曲梦苑主的音乐

在这张新专辑中，珍妮佛除展现个人创作的才华，更首次与Martin Davich、Elliot Scheiner共同担任制作，并再次网罗了前两张专辑的多位优秀班底及更多跨越民谣（Arola Guthrie, Van Dyke Parks）、蓝调／摇滚（Doyle Bramhall II）、流行／爵士（Steve Pocaro, Dean Parks, Kenny Edwards）等乐风的超级创作大师／乐手。 　 专辑中光是录音技术部分就动用超过十五位高手，精心镕铸这张风格融合了流行／民谣／乡村／蓝调／爵士特质的作品，专辑中的11首歌曲分具特色，有充满乐观精神、乡村民谣摇滚气息浓厚的标题曲［The Well］，翻唱自Naomi Nevill名曲，复古而带有蓝调感伤的“It''s Raining”，翻唱纽约籍蓝调鬼才Tom Waits1976年的仿纽奥良蓝调精品“Invitation To The Blues”别具酒吧蓝调柔情特质；还有比Billy Joel版本还叫人心醉的“And So It Goes”；比Arlo Guthrie的版本更振作心弦的“Patriot''s Dream”，更有与传奇的南方蓝调摇滚创作歌手／制作人Doyle Bramhall合唱深情典雅的爵士经典新唱“You Don''t Know Me”。 　 虽然封面很容易被误认成新世纪音乐专辑，专辑虽然仅有短短48分钟，却值得乐迷们八年的等待。

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新世纪最卓越的钢琴圣手George Winston之森林... 一张被誉为现代钢琴美学史上最纯净逸品的巅峰作品，一张荣获格莱美奖年度最佳New Age专辑大奖的迷人之作。16首脍炙人口的清新音乐，辗转琴声间只见露珠滴落，叶片飞舞，风鸣松涛，鸟声嘀啁...让人倾听入神，忘却来时路。 跟着森林的韵律一起呼吸，乔治温斯顿的琴声将引领你进入绿林深处感受那多样风情,如同置身森林之中，一闭眼，好似嗅进芬芳的气味、沁人的凉意以及重重的迷雾。森林鲜明深刻的美好记忆随之浮现，仿佛清宁悠远的柔美乐章将唤醒森林中的小精灵，轻声软语于树间翩然穿梭，让人倾听入神，忘却了来时之路…… 在这张名为《森林》的专辑中，我们分明听到了很多奇妙的声音：露珠滴落，叶片飞舞，风鸣松涛，鸟声嘀啁。还有什么，那一定是你心里的浪潮拍岸。这些是不是也在传递着什么，把写曲子的人、弹曲子的人、听曲子的人的心都连系在了一起，一起跳动……

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来自法国的浪漫电子乐团Air，当年以专辑《Moon Safari》红透了半边天，它把法国人浪漫的气质通过电子乐淋漓尽致的表现了出来，特有的半说半唱的演唱方法结合流行音乐、加之当今的电子元素，使作品中弥漫着新浪潮感觉和怀旧气息！专辑中运用了大量电子特效，同时也又加入传统乐器音色，大显浪漫和潇洒之气质，音乐飘渺、清新，令人赏心悦目！专辑开头的“La Femme D'Argent”在一片潮水声和模仿非洲手鼓的节奏中登场，模拟80年代早期合成器的键盘很快让慵懒的爵士情怀占据了耳膜，生动含蓄的音符跳跃在空气里，缓缓的震动下仿佛置身于飘渺的太空。稍显凝重的节奏在接下来的“Sexy Boy”中展开，Air骚痒式的音效一下一下规整地撞击耳鼓，背景是晶莹剔透的电子合成器音色，女声被处理成疏离的电子感受，一遍遍地重复着简约的一句Sexy Boy的唱词。怀旧感强烈的“All I Need”请来了美国女歌手Beth Hirsch客串，电子蛙音和原音吉它的开场简直叫人欲仙欲死，飘逸的女声也有一种美妙的催眠效果，键盘的适时加入妙到颠毫。复古的电声在“Kelly Watch The Sky”中延续着，和“Sexy Boy”有着异曲同工之妙，音乐上的幽默感和偶尔的恶作剧表现在曲子的后半段表露无疑。氛围化的感觉在纯音乐的“Talisman”中再次迎面而来，像是对第一首曲子的呼应，弦乐在中段的加入足以让你的双脚离开地面，空旷的、虚幻的空气啊！挂了效果的人声在“Remember”一曲中显得冷感、凋落，不断重复着的“Remember together remember forever"这一句歌词，和着鼓声的反复，隐隐地灼伤了皮肤和心灵。一阵风声掠过，穿过太空的电子声波，“You Make ItEasy”来了，旋律上口，伤感无奈又点到为止，摇摆的月影，婆娑的舞蹈，Beth Hirsch继续甜腻腻地吟唱，弦乐段落和电子声效也跑出来作怪。歌名古怪的“Ce Matin La”中Air请来著名乐手P.Woodcock演奏长号，带出了浓得化不开的老爵士风情，空心吉它点缀其间，突然Panl Anka“Time Of Your Life”熟悉的旋律在耳边响起，不由得人对逝去的时光油然而生恍若隔世的感受。“New Star In The Sky”再次使人跌落在缥缈的太空之中，后半段孩子们打闹的声效和长笛的呜咽叫人陷入无法自拔的缅怀。专辑最后一首“Le Voyage De Penelope”由辽远、空灵的钢琴开场，引出蛙音的键盘和旋律主题，一步三回头，一步三回头，和着号的哀鸣，Air向我们作了惜别。 怀旧、甜腻的气息和未来主义的神秘感在这张唱片里良好地兼容并存着，暧昧、复古，又极富美感，听到沉醉处，仿佛可以嗅得到空气里的芬芳，抬手可以触摸到空气中浮动着的精灵。Air也许就是这样，捕捉着音乐中流动的颗粒。 在以往的概念中，电子乐是机械、冷漠、单调并缺乏人性的东西，但是当你听过来自法国Air的唱片之后，会改变这一看法，他们为电子乐注入了法国人特有的浪漫气质，使你在如空气一般流动的音乐中，感受其中的空灵与美妙。 由Nicolas Godin和Jean Benoit Dunckel组成的Air出道于1995年，直到1998他们才正式出版专辑，就是这张Moon Safari。这张唱片很巧妙地把电子潮流与当年的新浪潮音乐以及法国流行音乐结合在一起，所以，那种怀旧的气息一直萦绕在他们的音乐中。 一般电子乐里该具备的要素和先锋电子乐中惯用的手法，在这张专辑里都体现出来了，但听上去并不枯燥，这一方面是他们较好地把握住了音色所营造出的色彩，另一方面，类似老电影中的旋律完全可以打消人们对电子乐的机械、枯燥而心存的障碍。 “La Femme D''Argent”好像就是用合成器弹奏出的一段旋律，但很迷人，更迷人的是Trance效果的运用，它仿佛真的让音乐离开地面，飘向空中。即便是到后半段加入大量的moog solo，其旋律仍能抓住人。“All I Need”虚实结合，木吉他的点缀与合成器的效果相映成辉，歌曲的旋律更像是出自60年代的唱片。美国女歌手Beth Hirsch的演唱又多了一份怀旧色彩。同样，她在另一首“You Make It Easy”中的演唱也为歌曲增色不少。“Ce Matin La”中，Air请来了P. Woodcock演奏长号，带出一股老爵士风情，并且巧妙地把Paul Anka的“Times of Your Life”旋律融入其中。不过，专辑里的亮点是“Sexy Boy”，这也是他们先前推出的EP唱片中的歌曲，这是一首听上去很像Portishead风格的Trip－Hop歌曲，旋律优美且飘逸。他们就是凭借这首歌，赢得了美国人的认可，使他们能在美国有一 之地。可这样说，Moon Safari是一张典型的电子乐唱片，它用了几十种电子效果；但它也是典型的流行音乐唱片，因为音乐中没有半点晦涩的东西，每一首作品都以动人的旋律为主。Air的高明之处在于，能借电子乐还怀旧音乐之魂，踏轻易地就能触到内心深处的怀旧情结。它浪漫、缥缈，甚至旋律听起来有些媚俗，但这一切都被他们效果修饰的和谐、艳丽，甚至超凡脱俗。而这些似乎只有法国人的浪漫才能做到。 对于欣赏电子乐有心理障碍的人来说，Moon Safari绝对是一本通俗教材，它生动地告诉你如何在旋律与电子效果（Trance、Ambient甚至音色）之间找到最佳结合点。

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要怎么听Joni Mitchell这张发表於1971年的Blue专辑？或许有人是冲着All Music Guide乐评五颗星满分高评；或许听的人是因为知道这是张入选为「葛莱美名人堂」（Grammy Hall of Fame）大奖、被认为具有恒久不变的品质或具有历史意义的作品；也或许有人知道滚石音乐杂誌不仅早就给Blue这张专辑五颗星满分殊荣，还在去年年底公布的史上五百张最佳摇滚专辑里选进Blue：名列第叁十名，是女艺人最高名次。但这些头衔、评比其实只是锦上添花。听Mitchell这张Blue专辑其实可以再简单一点。每个习惯用文字整理自己生活、感觉的人，在期待记录自己的生命之餘，多少也有一点宣泄情绪的渴望。听者也可以用这种方式去听Blue—出自一个诗人、一个画家、一个歌手、一个善於自省的人、也是一位女性之手，最细緻动人，也最敏感纤细、最赤裸、最脆弱的一张专辑。也或许藉着这个方式，听者更能觉察出经由Mitchell这类创作者、逐渐界定出来的singer/songwriter的本质。 Joni Mitchell是上个世纪最成功的女歌手之一，她的音乐影响了目前很多成功的歌手，在音乐风格方面不断创新的她，涉及民谣，摇滚，爵士等众多领域，并且她还是位出色的诗人，画家，1997年她入选了摇滚名人殿堂，滚石杂志，VH1等权威音乐评论对她都有很高的赞誉，但我认为她的音乐并不在于被别人评论的怎么样，她音乐的影响力在于她可以同时用娴熟的音乐技巧，过人的天分和丰富优雅的词作感动别人。 1943年11月7日出生在加拿大的阿尔伯塔的福克麦克劳德，原名Roberta Joan Anderson的Joni Mitchell在还很小的时候就同父母搬到了萨斯咯彻温省的北巴特福德,。在老朋友Frankie McKitrick启发下, 7岁的Joni请求家人让她学钢琴，这样的日子持续了一年半。在搬到萨斯卡通后她还开始了绘画。 9岁那年，Joni被诊断患有小儿麻痹，幸运的是在父母的关心爱护以及对艺术的追求下她康复了，但这后来还是对她的舞台表演起了很大的制约。七年级的时候，她的一位老师Kratzman先生鼓励她去创作歌词，这为老师成了众多影响她后来事业的人之一（还有Pete Seeger对她学习吉他起了很大帮助）。在她少女时期她就曾想方设法的省吃俭用来攒够一笔钱买一把ukele （因为那时侯吉他太贵了），她用它在派对和咖啡屋里表演。 在高中之后，也就是1964年，Joni进入在卡尔加里的阿尔伯塔艺术学院学习了一年。比起上学，她更喜欢在卡尔加里一个叫“沮丧”（The Depression）的咖啡屋作一名正式的表演者。为了追求音乐的理想她将她在绘画方面的爱好屏弃了，至少是作为一门职业。她搬到多伦多，梦想成为一名成功的民谣歌手。但是，60年代在多伦多的俱乐部里表演需要有工会会员证，她那时并不可能提供这个，于是她只能夜以继日的为Simpsons-Sears工作。 同时她也有了前男友的孩子，并在1965年2月生下一个女儿。 民谣歌手Chuck Mitchell并不介意，他同Joni相爱而且他们还结了婚，但对事业的野心以及Joni的年龄，他决定放弃收养Joni的女儿。1965年夏天Mitchell夫妇搬到底特律，这个全新的Joni Mitchell在1966年的Newport民谣节上表演了，但她同Chuck Mitchell的婚姻也走到了尽头，他们在1967年初分开了。再也没有了任何束缚，她去了纽约的切尔西，为的是在这块东海岸音乐集散地上寻找到更多成功的机会。她演唱了传奇般的Tom Rush的"The Urge For Going" 以及其他各种风格歌手的作品，最终得到很多的预约，来自从西芝加哥到东弗罗里达，在经纪人Elliot Roberts的帮助下她在纽约打开了小小的知名度。 在弗罗里达表演时Joni认识了David Crosby （The Byrds），他十分肯定她的才华并将她推荐给Reprise唱片，1968年Joni推出了首张同名专辑。 1968年其他的事还有她同 Graham Nash （The Hollies）在迈阿密流行音乐节上一起表演，Judy Collins演唱了她的"Both Sides Now" 并且成为经典...这也从一定程度上补充了Joni日益扩大的开支。 1969年Joni推出专辑'Clouds' ，里面有她亲自演绎写给其他歌手的几首作品，她还录制了一张现场专辑，虽然最终被废掉了。她同Graham Nash一起去了月桂峡谷，为Crosby, Stills & Nash巡演，那年夏天被还邀请到Woodstock表演 ，但由于随后将出现在电视节目Dick Cavett秀导致她不能冒这个险，因为很有可能被困在拥挤的交通里无法定期返回，作为替代，她在苏尔的Equinox音乐节上的表演被录制并得到发行，她还因这件事创作了具有讽刺意味的经典Woodstock。 'Clouds' 在1970年获得了格莱美奖， 对Joni接着发行的'Ladies Of The Canyon'最终卖到金唱片起了很大的帮助， 由于在怀特岛音乐节上的厄运和失败她决定休息一段时间，这一整年，她不断旅行，绘画并且进行她的下一张专辑Blue的创作。 Blue于1971年发行，成为评论和商业上都十分成功的典范，在Billboard排行榜前20名上停留过短暂时间。她回到了加拿大布列颠哥伦比亚，过着孤独，被森林覆盖着的生活。后来由于频繁的同朋友David Geffen互访与交流，Joni得以重新回到舞台，开始和像Geffen的唱片公司Asylum里拥有成功经历的Jackson Browne 这样的人一样，可以有自己的欧洲巡演，为有希望的总统George McGovern进行收益演出。 1972年她发行了'For The Roses'，她将爵士摇滚巧妙的融入她的音乐里，"You Turn Me On (I'm A Radio)"成为她的第一首电台热门曲目， 她这次真的取得了商业上的成功。但她不希望自己成为一个流行偶像，很快的她开始寻找能够帮助她的音乐更有水准而且更加个人化的音乐人。 于是她开始同Tom Scott以及LA Express合作她的下一张专辑 'Court And Spark' ，同时甚至还为他们的专辑录制了曲子。1974年1月'Court And Spark' 发行，专辑里的Free Man In Paris，Raised On Robbery，Help Me都成为了热门的单曲。她着手准备同LA Express的一个为期20天的巡演，这次巡演的内容也成为她11月发行的的现场专辑 'Miles Of Aisles'。现场版本的"Big Yellow Taxi" 被作为单曲发行，让Joni在排行榜上居高不下。她在加州贝尔艾尔买了一套新房，同LA Express的鼓手John Guerin 一同搬入，随后她获得了格莱美的4项提名。 1975年她重新召集'Court And Spark'的制作班底， 并在11月推出'The Hissing Of Summer Lawns'。虽然评论对Joni描写社会的歌词给予恶劣评价，仍然挡不住新专辑在Billboard排行第4的成绩。她非常希望能够加入Bob Dylan的'Rolling Thunder Revue来结束这年的工作，并且计划着一场与LA Express 再次合作的回归巡演。 巡演从1976年1月就开始了，她走遍了整个美国和加拿大。当巡演结束她同John Guerin分手，并开始花时间同Neil Young在一起。一些朋友确信她是去进行环绕整个国家的旅行，的确是的，而且她回来的时候是带了一整箱她下张专辑'Hejira'的曲谱，'Hejira'于76年夏天录制并在11月发行。11月Joni还在The Band'的"Last Waltz" 演唱会做嘉宾演出，为Martin Scorsese拍电影。同时，'Hejira' 在排行榜上攀升，在12月成为金唱片并在排行榜上一直久居到1977年初。 Joni不断发行着新的专辑：1977年的Don Juan's Reckless Daughter，1979年纪念爵士贝司手Charles Mingus的Mingus，接着她发行了她第二张现场精选1980年的Shadows and Light, 1982年她回到流行领域，发行了Wild Things Run Fast，这张专辑里的第一首单曲翻唱猫王Elvis Presley的经典作品 "(You're So Square) Baby I Don't Care" 成为她8年来头一支上榜单曲。 就在她专辑发行不久后，她同贝司手兼音效师Larry Klein，并同他维持了很长时间的婚姻，他也是Joni音乐上的帮手，包括1985年的Dog Eat Dog。Joni还涉足电子领域，但只到1988年Chalk Mark in a Rain Storm前，这张Chalk Mark in a Rain Storm的嘉宾创作有Peter Gabriel,，Willie Nelson，Tom Petty以及Billy Idol。 Joni在1991年的Night Ride Home里完全回归了她原本的感觉，虽然她一直在不断进行新的实验。在1994年发行Turbulent Indigo之前她同Klein分手了，但尽管如此他还是帮她制作了这张专辑，而它也成为她多年来最让人喝彩的作品。 1996年Joni汇编了她所有的上榜单曲，还有些她自己认为并没有受到充分赏识的作品，分为Hits和Misses两张分别发行， 而一张全新的录音室专辑Taming the Tiger也在1998年随后问世。值得一提的，是当年Chuck Mitchell不肯领养的那个女儿同Joni在1997年见面并相认了，她们现在关系很好。Both Sides Now作为一张水准一流的专辑在2000年初发行。 两年后，Joni带着双张精选Travelogue重新露面，她说这是她最后的一张专辑，2002年10月的她宣告她已经厌倦了唱片工业，她告诉W杂志她想隐退，她还声名她不会再同任何厂牌签约，并且她在滚石杂志里诅咒唱片工业为“一个化粪池” 。Travelogue发行一个月以后，Joni冷静下来，她的退出计划也被暂搁。 2003到现在，Joni还一直有作品问世，最新的作品是一张叫做Songs Of A Prairie Girl的精选专辑和一张由她的朋友们选出的他们最喜欢Joni的一些作品合辑，但不难看出的是，她的确再没有新的创作出炉了，看来我们只能等待她重新爱上音乐的那天，然而拥有诗人，画家，歌手多重身份的她，也许在其他的领域里找到了更多快乐。

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