sunnseea的音乐

隔了一個夏天，張懸交出了她的新專集，終於。 在<親愛的… 我還不知道>裡，所表達的其實就如碟名一樣，非常私人的情感，甚至帶點分裂，有(親愛的)那種溫柔細語，也有(我還不知道的)焦躁、不安。長著圓圓可愛臉孔的張懸，這回交出了好多搖滾的作品，<慾望把眼前的地板鋪滿>用7分鍾從低迴到激昴地重覆控訴，開首兩句「慾望把眼前的地板鋪滿，愛便如算計開來」卻似是旁白一樣帶著一份冷眼凝視； <討人厭的字>則是對自己作為創作人的自嘲，比<慾望把眼前的地板鋪滿>冷靜得多；這兩首都充滿壓抑，<嫁禍進行式 >則打開天窗得多，鬧人鬧自己鬧大家，電結他和鼓都很有爽勁，這個曲目立得很妙，我覺得甚有電影感，而前奏裡的結他竟也有電影配樂荒誕感。 當然分裂的另一面仍舊有那個我們熟悉的、甜蜜的張懸。<兒歌>活脫就是<寶貝>的延續，用一支木結他簡單地唱，過了十三歲寫出 <寶貝>單純掛念人的年紀，這回她還告訴我們「生活 生活 會快樂也會寂寞 . 明天我們好好的過」；還有那撫慰人心的<親愛的>，歌詞像外婆向你細訴的話，像<天黑黑>。 <喜歡>在多次現場演出後，早被歌迷視為經典，小調的曲子，淡淡的哀愁，「在所有人事已非的景色裡　我最喜歡你」的堅定，每個踏實地勾出的和絃音符都觸動著我的心靈。令我有點緊張的反是這支拍得很唯美的MV，怪是怪她長的這副漂亮甜美的臉孔，我總怕別人在音樂台上匆匆一瞥，以為是某個流行一片歌手，不留下一點印象，呀呀，把流行歌手和創作歌手二元化是我不對，我想多了…… 每每因為她歌曲裡總有一兩句能打進心坎的歌詞，我們會原諒她時而累贅的歌詞；因為她歌聲中的溫柔，而忘記木結他編曲上的不夠精緻；然後又因為那些鬱結的、清爽的、率真的、撫慰人心的種種而驚喜，於是這個夏天我仍然因為能享受她的專輯而感到幸福。

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方大同的新碟<愛愛愛>終於趕上尾班車，趕及在零六年尾推出。看著碟中的歌如<愛愛愛>、如<蘇麗珍>，都是眼熟耳熟的電台熱播歌（起碼在903），加上上一隻碟一些歌如<我們能不能>都在今年派台，計計埋埋，其實佢既歌曲由年頭至年尾伴我們過了一整個年頭。 說方大同唱的是詩，我真的這樣認為，不只是因為林夕替他寫的一首<詩人的情人>，以接近拋書包的氣勢包裝那想傳遞的簡單直接的愛，還多得周耀輝。<愛愛愛>寫出來就註定跟方大同為薛凱琪寫的<糖不甩>配成一對，兩首都是周耀輝的詞，以文學為現代的愛下註解，討人歡喜得不得了。同樣來自周耀輝，<蘇麗珍>就開宗明義是要為歌度身訂造一襲講花樣年華的旗袍，但告別電影裏的沈鬱，在佻皮活潑的編曲下，巷子走廊裏的蹉跎只遺下對現代人快捷直接簡單愛的啟示。2006的廣東詞壇，黃偉文減產，林夕量多，好詞卻照舊偏心給他心中的幾塊肉，而我甚至已開始奈不住他那喃喃不斷的大道理；周耀輝突然變得亮眼得多，<糖不甩>、<愛愛愛>等具詩意而不囉嗦，還不要忘記他為黃耀明<若水>寫了一半歌曲的詞，實在勞苦功高。 大碟裏仍貫徹上碟的R&B曲風，全碟都由方大同自己作曲編曲，加上他偏愛用的小調，配合文學性的歌詞，成為標誌式的方氏歌曲；他的中西合壁，比王力宏近年致力發展的chinked-out更融和，更易為人接受。 <偷笑>中方大同以懶慵慵的唱腔，唱出帶點jazz and blues的味道；剛好和後一首的＜Goodbye Melody Rose＞造出對比，後者顯示他也有能實淨唱出勁道的一面，那怕只是副歌那幾個音，不知道下一張碟他的歌會不會更徹底看得到他使力用勁的一面呢？ <四人遊>找來薛凱琪對唱，飾演前男女朋友，要跟現任伴侶來個四人遊或許天方夜譚，但重聚後發現已無怨恨或許挺貼近民情；三分鐘歌曲沒有大起大伏，容不下說後悔容不下對罵，從頭到尾淡淡然，可能正似現代愛情，起碼我們不是活在重遇舊情人要在街上撕爛面互罵的電視劇裏…… <唉!>featuring 農夫，意外又新鮮，歌曲‘說是非不如多讚美’的意念由方大同提出，歌詞則由C君陸榮操刀，但填國語詞（包括國語rap）沒有農夫自己歌曲那麼道地好玩了，畢竟這首歌農夫只是featuring，整首歌除了加入rap部份外其他作曲編曲等與其他方大同作品毫無差別，不知道農夫featuring方大同或兩個來個共同寫曲又會是什麼效果呢？ <愛愛愛>全碟都聽得輕鬆寫意，好像較配合夏季，但既然這個冬天不太冷，年底有這樣一份清新可人的禮物不是很好嗎？ P.S. 看歌詞時本來疑惑和方大同合寫<手拖手>和<拖男帶女>的梁茹嵐是誰，原來正是大同的媽媽！

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謝安琪推出她第二張EP Ksus2已一段日子， 在慢慢聽再慢慢咀嚼細味歌詞後， 卻愈聽愈有味道。 無論歌曲內容關於貧苦人民，菲律賓傭人抑或亡命小巴，謝安琪和周博賢告訴我們他們對社會對自身的反思，也親身示範寫歌的最好題材，正來自最簡單的生活體驗。 對Ksus2這碟歌曲的第一接觸，是情人節時期在電台宣傳的<愁人節>， 驟耳聽還以為是在情人節送上一首煽情的「仇」人節，讓失戀的人在Ｋ房大抒特抒，卻原來是一曲提醒人們在享受時想想和關懷一下需要幫助的「愁人」。 這首歌事實上旋律還是挺大眾受落而搶耳的一類, 編曲和唱腔雖然配合得好, 謝安琪能唱出帶有控訴和反省意味而不會聲嘶力竭，但都比較保守。在被批評慘情歌氾濫的香港樂壇，其實唱片公司刻意反其道而行派上一首非情歌，以「歌頌母愛」、「宣揚和平訊息」等作宣傳在近幾年也還是有不少例子，尤其在叱咤903，饑饉30前後，這樣宣傳似乎挺奏效。 因此，謝安琪給我們的驚喜不在帶給我們一首＜愁人節＞，並且摘下903專業推介冠軍上。當Ksus2拿上手後，把全部歌曲聽一次，發現全碟５首歌曲都各有所抒的社會題材，題材新穎和生活化，才發現她和幕後班底的膽色和帶給我們的真正驚喜。 Ksus2第一曲＜跟我走＞，簡單地用上結他，感覺清新，她的吟唱，竟令我想起毗鄰的好嗓子孫燕姿；謝安琪紮實的唱功，加上自己的和音，放在第一首直接叫聽者「跟她走」，自信的表現。 ＜菲情歌＞可以說是全碟全感動到我的歌，結他口琴加上悽怨的聲音，訴說在港菲傭身在異鄉掛念伴侶的歲月。作曲填詞的周博賢說有感菲傭是一個被忽略的好題材，大家對菲傭著眼點很多時都在週日她們怎樣擁在皇后像廣場、偶而「手腳唔幹淨」偷東西的新聞，形象頗為負面；另一方面，她們倒像電影人物，為了掙錢給家人，語言不通每天勞累地工作，和愛人天閣一方。於是周博賢把對菲傭的「平反」寫進歌裏，再twist成一首感染力強的動人情歌。如果說大眾對菲傭的評價都是無理的負面，那歌詞裏就是對她們義無反顧的平反，說她們「開始一天的工作像機器　照顧棄嬰極疲憊」、「到深宵才能停下喘一口氣」似乎都太誇張，太把僱主描寫為沒有人情味的老闆。現實中壞傭人和刻薄僱主相信都只佔一部份，但無論如何，我認為＜菲情歌＞是把社會題材和流行結合的示範作，顯示身兼老闆和創作人身份的周博賢在商業和自我發揮兩者平衡的計算頗為精準。 ＜亡命之徒＞加入了電子迷幻的編曲，而＜我愛茶餐廳＞則是此碟中較rock的一曲，都為此碟加入了不同曲風層面，而兩曲的可貴(對樂壇來說)或可愛(對聽眾來說)之處在於題材都來自香港人最日常，甚至最「草根」的生活體驗。尤其喜歡周博賢在亡命之徒裏，從亡命小巴聯想到唯恐下不了車的乘客掛念的、放不低的人和事，點出「珍惜」之題；這曲活生生地表現在創作的空間裏，沒有「扯得太遠」、「離題」這回事，大膽聯想、細緻表達才是寫到好歌的要素。 謝安琪說EP名字Ksus2源自吉他和弦，而Ksus2這個不存在的和弦，寓意要在第二張碟看拓一個想像的空間。謝安琪，你做到了！期待你的第三、第四……張碟再來多幾個Km3、Kadd4……

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