jacob的音乐

1975年6月6日，在江西南昌出生，父母离异后，13岁的孩子独自一个来到社会闯荡。1990加入一个名叫“黑马乐队”的团伙，1991年乐队来北京艰难寻找突围，改名“指南针乐队”。乐队在北京落脚以后，还是继续在寻找着突破口。1992年，乐队的主唱罗琦被人酒后刺瞎了一支眼睛，乐队面临着解散。但是很快，罗琦就戴着义眼站到台上以一曲《选择坚强》征服了观众。 事业上的成功并没有带走生活中的阴影，罗琦开始吸毒并且不能自拔。1994年在南京演出时毒瘾发作，被曝光。后旋奔赴德国。而指南针乐队也引进了新的主唱刘峥嵘，继续在演艺圈里艰难地度日。如果不是听到罗琦复苏的消息，连我都真的快把她给彻底忘掉了。 听说罗琦复苏的消息已经是很久以前的事情了。 虽然天天听着她的歌，但罗琦确实已经在人们的视野里消失了太久的时间。 每一次想起她，总是会浮现出她那张半遮着的孤傲的脸。虽然经历了那么多的不幸，那么多的艰辛和磨难，但罗琦的目光却没有什么人能够有勇气直视。她总是那么冷冷地盯着你，仿佛一切要把你印在她那幽深的眼睛里。 或许是生活经历过多坎坷，一个看上去柔弱不堪的女孩，在尝尽了生活中许多不堪的苦难后，练就的坚强背后却是孤独和倔强。 从《请走人行道》时候的激越昂扬，到《我没有远方》时候的困惑迷茫，再到《回来》时候的内敛，罗琦是越走越近了，还是离这个没有人情的城市越来越远？ 罗琦的歌唱非常男性化，她用很少有女歌手能用的高音来吼唱，声音激越，感情充沛。洛兵的词，周迪谱曲，罗琦演唱，几个人把指南针作品打造的铿锵有力，昂扬亮丽。罗琦的声音具有一种金属般的质感和穿透力，风格化倾向明显，极具厚度和动力，给人以激越的快感，非常具有欣赏性。 喜欢罗琦以后，竟然像恋爱上了一样，为她担惊受怕，因为她是那么优秀的同时却又那么任性。女孩子的任性有时候可以是千娇百媚的风情中的一种，而罗琦的任性却每次都像是在自掘坟冢。南京吸毒事件以后，我曾经伤心地以为，罗琦这次可能真的站不起来了。后来听说罗琦出国了，然后便渐渐地没有了消息。很多的人已经忘了曾经有一个叫罗琦的女孩和指南针乐队。 我想，有时候忘记并非一件坏事。就如罗琦自己唱的“世界如此之大，无数地奥妙”，以罗琦这样的性格，自己去寻找倒是对她最好的祝福和宿命。 罗琦又回来了，又站在台上，手握麦克风，冷冷地站在台上，自我陶醉地唱着。一切如昔，恍惚之间好像世界从来就是这样，从来就没有事情曾经发生过。没有烦恼、没有寻找、没有血迹和眼泪、没有过独自一人的哭泣和燃烧。 罗琦的归来，似乎验证了她那首著名的谶语样的《我没有远方》，罗琦终于还是回来了，但愿这次她能够一路平安！

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2005年5月30日下午3点我在百度上输入“黄金刚简介”三个字，结果只有4篇相关文章。除了一篇无关的文章以外，只有新浪娱乐的都是榕树下还有同样是新浪娱乐中有一段短短的介绍。《工业时代的诗与歌》主创人员简介“［黄金刚简介］1970年生，四川永川人，曾就读于中央团校，著有歌集《吟唱生涯》。目前游吟在川康地区。”而且时间还是2000年11月。 如果不是事前对他有所了解，很容易就会把这个平凡的名字同中国十几亿同样平凡的名字后所关联着的人划上等号。一个无足轻重，一个草一样自生自灭的人。可是即使我知晓了他一点点的片断，即使我怀着虔诚的敬意努力地来寻找更多的关于我这个师兄资料，最后我还是不得不承认，他依然还是一个无足轻重，一个草一样自生自灭的人。 黄金刚四川人，1988年考入中国青年政治学院青少年工作系。大学期间，热爱音乐，写作诗歌，不断行吟，不断结交朋友。先后和张广天、贾樟柯等从事音乐创作和诗歌写作活动。1992年毕业以后，进入社会。曾经只身赴新疆、西藏等地，一边旅游一边卖唱。著有歌集《吟唱生涯》。1995年推出了自己的同名专辑《吟唱生涯》。 现在的评论家对黄金刚的作品，一致认为他站到普通民众的立场，感情真诚，但是曲作平平。遥想当年中国青年政治学院的黄金刚和同时期清华的高晓松、北京农业工程大学的沈庆等人平起平坐，不管是从实力还是从名气上来看都不弱于后二者。但毕业以后的发展却悬殊如此之大，不禁让人感叹命运的诡秘和不公。1992年黄金刚毕业的时候，当时中国青年政治学院年轻教师王光利自己筹钱拍了一个DV作品《毕业了》，就找到黄金刚，让他给这个纪录短片配个乐，于是《再见》就这样诞生了。从《再见》里面我们可以看到黄金刚逼人的音乐才华和成熟老练的音乐感觉，不管是从格式、旋律、歌词、唱法都做得成熟自然，很有震撼力。在《再见》里，他写道：“我会想念你们，像你们一样奔波，我会丧心病狂、艰难度日、一错再错。然后我也远走低飞，没有人会认识我！亲爱的人，再见再见！”这个时候的黄金刚，仍然没有从学生时代的激愤状态走出来，没有从青年政治学院严肃和激进并存的矛盾困境中走出来。 从《再见》中我们就看出端倪，未来已经在他自己的预言之中。毕业之后的黄金刚，几乎整个1993都在失业流浪、行吟街头。在以后的日子里慢慢创作出了《姐姐，今夜我在德令哈》《梦中的林卡》《朝霞》《一个工人的观点》《地铁的眼睛》等优秀的作品。在《梦中的林卡》中黄金刚尝试了他曾经一直梦想过的汉藏和声。音乐旋律优美，唱腔上也融入了民歌的技巧和发音。后来的腾格尔就从中获得过启示。 出完《吟唱生涯》之后，黄金刚彻底沉寂了。完全消失在茫茫的人海中，不知道他是在继续行吟还是已经在岁月的缝隙里开始了他隐居生涯。文章即将结束的时候，忽然想起来他在《朝霞》中的一句话：有个诗人悄悄死去、有个球队终于胜利、有个会议无限延期、有个傻×天天找你 最后送给师兄一句话：我会想念你们,像你们一样奔波！

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我一直认为汪峰是诗人加歌手，虽然很多优秀的歌手都具有非常浓郁的诗人气质。但是汪峰不同，汪峰就是一个诗人，然后他演唱自己美丽的文字。 知道汪峰的人都知道这个1971年出生在北京的大孩子，其青少年时期一直在接受严格而系统的古典音乐的训练。他原本是学提琴的，参加过交响乐团，出国演出。在当时肯定没有人会把这个小提琴手和一个著名的摇滚乐手联系到一块儿。 1994年鲍家街43号乐队成立，汪峰作为主唱，开始在北京的一些酒吧搞些演出。乐队成立之初长久没有什么作品推出。直到1997年1月推出的《鲍家街43》中，其《晚安北京》和《小鸟》才为人所认可。 在《晚安北京》中，已经透露出汪峰及其乐队作品的一些浓烈特色。强烈的批判精神和文人似的伤感，诗人一样的表达，以及汪峰优秀的唱腔。不过《晚安北京》仍然不成熟，这只是个开始。唱《晚安北京》的时候，能从他的歌声中明显地找出那种深深地失落，那种仍然在地下状态时候的孤愤和落寞，一种可以听得出来触摸到的挫折感和被弃感。 看汪峰早期的《鲍家街43号一》和《鲍家街43号二》两张专辑，其个人风格已经日渐成型而渐趋于成熟。而乐队和作品却处于最迷茫的困惑时期。充满了愤怒却没有来由，充满了悲伤却无处释放的样子。2000年的时候，汪峰最终带着自己的作品，自己的理想，从乐队中突围出来，签约到华纳旗下。 来到了华纳的汪峰一口气接连出了《火花》（2000年）《爱是一颗幸福的子弹》（2002年）《笑着哭》（2004年）三张专辑。这几张专辑中涌现了如《美丽世界的孤儿》《爱是一颗幸福的子弹》《在雨中》《再见二十世纪》《飞得更高》等作品。 从这几张专辑中分别被人所传唱的歌曲来看，《美丽世界的孤儿》带着浓重的布鲁斯风格，忧伤而深情。而这首歌本来就是一首要献给汪峰爱人—筠子的，所以浓情中有悲意，绝望中也有着冷冷的倔强的坚强。而到了《飞得更高》的时候，汪峰回归到了最初的《小鸟》时的状态了，有点悲壮的昂扬着。 汪峰的作品我觉得大部分都可以算是中国最为蓝调的摇滚作品。其作品中一以贯之的浓烈诗情赋予了歌曲以清晰的伤感烙印。 正如他在《美丽世界的孤儿》中所写的：你听窗外的夜莺，路上欢笑的人群，这多象我们的梦，哦，别哭。亲爱的人 我们要坚强，我们要微笑 因为无论我们怎样，我们永远是这美丽世界的孤儿。有时 我感觉失落 感觉自己象一颗草…… 不过也有人指出汪峰作品有着刻意的蓝调，有种炫耀似的伤感，有种无病呻吟的文化人的做作。而且近年来，随着汪峰作品商业上越来越成功的操作，汪峰自己也越来越像个商业社会的娱乐明星，不断地向商业、向着年龄、向着艺术和理想鞠躬敬礼，步步后退。 在他留起胡子的照片上，青春的犀利已经渐渐隐逸，眼镜片后面的眼睛眯地更紧，写满了岁月的沧桑和秘密。眼前的这张脸真的也逃脱不了生命的规律，他有点老了，他真的有一天会老的。

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我第一次看张楚的表演，是在一张回忆中国摇滚路程的MV中。其中有一段对张楚的采访。面对着镜头的张楚，虽然也在侃侃而谈，但是我觉得他的表述像他面对镜头的目光一样迷离而散乱。张楚的表达很混乱。我可以看得出他在努力地寻找合适地语言来表达自己，在努力地使自己的表达深刻和清晰，可是我觉得日常的话语对他来说似乎太过于丰富。 一会儿，张楚的现场开始了。后来我才发现原来是1994年12月17日在香港红磡的“摇滚中国乐势力”演唱会的现场。还是那首旋律优美的《孤独的人是可耻的》。黄卫明小提琴优美的旋律一想，全场掌声雷动。张楚还是羞涩地拘谨地坐在台中央，不太合体的绿格子上衣蓝色牛仔裤，偶尔回头看看其他人。然后他略带沙哑的声音便在红勘体育馆里想起来。看到张楚唱歌的时候陶醉的样子，我才明白，原来这个人其实只是属于音乐的。在音乐的世界里他才是自由的，充满才气的，无拘无束的，自信、忧伤而倔强的。 1992年磨岩的《中国火(》中收录了张楚的那首被广为流传的《姐姐》，从此之后张楚的创作才情被最大的激发了。在《姐姐》这首歌中，张楚那的忧伤地批判风格已经初具雏形。在仅仅两年的时间，1994年在他就推出了《孤独的人是可耻的》这张才情四溢的专辑。这张专辑囊括了同名歌曲《孤独的人是可耻》《蚂蚁蚂蚁》《上帝保佑吃饱了饭的人民》等几乎所有经典作品。这张专辑推出以后，张楚取得巨大的成功。他成了当时当之无愧的摇滚巨星。但是这种成功也几乎彻底地耗尽了他所有的才情和精力。此后的张楚变日渐沉寂直至在人民的淡忘中渐渐淡出。 张楚的所有音乐中，我最喜欢的还是《孤独的人是可耻的》。这首歌有着优美动人的旋律，诗一样的歌词。深情忧伤的曲调却咏唱着对爱情的渴望，同时又不忘记对社会加上不痛不痒地批判。加上张楚深情地演绎，这首歌流畅自然，一气呵成，成为了中国摇滚历史上永远绕不过去的一首白金经典。 “这是一个恋爱的季节， 空气里都是情侣的味道 孤独的人是可耻的 这是一个恋爱的季节 大家应该互相微笑 搂搂抱抱 这样就好 我喜欢鲜花 城市里应该有鲜花 即使被人摘掉 鲜花也应该长出来 这是一个恋爱的季节 大家应该相互交好 孤独的人是可耻的 生命象鲜花一样绽开 我们不能让自己枯萎 没有选择 我们都必须恋爱 鲜花的爱情是随风飘散 随风飘散随风飘散 他们并不寻找并不依靠 非常地骄傲 孤独的人 他们想象鲜花一样美丽 一朵骄傲的心风中飞舞跌落人们脚下 可耻的人 他们反对生命反对无聊 为了美丽在风中在人们眼中变得枯萎” 夜深人静的时候，试想这样的旋律在耳边响起，谁能不为之感动而热泪盈眶呢？

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