他的乐评 · · · ( 2篇 )
七年之痒
2000年11月3号。周杰伦同学在台湾发行了他的第一张个人专辑《Jay》,从此他统治了华人的耳朵七年,以至于这七年里出道的新人多多少少受到他的影响,以至于中国人民都学会了R&B,以至于中国人民都说话口齿不清,以至于写词的人动辄就要搬点古代法典过来凑数。 这个七年,王菲嫁人了,哥哥死了,他们的唱的那些调调,现...(89回应)
2000年11月3号。周杰伦同学在台湾发行了他的第一张个人专辑《Jay》,从此他统治了华人的耳朵七年,以至于这七年里出道的新人多多少少受到他的影响,以至于中国人民都学会了R&B,以至于中国人民都说话口齿不清,以至于写词的人动辄就要搬点古代法典过来凑数。 这个七年,王菲嫁人了,哥哥死了,他们的唱的那些调调,现在的年轻人好像也不太感冒了。 能唱能写能编能弹,还能导能演——谁来挑战周杰伦?至今没发现。这个人真油菜。他可以成仙了。 2007年11月2号。周董在全亚洲发行了他的第八张个人专辑《我很忙》。听完后,红娘觉得他七年之痒了:和自己的老风格相处惯了,大家都看着腻,他能不腻吗?于是搞了点小曲来拉郎配,出轨了也就图个新鲜,结果发现不行,大家都骂他忘本了,虽然也有人夸他脱胎换骨,重现青春,但大多数人就是习惯他的老相好。 这不是七年之痒是什么?这个专辑,红娘能给他三颗星:一者赏杰伦个脸,好歹人自己写了八张专辑;二者好歹人还有上进心懂得改造,其实多半是被歌迷逼的;三者再不济,《我很忙》也比《改变自己》好吧。ABC王的电影拍不过人周董,专辑也做不过人周董,他该咋办呀? 不过大家还是宽容周董的,因为他自己说了很忙,他真得很忙,忙得搞了好几个电影插曲到专辑里充数,然后忙得漏词,忙得赶不上节奏,他忙疯了。但是周董还是天才的,他就是太忙分心了,有人说;毕竟人现在朝着德高望重的艺术家方向发展,也就可以随便玩玩了,有人说。 既然大家都这么说了,那我也觉得,即使周董变成五月天(请参考新歌《阳光宅男》),变成无印良品(请参考新歌《蒲公英的约定》),变成王心凌(请参考《甜甜的》),甚至变成张海豚(请参考万圣节必听歌《无双》),他还是舌头打绕,每次必有中国风的周杰伦。 周杰伦从安静到很忙,从一个忍者,变成了阳光宅男,从黑色幽默的变成甜甜的,他的龙拳可以一拳砸得青花瓷粉粉碎,哗哗哗~~~哗哗哗。 可是自从发现春春越发有当初周杰伦的劲头,霸道,强烈的自我倾诉,雄浑的交响乐配器,每次必有的中国风,以及唱词的含糊不清,红娘真是赞叹——啊,周董不容易啊!七年后的春春——会有影响一代人的能量吗?会有持续7年的辉煌战绩吗?纵使重复重复,周董风格牢不可破,无人企及。 他真的行将成仙了,无所谓喝彩和认同了。











快乐得心安理得——李宇春2009同名专辑
靠写字谋生的人并不比靠嗓子谋生的人高级多少,同理,创作歌手并不比唱别人写的歌高级多少,否则的话,王菲和哥哥凭什么有这么高的地位。鄙视周杰伦的人很多,鄙视王菲的人估计没有,哥哥仙逝了,更没人敢鄙视他了。从这个意义来说,高晓松力挺曾轶可的行为,充其量就是他一个写字谋生的人想借机提高写字人的地位罢了。 ...(46回应)
靠写字谋生的人并不比靠嗓子谋生的人高级多少,同理,创作歌手并不比唱别人写的歌高级多少,否则的话,王菲和哥哥凭什么有这么高的地位。鄙视周杰伦的人很多,鄙视王菲的人估计没有,哥哥仙逝了,更没人敢鄙视他了。从这个意义来说,高晓松力挺曾轶可的行为,充其量就是他一个写字谋生的人想借机提高写字人的地位罢了。 为了不贼忒兮兮地提高写字人的地位,我不觉得李宇春的新专辑都是原创有啥了不起的。原创的李宇春和唱别人写的歌的李宇春,都是李宇春的冰山一角。她靠音乐来说话,但她本人,远比她的音乐更斑斓。这张专辑命名为《李宇春》实在恰当。它不属于文艺青年,不属于愤怒青年,不属于小甜甜,不属于苦情人,总之它不为你提供任何装B的可能性。它实诚,简单,爱谁谁得杵在那里,拽得跟个二五八万似的。 从这张专辑里,我看到一个胜利者自由而舒展的生命力。李宇春为什么要写出许巍那样的摇滚?她这么幸运,这么高智商,这么风生水起,一个占尽天地灵秀,天时地利的80后姑娘,如果真的像一个40岁命运多舛的老男人一样愤世嫉俗,那反倒不自然了。一个不撕心裂肺的人,不硬拗一副苦大仇深之状,是谓“不装蒜”。 回过头来说这个完全原创专辑。《阿么》和《籁赋》的歌名和词都是我最喜欢的,第一,年轻;第二,嬉笑怒骂,好不惬意。李小葱小朋友是最喜欢发出稀奇古怪声音的超级新新人类,沉迷于电玩和蜡笔小新,自认自己和蜡笔小新一样“难搞”。被问及如果老板来要求她假唱,她会怎么办,答曰:老板不敢来跟我这么说。这样具有清澈童心的人才会写出“不懂事的小孩才会看穿皇帝新装”,而《籁赋》全曲体现出的拽拽的刻薄,用她自己的歌词来说就是“这种胆色过人也算海水不可斗量”。这种对什么都轻轻松松,半真半假着嬉笑怒骂,是专属于80后的。 《小朋友》,《小宇宙》虽然作曲走的是幼齿路线,不像前两首那么得劲儿,但从精神上来说是一以贯之的。《小朋友》是一首标准而简洁的流行乐曲,旋律和作词都很简单,一个老道的词作者不会写出这样的词,听上去有点SHE的味道。这首歌写出了她最真实的状态——快乐地心安理得。我最爱现在的李宇春,和05年时候的没心没肺,06年522演唱会时的“不知道有没有明天”完全不同,09年的WHYME里,她再也不用故作深沉唱那些不名所以的,焦虑的歌,看着她一路喜洋洋地唱下去,蹦蹦跳跳着跟大家说再见,觉得人生真美好。现在的她整个人的状态都放松了,所以才可以如此心安理得,所以才有了连我这个80后都看不懂的《小宇宙》。“噼酷啪Q”这种词很像长小牙跟我打招呼的方式,而辉辉楠就永远也听不懂火星人的语言。这种歌词代表的,不是理解力,也不是创造力,而是一种生活方式。 《常旅客》和《下个,路口,见》是同根同源的两首歌,也可以说是《漂浮地铁》的season 2 和season 3。我想这四年来,也许给她留下最深刻印象的就是这个“在路上”的感觉。这其实和她原本的气质以及理想——北漂——是一脉相承的。我想她的心里也许一直有一种漂泊者的情结,对起飞降落,走走停停特别敏感。我觉得《常旅客》更贴近《漂浮地铁》,而《下个,路口,见》更像《0.5英里》的感觉。这首歌俨然已经红了,它实在具有一切经典流行音乐的要素。 从这个意义来说,李宇春是属于大众的,她的创作太简洁,也太直接,连编曲都这么朴素,甚至懒得用什么乐器,以至于离可以炫技的小众indie十万八千里。我的播放器里紧挨着李宇春新专辑的是徐若瑄的《姐,你睡了吗》和范晓萱的新专辑《赤子》。听到《姐,你睡了吗》你就会知道李宇春的稚嫩,作为词曲创作人,老练的易家扬和20岁的周杰伦是她一时半会儿还难以企及的。至于《赤子》,李宇春永远也成不了范晓萱,她是个内心干净也清净的人,柔肠百结,肝肠寸断,千回百转这种搞来搞去的腔调都跟她完全不搭调。 借用朋友的一句话:时而为她担心,永远为她骄傲。尤其是看到现在的她如此自如地随意徜徉,怎能不叫人欢欣鼓舞。
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