林文的音乐

http://prepare.blogbus.com/logs/27360786.html 听李宗盛的人，都是自己被自己打动。越大越能听得懂李宗盛，因为他的经历你也会有。很多人叫他大哥，因为他说着自己的故事，却让你释怀。他唱《凡人歌》，解放了很多人，包括他自己。在阿妈眼中，他还是那个顽皮而又害羞的孩子，给家里送瓦斯，考不上大学，天天弹吉他。他始终自称小李，结婚两次离婚两次，还是不懂爱，下厨房给女儿做饭，在自己的演唱会上流泪。有一天，你突然发现，他已经50岁了，而自己也不再年轻。 曾经认为李宗盛很早熟，20岁的时候就写出了40岁人的感受。其实一点也不。早熟的男人不会犯那么多感情的错，哪会有体会去自我解嘲？他更像是个笨拙的男人，在失败后内心流泪，在流泪后痛苦思索，甚至还担心再错，然后把他想到的道理说给你听。 刚听李宗盛的时候，还是个孩子。人渐渐大了，就有了自己的心事，不再想一个人，却又刚好开始孤独，李宗盛说《没有人知道》，没有人知道我的心；与女孩子有了过往，那么多伤怀，他笑《你像个孩子似的》，你是我《生命中的精灵》；后来犯了错，只剩下感慨，《爱情有什么道理》、《旧爱新欢》，“我以为只有你能知道我的理想”，《明明白白我的心》；到最后累了，《梦醒时分》，发现自己还是《一个人》。 男人总有点犟脾气，明明输了也不肯低头，留着泪说《我终于失去了你》。 还是追梦吧，做个《和自己赛跑的人》。毫无意外，生活真的开始忙碌了，但又发现，“忙是为了自己的理想 还是为了不让别人失望”，《忙与盲》。意识到自己不过是个凡人，《我是一只小小鸟》。忙了之后会空虚，累了之后要安慰，还是两个人好，《因为寂寞》，《飘洋过海来看你》，《鬼迷心窍》，“春风再美也比不上你的笑”。 男人真爱了会吃醋，《听见有人叫你宝贝》。男人其实很脆弱，《那一夜我喝醉了酒》。 盼到了结婚，有了自己的孩子，女儿抓住了你的小拇指，再硬的男人也要激动得落泪，哦，孩子是我的《希望》。男人终于长大了，知道了责任，懂得了顾家，在几种角色之间转换平衡，《阿宗三件事》、《我的未来我的家我的妻》。漂泊的心安定下来，日子还是一天天的撞钟过。上班是有一点无聊的，与同事侃侃嗑吧，《最近有点烦》，回家还是会心乱，总会有《阴天》，甚至婚变，《当爱已成往事》。 又回到了原来的起点，依然是《寂寞难耐》，四十岁就快来，往后的日子怎么对自己交待？“只有自己为自己喝彩，只有自己为自己悲哀”，《生命中的每一天》，《真心英雄》。夜深了，才发现所谓一切，不过是，《爱的代价》。 李宗盛在自己的演唱会上唱《爱的代价》，突然哽咽，唱到泪流。与梁静茹对唱《当爱已成往事》。梁静茹说，这首歌对他很难。李宗盛调侃着说，这首歌不要随便与别人对唱，兆头不好。突然有一种诚恳将你打动。他把《希望》送给家中三个可爱的姑娘。他是女人命，生命中太多女人了。他也在自己的歌中长大，情歌大师也有过两段失败的婚姻，他把《领悟》中的歌词送给至爱的林忆莲，“我们的爱若是错误，愿你我没有白白受苦“。但历尽沧海之后，他还是无悔，你是我《生命中的精灵》。 张艾嘉说，每个人心中都有一首李宗盛。其实只是因为，人总要慢慢长大，这样长大。 PS：我曾经迷过罗大佑，迷过黄舒骏，迷过陈升。台湾向来不乏才子型的音乐人。前段时间看金曲奖颁奖晚会，罗大佑，李宗盛，再加上周华健同台献艺。突然觉得罗大佑很陌生，却被李宗盛打动。因为李宗盛的歌中有生活，有领悟。罗大佑总是很感性，他是那根能够感受到世事变迁的敏感神经，在他的歌中，写满了他和他的时代。李宗盛在感性之外是有理性的，从他的歌中，你能听到他与别人的故事。罗大佑有的是沧桑，越听越忧伤；李宗盛很幽默，越听越释然。在我心中，罗大佑是一位有赤子之心的愤青，黄舒骏是一位有诗人情怀的文青，陈升是一位随遇而安的浪子，而只有李宗盛，是一位对生活有热望的普通人。他有温度。在李宗盛的身上，有一种歌者少有的品质：真诚。 http://prepare.blogbus.com/logs/27360786.html

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http://prepare.blogbus.com/logs/19745844.html ，欢迎订阅我的博客。 他的音乐不属于今天，他的音乐是昨日的。在海子的诗歌里栖居过，在九十年代初期的校园民谣徜徉过，在尹吾的诗意歌声里驻留过，在郁冬的低吟中浅唱过，在优客李林的高音中飞扬过。然而，他都错过了。至少，他也应该赶上那个时代的末班车，朴树，水木年华……他毕竟不是老狼，他没有怀旧的本钱；他也不是陈绮贞，没有小情调的讨巧。他的音乐是很厚、很重的东西，即便是低低的、慢慢的、简简单单的唱出来，也有大块大块的东西砸在听者的心里，封印在记忆的深处，在某个孤独的夜里，突然毫无准备的从心里钻出来，把你感动得，疼得死去活来。他是钟立风。 他是诗意、生活、人文。他的音乐很真，很用心，很难得的朴素干净。他是在欧洲电影奶水中泡大的孩子，知觉上全是形容词，念旧、伤感、苦闷、情绪化，注脚只有一个：理想。他是值得庆幸的，他写得一手好字、好词，他可以把自己的感受诉诸于文字，尽管是那么感性。而他也是不幸的，他的词比他的音乐好太多了。他的词那么美丽，而曲子却那么干燥，很多时候，他必须依靠嗓音的唱和，啊啊，啦啦，弥补旋律上的不足。这样不幸的歌手，以前也曾有过：黄舒骏。他与罗大佑是同时代的歌手，他的词甚至比后者写得还要好，但因为旋律的不足，而被更多的人所遗忘。 但更加遗憾的是，钟立风写不出《未央歌》那样大气而又温情的音乐，悠悠岁月几十年，尽在一歌一曲；也没有《雁渡寒潭》般的惊世才华，在历史面前一咏三叹。他的《在路旁》、《吻》、《再见了，最爱的人》，的确是过人之作，但却跳不出校园的小格局。他的音乐很纯真，但却远远还没有成年。他还在唱麦田、妈妈、毛主席像章，像个荷尔蒙分泌过剩的青春期少年那样恣意着：不要留我陪你过夜。拜托啊，李皖早就不写乐评了，王小峰已经带三个表了。伯格曼去世了，欧洲人文也已散场了，钟立风，你是不是也该断奶了。 http://prepare.blogbus.com/logs/19745844.html

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http://prepare.blogbus.com/logs/18061269.html 我们会怀念这个小男孩的：Declan Galbraith。他在2002年推出的专辑《Tell Me Why》，听得让我心碎。他的声音与其说是清洌、纯净、高亢、华丽，不说如说是：残酷。他的每个高音都让人震撼，这种高音融合了男声的力量感和女声的甜美、婉转，正如他翻唱的 John Lennon 的《Imagine》，温情而又清亮，真是恰到好处，这种天赋华美得让人窒息，年轻得让人嫉妒，他是维也纳童声乐团的领唱。但这种高音也让我心疼，他正在透支他的天才，他的声带显然还很细嫩，并没有做好准备接受如此凄厉而高亢的颤音，所以在天籁之音之外，是一种声嘶力竭的呼喊。 他那时候只有12岁，小脸蛋儿美得要命，谁都想上去捏他一把。他在6年之后，恰如其分的成为了一个小帅哥，帅得像画出来一样的没有个性。他的确让人心疼，他太早的早熟了，天才的光芒又太早的归于黯淡。我相信许多人像我一样，同样带着心疼的情绪听完《Tell Me Why》，还企盼着他能够顺利渡过变声期。但也因此为他担忧：他没有 Micheal Jackson 那样的天才，或者说，他也没有足够的幸运在成年后依然保留童音的特质，并且获得在天堂与地狱间舞蹈的通行证；他也没有 Vitas 那样的异禀，他的高音尚在人间栖居，而不是滑行在鬼蜮，他没有 Vitas 那种诡异、魅惑、而又癫狂的好嗓子，也显然不够神秘、阴郁、惨白。他很可能平庸，但在此之前，让我们屏气凝神，听这张《Tell Me Why》。全世界都安静了：一个天才正在歌唱，以一种自毁的方式。 http://prepare.blogbus.com/logs/18061269.html

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http://prepare.blogbus.com/logs/13480545.html 头些天崔健又在工体开个唱了，小柔去看了，我先前都不知道有这回事儿，早知道应该撒丫子奔去北京啊。谁让他是崔健呢！22年了！崔健又站在了那个“时代的晚上”，扯开那把老嗓子干嚎起来了。 我觉得崔健的“晚上”和几年前罗大佑的“围炉”差不多都是一个意思。真正被感动的还是那些个旧人，那些当年在《一块红布》、《花房姑娘》的歌声里热泪盈眶的年轻人。他们现在已经老了，而这样的演唱会，正好让他们追念起从前的故事，那些未尽的理想、乱七八糟的忧伤和追了也没追上的姑娘。再想想现在混乱不堪的中年生活，继而感动得稀里哗啦，鼻涕眼泪一大把。差不多就是这个意思了。 或许我这么说有点刻薄。但我觉得现在的年轻人再听老崔的歌，已经没有当年的味道了，多少会有点误读。就像在任何失败的时候听《一无所有》，总有点儿励志歌曲的味道。我就是这么被打动的。但崔健的牛逼之处并不在于此，作为当代中国一根极为敏感的神经，崔健的牛逼之处在于他能把自己的个人情感放在一个时代的大背景下去写，去唱，而一切又来得自然而然。这样的歌者，就像是时代下了一场大雨，呼呼啦啦长起来的野草。他的根扎在时代的泥土中，生命却都是自己的。所以崔健的歌才会感人，你从近处听，都是些个人体验；从远处听，却都是时代的回响。 以前听崔健的那拨人，多半感动的是自己在历史潮波中同样的身不由己。而现在听崔健的小青年们，一半是在追复古流行的风，一半是在忙不迭的把能误读了都误读了，为了感动而感动。但这种感动一点深度都没有。我们已经错过那个时代了。就像我现在怎样也无法体会，崔健在喊出那句“我曾经问个不休”时的冲动，那种冲动就像是野草发誓要破土而出，那种冲动最接近于一种原始的力量。这种力量的一个侧面写着 http://prepare.blogbus.com/logs/13480545.html

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