啊(垂胸顿足中 ) 先来说说我为什么如此珍爱她的原因。首先是音效,空旷清幽,相当具有空间感的录音,将雪莉朴素纯净的歌声原汁原味的体现出来。另外就是它的编配够简单,只一把鲁特琴,至纯纯美清澈的女声,再次证明了至纯至美的音乐才最能打动人心。何为天籁?加入一大堆的合成器,后期制作出来的音效,飘渺的女声就可以称为天籁了吗?现在市场上充斥着大量的所谓天籁女声,感觉就是流水线造出来的,微微看到就不屑。在微微看来真正的天籁还是那些回归我们本真自我的音乐,静谧朴素的,不搀杂任何外在功利元素,摆脱了人工造作的味道。这一套双CD的唱片中我更爱《意大利歌曲集》,相比《西班牙歌曲集》更优雅,尤其喜爱雪莉轻灵跳跃的歌声,灵活自如像山涧欢快跳跃的晶莹水珠一般。 真是太赞了!吐血推荐!习惯了流水线和快餐女声的人就免了吧,因为你肯定无法忍受她的质朴和简单,极有可能把她列入枯燥、乏味。不过若是真有像微微那样喜好至纯美声的朋友那可就有耳福拉。我买的是星外星出的2+1系列,30元,2CD+1画册。不足的地方是音质,音场太小了,CD边缘竟然还有小毛刺,粗糙啊!!不过价格还算平实,可以满足对音乐要求不太高的同学。其实买星外星的CD还不如去BT上下APE,自己刻录成盘,如果可以找到水蓝盘来刻,那音效应该不错,因为水蓝用来刻音色干净清亮的音乐非常合适,关键是还能省钱哈。 当然有条件的还是要去买原盘,我已经托同学帮我去找了,希望早点听到她的好消息。 摘自微微的个人blog http://opheliasdream.blog.163.com/blog/static/43635120071181338606
【微微的音乐随感】新前卫摇滚 Clive Nolan & Oliver Wakeman - The Hound of the Baskervilles
微微是在花边下的网站的摇滚版里下到这张碟的 Tracy Hitching (Landmarq) / vocalsClive Nolan & Oliver Wakeman - The Hound of the Baskervilles ,Xhero很喜欢里面的氛围营造,男声独白与弦乐。另外感谢七天老大推荐给微微这张好碟,还给予微微的听后感那么热情的支持。^ ^ 这是一张充满了戏剧冲突的专集,我更愿意...(2回应)
微微是在花边下的网站的摇滚版里下到这张碟的 Tracy Hitching (Landmarq) / vocalsClive Nolan & Oliver Wakeman - The Hound of the Baskervilles ,Xhero很喜欢里面的氛围营造,男声独白与弦乐。另外感谢七天老大推荐给微微这张好碟,还给予微微的听后感那么热情的支持。^ ^ 这是一张充满了戏剧冲突的专集,我更愿意称它为实验音乐剧.背景中的男声独白阐述着故事发展的主要脉络.整张碟的感觉像是一幕舞台剧.旁白中的男声坐观整幕戏剧的发展. 第1首是全剧的开篇序曲.厚重的合成器营造管风琴的效果(在之后的曲子中多次出现).不过总觉得用合成器来模仿管风琴差了口气.如果用原声乐器会更有气势. 微微觉得从4分51秒起,曲子变的异常美妙.由钢琴牵出流畅跳跃的旋律线,紧接着是暴烈的厢琴,喜欢这一冷一热的对比,充满了戏剧性. 第7首picture of a lad是一首精致的抒情曲.钢琴的伴奏,衬着背景中的长笛.凸现出一份小小的精致感.....抒情部分用原声乐器伴奏果然更具感染力. 在这里要强烈推荐的是8.第8首开篇用弦乐来营造气氛.哑哑的,带点顿挫感的弦乐,很容易让人联想到古堡,吸血鬼,魔法森林这些诡异的事物.所以说低调内敛的阴暗远比歇斯底里更具恐怖的震慑.男女三重唱使整幕戏剧的冲突达到了顶峰. 综合来说,听这张碟就像是在看一部悬疑小说.背景的男声独白为音乐增添了神秘诡异气氛.不过我在想,倘若没有这个独白,或许会使音乐更有想象力空间.微微给这碟打8分.最爱第1和8.整张专集中用了大量的键盘和电子合成器.总觉得电子合成器分量稍许轻薄了些,或许加点原声乐器会更有层次.不过,电子合成器能营造梦幻效果,好似这一切都是一个不真实的梦幻. 把它当音乐剧来听吧. :)另外建议这两位键盘手,把这张碟改编成一出舞台剧,一定会很精彩.
【秋日梦魇之歌】阴影之林 Forest of Shadows
要问微微最欣赏的金属乐队是哪支,当属瑞典的forest of shadows。在微微心中顶级厄运金属的位置留给意大利热那亚的恐怖厄运金属Abysmal Grief(这支乐队的唱片听得微微三月不知肉味),forest of shadows是仅次于他们的乐队。微微承认他们不是最优秀的,却是最让微微感动的金属乐队。Forest of shadows来自瑞典,近乎...(8回应)
要问微微最欣赏的金属乐队是哪支,当属瑞典的forest of shadows。在微微心中顶级厄运金属的位置留给意大利热那亚的恐怖厄运金属Abysmal Grief(这支乐队的唱片听得微微三月不知肉味),forest of shadows是仅次于他们的乐队。微微承认他们不是最优秀的,却是最让微微感动的金属乐队。Forest of shadows来自瑞典,近乎完美的旋律,苍凉深沉的悲剧气质深深打动听者的心。Forest of shadows专集中的曲子总是那么三、四首,这个数量比起许多动辄十多首曲子的唱片真是太渺小了。可他们的音乐首首堪称经典,不同于一般的金属,他们身上有一种独特的深沉悲怆气质。 Forest Of Shadows初次以98年demo“Under The Dying Sun”亮相于世 (这张只有一首歌的demo却长达20分钟),之后在作品中加入了长笛,那份悲怆情绪越发明显。(很多人用“忧郁“二字来形容他们的音乐。在微微看来”忧郁“这个词似乎太过软弱,用”悲怆“更恰当。) 听过太多所谓的国宝级大牌乐队,总觉得那些音乐是游离于听觉之外的,黑暗氛围流于表面,听来太过轻飘,无法真正让人沉溺在音乐之中。可当微微听到这首eternal autumn时,突然意识到这就是一直自己在寻找的,能彻底沉入内心深处的金属。乐曲开篇有长达1分钟的长笛独奏,光是这段独奏就足以让它超越其他平庸之作,冷冽沉颤的笛声更为曲子增添了一份悲剧色彩,无数次的聆听这段笛声,彻底迷失在那北欧的迷雾森林里。 这才是顶尖的金属,没有华丽花哨的吉他SOLO,没有激烈炫目的鼓点,却充满着无限的悲伤绝望。干净清冷的吉他拨弦中夹带着如丝般细腻的弦乐,凄创唯美。可紧接着的嘶吼声,沉闷的BASS,迟缓凝重的鼓点又体现出金属的力量。整首曲子就在这时而平静,时而暴烈的情绪中回转。尤爱主唱的嗓音,那么冷漠平静,可又是那么深重沧桑。当主唱如叹息般吐出那句冰冷的“so silent”时,微微被他彻底打败。悲怆…..无可名状的悲怆。他们身上具备顶尖厄运金属乐队所该有的一切:“深度”和“力度”。虽然是厄运金属,配器却带着明显的古典味道。厄运但并不恐怖,反而有一种凄美的悲剧色彩。微微最欣赏他们于暴烈之中见深沉的气质,那份悲怆大气浑然天成,这是许多乐队无法做到的。有时真的要感叹,做音乐是讲天分的,挖空心思编配,反复渲染,就是为了营造出深沉阴冷的氛围,可效果却远不及forest of shadows,就像微微前面所说的“浮于表面的阴冷氛围,无法沉入到你的内心深处”。信手拈来,大气天成之作是无法依靠任何技巧达到的。








Tears from Heaven-只为Faure
RCA的双CD,宗教音乐合集。2张CD的洗礼,印象最深刻的便是CD1中第6首Faure的《安魂曲》及Allegri的《请垂怜我》。 Faure版本的《安魂曲》不同于一般《安魂曲》的灰暗与肃穆,让人更若是身临天国。空灵纯净的女声镀着金色的余辉,隔着空气与尘埃,冉冉飘起,这声音凌驾于一切外在的情感之上,脱离了分裂、痛苦与绝望。...(0回应)
RCA的双CD,宗教音乐合集。2张CD的洗礼,印象最深刻的便是CD1中第6首Faure的《安魂曲》及Allegri的《请垂怜我》。 Faure版本的《安魂曲》不同于一般《安魂曲》的灰暗与肃穆,让人更若是身临天国。空灵纯净的女声镀着金色的余辉,隔着空气与尘埃,冉冉飘起,这声音凌驾于一切外在的情感之上,脱离了分裂、痛苦与绝望。唯一所剩的只有宁静与安详。 Allegri的《请垂怜我》歌词取自《诗篇》之51篇,尤其喜欢曲式中接连三段节节升高的乐段,交织错落的多声部演唱,此起彼伏,在深厚的男声后是宛若晨曦之光的女声由地平线缓缓上升,直至升到遥远的天国...... 因为工作忙碌,许久未碰音乐,发现自己这些年的音乐口味已渐渐从冰冷转向平和。此时此地只想求得心灵的圣洁,Faure和Allegri的这两首曲子是喧嚣都市之中寻求详和的不错选择。
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