他的乐评 · · · ( 9篇 )
Guitarist 3? God 3?
中国的广大吉他手或者说西方音乐爱好者们,认识到还有G3这种巡演形式,应该就是从这样专辑开始的。 其实我个人认为这次的G3是最精彩和最完美的一次,尽管很多人认为Eric的风格和Joe、Steve格格不入,但我觉得,这才是吉他这种乐器完整表现力的一个展现。 老Joe不愧为“吉他巫师”,他的东西都有一种神秘主义色彩,...(3回应)
中国的广大吉他手或者说西方音乐爱好者们,认识到还有G3这种巡演形式,应该就是从这样专辑开始的。 其实我个人认为这次的G3是最精彩和最完美的一次,尽管很多人认为Eric的风格和Joe、Steve格格不入,但我觉得,这才是吉他这种乐器完整表现力的一个展现。 老Joe不愧为“吉他巫师”,他的东西都有一种神秘主义色彩,甚至你都说不清楚他弹的到底是什么风格,但是,却可以抓住你的心,当他开始演奏时,灼灼发光的,不仅仅是他的光头。 Steve Vai,很多吉他手认为他是新的吉他之神,但我觉得Vai在演奏技巧和舞台表现力上,绝对数一数二,特别是摇把和点弦的运用,出神入化。但是从对吉他这种乐器的创造性发展上来看,他的贡献还是在Jimi Hendrix之下了。当然,“For the Love of God”,我真的很喜欢,确实很棒!! Eric是一个布鲁斯吉他手,他的技术、旋律性、音色处理其实在三人中并不落下风,只是由于他性格和作品风格的原因,让大家对他的了解远远少于其他两人。但当你听到“曼哈顿”,你就会知道,G3中的每个人,都实至名归。 G3,guitarist 3 or God 3?Who knows...
真正的Metallica
很意外这张唱片竟然没有人说点什么。 尽管现在提起Metallica总有一种“老气,过时”的感觉,甚至就像和别人提起刀郎一样带着些许庸俗,不过,还是应该为这张专辑说点什么。 Metallica是上世纪80年代,重金属浪潮中的一个奇迹,或者说是必然会出现的一个“符号”。如何在当时纷繁的金属流派中脱颖而出,这在当时是每...(5回应)
很意外这张唱片竟然没有人说点什么。 尽管现在提起Metallica总有一种“老气,过时”的感觉,甚至就像和别人提起刀郎一样带着些许庸俗,不过,还是应该为这张专辑说点什么。 Metallica是上世纪80年代,重金属浪潮中的一个奇迹,或者说是必然会出现的一个“符号”。如何在当时纷繁的金属流派中脱颖而出,这在当时是每一个乐队都面临的问题,而Metallica,走出了一条新路,一条改变整个金属音乐走向的新路。 无可否认,第一张专辑Kill'em All的冲击力和对Thrash Metal的定义,是其之后所有专辑都无法匹敌的,但是,勾画出一个完整的Thrash轮廓并提供了教科书般经典作品的,却必然是这张Master of Puppets。 从第一首歌Battery开始,你便进入了一个暴风骤雨般的听觉环境,一切都不重要,重要的是那切割机般的Riff,野兽般的男人的撕吼还有你随着节奏不停摇摆的脑袋。当然,作为Thrash Metal的典范,高速下拨Riff、强失真吉他音色是毋庸置疑的,但他们竟然还有“Welcome Home (sanitarium)”这样的旋律化作品,竟然让你在耳朵发木的状态下体验到了一种安详和平静,这真的像它的名字一样(sanitarium),充满了神奇的力量。 如果说Metallica已经被商品经济和造神运动毁掉了,那么,Master of Puppets便是他们精神不朽的一个图腾,指引着后来者,继续向金属圣殿远征...
忧伤而平静的死去
作为与"Damnation"同步制作的专辑,Deliverance所表现出的冰冷,愤怒,邪恶,阴暗,与Damnation的平和,悠然形成了鲜明的对比. Deliverance是Opeth所有专辑中比较重型的一张了,每首歌几乎都可以让你把长发似电风扇般的甩起来,再加上主唱Mikael Akerfeldt死嗓与清音间自如的转换,这种感觉就像坐在过山车中,穿越在炼狱与天堂....(2回应)
作为与"Damnation"同步制作的专辑,Deliverance所表现出的冰冷,愤怒,邪恶,阴暗,与Damnation的平和,悠然形成了鲜明的对比. Deliverance是Opeth所有专辑中比较重型的一张了,每首歌几乎都可以让你把长发似电风扇般的甩起来,再加上主唱Mikael Akerfeldt死嗓与清音间自如的转换,这种感觉就像坐在过山车中,穿越在炼狱与天堂. 很喜欢Opeth的编曲.其实在这张专辑之后Opeth才有了一个固定的键盘手,之前全都是双吉他,贝斯,鼓,当然会有一些键盘乐器的衬托,但你会发现,Opeth那种狂躁与平和,风暴与宁静完美融合的乐曲,其实就是这么简单:吉他贝斯鼓. Opeth还有一个特点,就是A\B\A式的乐曲结构.在残暴,重型的Riff之后,都会突然有一把Acoustic吉他悠然奏起,如清冽的泉水滴在滚荡的熔岩,如暴怒的大海回复到平静的模样,Mikael吟吟的浅唱,哀怨而绝望,你的心,也就随着他沉降...但是,安详总是短暂的,失真吉他与兽吼般的死嗓,在几分钟后重新君临天下,带给你最后的,绝望的一击,而你的心,已然坦荡. Opeth,带着你,平静的死亡.













严肃音乐 严肃的音乐
金武林的这张专辑可以说是上世纪90年代至今最被人忽视的经典作品。可能有人会说这话说得有点大,但只要你听过这张专辑,就会立刻认识到它珍贵的价值和超前的意识。 这张专辑可以说是一张摇滚乐的专辑,也可以说是一张实验性的杂糅专辑,甚至你真的可以认为它是严肃音乐。 说它是摇滚乐,因为从作品的整体风格和乐...(5回应)
金武林的这张专辑可以说是上世纪90年代至今最被人忽视的经典作品。可能有人会说这话说得有点大,但只要你听过这张专辑,就会立刻认识到它珍贵的价值和超前的意识。 这张专辑可以说是一张摇滚乐的专辑,也可以说是一张实验性的杂糅专辑,甚至你真的可以认为它是严肃音乐。 说它是摇滚乐,因为从作品的整体风格和乐曲编排手法上说,金武林还是用了吉他、贝司、鼓,加上一些电子采样、民乐、戏曲等元素拼贴而成的。 说它有很强的实验性,因为在上世纪90年代中期,从来没有人做出这样味道的音乐,从来没有人把如此不相关的各种“声音”元素糅合到一起,从来没有人敢在摇滚乐的地基举起严肃音乐的大旗。 说它是严肃音乐,因为你听完整张专辑之后,完全找不到一丝中国摇滚乐或多或少存在的技术模仿和意识上的“痞”气。可以说,不管是迷幻,Grunge,金属,还是小提琴,钢琴,唱诗班,甚至民乐大鼓,样板戏,这种种的元素,都被精巧而合理的安排在它们应该在的位置上,尽管这种安排在当时听到这张专辑的每个人来说都或多或少有些接受不了。 金武林只出过这一张专辑,之后归于幕后并主要制作主流音乐,我并不知道他是因为这张专辑当时商业上和舆论上的失败而放弃了自己的探索还是他为了这张专辑真的耗尽了自己的灵感和才气,总之,一张专辑就这样无声无息的湮灭了,就像每年出版的成百上千垃圾音乐专辑一样,湮灭了。 幸好,在中国,还有一些人,记得他。
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