Rosyrain的音乐

7月16日晚，当胡德夫挽着邱大立出现在大家面前，我望向那花白的头发、黝黑脸庞，炯炯双目下传递出岁月留给他的疲惫和坚韧，几道深深的皱纹， 他给人一脸沉实。 “这是最最遥远的路程，来到最接近你的地方……”，当钢琴响起，吟出这第一句歌声的时候，我知道这才是第一次听胡德夫，因为以前的都不算。《最最遥远的路》，在最接近他的地方，胡德夫把我拉进他那如海洋般开阔的胸怀和沉淀生命过往的醇厚、力量和温暖。 有人说大家等了三十年，我没有等，因为就在几个月前我还是第一次听到他的名字和他那张迟来了三十年的《匆匆》。突然听说胡德夫要来广州，并且有一场演出，对于我，这最多是一个天下突然掉下的小礼物，可是当他现场第一首《最最遥远的路》之后，我才意识到这个礼物有多重。我一定要把那张已经从硬盘里删掉的《匆匆》重新找回来，我承认没有好好聆听。 “你们这里有谁骑过牛吗？”一句询问后，胡德夫简单的介绍了《牛背上的小孩》的创作背景和这首歌里寄托的情感，然后在他的指下，一段轻盈的钢琴流泻而出，合着那浑厚的嗓音把我们带向那遥远的时空，由衷的赞叹，我希望音符和歌声中传达的悠长和纯净能一直往前延伸。《大武山美丽的妈妈》、《太平洋的风》、《美丽岛》、《Fangzalay》……基本上胡德夫在唱每首歌之前都做了简单的介绍，有些我听清了，有些没听清，那是歌手的记忆和家园的故事。陪同胡德夫来的还有一位打手鼓的台湾原住民小伙子，主要是给胡德夫的钢琴配进一些简单干净的鼓声和做一些和声，后来小伙子给大家唱了两首台湾民族歌谣，都是虚词演唱，那酣唱处流淌出的纯美和热爱把大家带入到一片美丽的境地。然后他和胡德夫来合演了一段台湾民歌组曲，淳朴激昂，演唱和手鼓都非常具有韵味，大家都合着音乐打起了拍子。 胡德夫的音乐介于民族乐、民谣、个人唱作人风格、蓝调气质之间，用他自己的话说，黑人蓝调唱的是生活的痛，而他和他的族人有一点和黑人蓝调不同的地方就是还要唱生活中的美，那是台湾人自己的蓝调。 那种歌声、那种音乐中融入的感觉，来自民间、来自底层、来自生命的血、汗、泪，来自对家园对自然对生命原动力的虔诚热爱，来自台湾原住民流传千古的歌谣根源，是台湾人自己的本土音乐！ 当演出进行完最后一曲，大家一致高喝着“再来一首”，胡德夫又重新坐回到钢琴前。一次，两次，三次，当他第四次坐回钢琴前，也就是演出加演到第四首的时候，我知道他老人家是高兴的，也是欣慰的。 “你们是最好的听众”，老人家动容地留下这句话，我为晚上所有赶来看演出的朋友感到欣慰，我看到了一个音乐群体在中国的成长。不知道胡德夫这次来大陆前有没有想过这里会有这么一批可爱的乐迷。一张张年轻的脸庞，我们，多20多岁；他，56。但是我们之间没有距离。 最最遥远的路程，来到最最接近你的地方。 这是一个难忘的夜，美丽的夜。 当我写这个演出小记的时候，胡德夫的那张《匆匆》再次在耳边响起，但是遗憾的是找不回现场的那种感觉，唱片的缺陷是录得太薄啦。我也终于明白了胡德夫是属于现场的，他的饱满，他的浑厚自然将穿越你的一切，那是太平洋徐徐吹来的风，吹过所有的全部。 17日在广州举行的华语音乐传媒大奖中，《匆匆》获得“年度国语专辑”、“最佳国语男歌手” 、“最佳民谣艺人”、“最佳封套设计”四项提名。值得说明的是《匆匆》还未在大陆正式发行，而且民谣唱片能在主流传媒获得如此大奖，也是从来没有过的事情。 我想这是来自华语界的一致认同，更代表了一个呼声。 Rosyrain 2006年7月于广州

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07年几乎不听什么新东西了，God Is An Astronaut作为喜爱过的一支器乐团，他们的这次发行新专是我期待的。 我们来回顾一下，多数人知道God Is An Astronaut是始于05年那张《All Is Violent All Is Bright》，其明亮悦耳且极为煽情的曲风大有一扫Post Rock乐坛之势，于是有人抨击也有人喜欢的要死，我就是属于后者，但无疑的是我们赋予过他们太多的华丽赞美之词。06年发行一张《A Moment Of Stillness》让人大失所望，喜欢过他们的人怀疑自己的感情是否曾被一件漂亮的外衣所欺骗，抨击过他们的人大有看透其本质且称之为God Is An Astronaut的后流行诡计，无疑，God Is An Astronaut这张EP是多么的不靠谱。 但是这张非常不靠谱的EP无法阻止God Is An Astronaut的快速走红并且成为家喻户晓的乐团。 07年，在众耳睽睽中发行新专《Far From Refuge》，纵听之下，延续了他们一贯明亮的曲风和音色。Grace Descending，Tempus Horizon，Beyond The Dying Light这三个作品中我们听到了熟悉的旋律。但是整张唱片不再像《All Is Violent All Is Bright》那样用力于狠狠的煽情，多在灵动与惬意、多元、冷肃中去着墨，比如Radau、Far From Refuge、Sunrise In Aries、New Years End依然是明亮路线，但是在舒缓婉约中让我们看到了非常不一样的God Is An Astronaut；Grace Descending结尾的旋律是我们熟识的，但是这次不同的是完全用钢琴去演绎； 而Darkfall、Lateral Noise则描述了荒芜的氛围。 新专辑丧失了强大的感官冲击力，但是更多的是迷醉，甚至在New Years End中摆出了些许优雅的姿态。God Is An Astronaut用他们的继续悦耳来证明悦耳不是他们的讨巧，而是态度。他们保持了一定的延续，但是没有重复自己，很多作品中可以看到改变了方向。 有改变，这种改变虽然说服了我的耳朵，但是没有太多惊喜。而个人认为，用Beyond The Dying Light来结尾是个太大的败笔，一小段探头探脑之后，在老套的旋律中，义无返顾地回到了以前的God Is An Astronaut。 总之，《Far From Refuge》的多元化让我们看到了突破的可能 ，但是God Is An Astronaut能走多远，现在还不知道。

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Sickoakes让我重拾对诗歌后摇的感动，但是Sickoakes讲述的实在不是美好的故事，这里的世界阴暗的多，就像唱片封套所展示的灰暗之中的一点闪光，就像一叶小舟在黑夜的大海里随波飘荡，主旋律在不断反复，有时有一种荡漾的美感，但是一会儿它就在不断扭曲了，那里述说着一个心境，一个包容了大海的胸怀荡漾。 乐器除了传统三件套外，还有萨克斯（运用的很有特色）、钢琴、电子和其他管弦器材等，但主要还是一张以吉他演奏取胜的唱片，吉他的扭曲，不仅打破了后摇的常规，更通过演奏制造了一种灰暗但广阔无垠的内涵，那里叙述着生命体的伟大。

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　　在低语、破碎、连绵的徜徉中，Tram已经奉献出三张大碟，这是我听过的最好的低调团之一，其作乐的态度令人肃穆。和其他低调团相比，Tram在音乐上有着非常独特的表达。第1是细碎低迷的音景中不时呈现华美精妙的管弦乐编曲，极具灵性且音色轻亮的原声吉他点缀下会闪现出无数生机，音乐着力的方式非常不一样，有时还会鳞波微步般连绵千里（比如第1张里"High Ground"的后半段，让人感叹此处风景独好）；第2是Paul Anderson独特的低语吟唱，非常亲和力的嗓音嘛，听起来却觉得他只是在给自己歌唱，呵；第3是音乐整体上呈现着伤感的英伦情境。 已经推出的三张唱片是一个色彩逐渐明亮、器乐（特别是管弦乐）逐渐丰富，音乐感官发生变化的过程，它们之间并非完全是彼此的延续，拓展中有着不同和更多元素的融入。我非常推荐Tram的第二张《Frequently Asked Questions》。 　　　　　　 　 　《Frequently Asked Questions》是Tram一次舒畅的探索，相比阴郁荒凉的诠释大作（也是处女作）《凝重黑色架构》，这张充满了微妙但活跃的跳跃，像荒漠中隐隐约约呈现的绿洲，那里充满了不确定。虽然依然泛出孤独和失落，却是如此舒缓，那些半空中的音符飘忽的令人迷醉。 　推荐没听过的同学可以去试听第1首“Now We Can Get On With Our Own Lives”，Paul Anderson的吟唱控制得如此恰如其分，凝窒蜿蜒的吉他声响起，就像看着窗户上的雨滴滑落，然后渐渐的进入到一个隐秘的梦里，合着梦幻般的拍子如同在梦中散步，然后你会感觉到有一种气质在身边游离…

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