青鸟jerry的音乐

其实自从老JW在前三部把原声基调定下，后来的继任者包括Patrick Doyle、Nicholas Hooper等都是亦步亦趋，随着剧情的深入展开，配乐也不得不向着暗黑晦涩的调子上靠，一方面他们都想努力做出自己特色、跳脱既有的框架，但又不得不小心翼翼的维持着与前作的衔接过渡，结果却并不非常理想，尤其是Nicholas Hooper接手的两部，记忆识别点相当模糊，和椰子的执导水平一样，异常含混，仅有一两段小品旋律稍显灵光…… 就当众人以为HP系列的配乐就此一蹶不振的当口，第七部电影的音乐指挥棒交到了Alexandre Desplat手中，虽然老JW最终未能回来收尾，但Desplat过往面对不同题材电影所展现出的多面创造力和可能性，一直让我惊喜连连，当每个人都质疑他是否能接过老JW之后留下的“烂摊子”，他确实没让人失望。 如果说去年Part1的略显平淡低调，是在为最终大战积蓄能量的话，今年呈现在听众耳畔的Part2的配乐已然是Desplat成为大师之路上的又一厚重基石！人声和交响乐团的绝妙配比，营造出了决战时刻的史诗气质，让人不禁暗自垂泪，低回不已，在HP故事的终结篇交出了一份令人满意的答卷，为整整一代人的十年画下了绚烂的休止符。 如果说Desplat之前的好几部作品虽然年年获得学院奖提名，却总有些没抓住重点的不痛不痒之感（题外话：所以次次都只能作陪也是情理之中，色戒那年倒是很出色，可惜连入围都没= =），希望今年他可以得偿所愿…… P.S.今次Part2中多次出现的莉莉主题，无疑是最大亮点之一，而其中那把飘渺的女声同样令人印象深刻，值得一提的是，演唱者竟然是日本配乐大师久石让的女儿麻衣。

> 8回应

2000年夏季档日剧「Summer Snow」是千住明日剧配乐渐入佳境的代表作品,也是他一贯创作理念的集中体现,整张原声的Main Theme借用了苏格兰的民谣「The Water Is Wide」,原本这首曲子就带着淡淡的的悠长哀伤,有一丝祷祈的意味,经过千住明在编曲配器方面的修饰加工后,愈发精致唯美,造就了剧中的同名主题曲「Summer Snow」,围绕着这个音乐主题，配合不同乐器编排成多样的诠释,在不显山露水之间早已涤荡听众的心灵。 另一首原创歌曲「SEVEN ANGELS」像是主题曲「Summer Snow」的姐妹篇,比起后者的工整大气,这首为剧中男主角夏生所写的曲子更为婉转秀逸,无论是旋律或人声都浑然天成,没有人为斧凿的刻意痕迹,仿佛不受约束的直上云霄~ 此张原声的另两个亮点是负责人声部分的Sissel以及排萧吹奏的Zamfir,千住明为他们找到了真正适合的所在,将同为天籁的两个声音作了最佳的整合,来自挪威的Sissel,是民谣歌手出身,此前也曾在TITANIC的OST中有令人惊艳的表现,纯美且极具透明感的声音十分契合原声的浪漫氛围,多首无言曲的巧妙设置更凸显出Sissel细腻的吟唱功力;Zamfir是罗马尼亚著名的排箫演奏家,多年来都致力于对排箫的改革与推广,使之更能适合于现代音乐的表现,古希腊文明时期就已经出现的排箫历经数千年的洗礼,音色上更为圆润轻盈,被大众惊为绕梁仙音,Zamfir这次在原声中的排箫吹奏,恰到好处的升华了其中感人空灵的特质;这是一张可以在夏夜聆听的原声,相信每个听众都能从中领略到一场充满欧陆咏叹风味的情感体验~

> 0回应

2005年春季档的日剧「あいくるしい」是野岛伸司继「同一屋檐下」时隔多年之后重回温馨的家族爱题材,作为野岛伸司的御用配乐家,千住明与他的合作自然是默契非常,如果说这部剧集中有两个元素格外耀眼的话,一个是神木隆之介纯粹天然的原味表演,那另一个就是千住明所打造的充满初春气息的原声音乐; 整个原声其实有4段被重复演绎的主题:首先是主题曲「BEN」,来自Michael Jackson少年时代的清亮歌声(恩,比现在某些歌唱神童的声音还要动听~),野岛的作品很偏爱使用西洋古早年代的歌曲,而千住明每次都能抓住剧集所蕴涵的情感内核,寻找到最契合的歌曲和抒情方式,这首「BEN」单独看来其实只是一首平实舒缓的小品,但用在剧中却莫名多了怀旧的感伤氛围,而这部原声的音乐走向也正是基于此种氛围下的一种回望,那些被我们遗忘岁月中的朦胧情愫在这些旋律的召唤下油然而生; 根据「BEN」改编的不同变奏在原声中有多达9轨,同一旋律随着主奏乐器或是调性的改变自然呈现出音乐多层次的侧面,不但不会让人发腻,反而让曲子在叙事性和感染力上得到增强,这也正是千住明日剧配乐中最擅长的部分; 比起「BEN」来,另外两段音乐主题着墨不多,但过耳难忘,一段是改编自日本的著名民谣「四季の歌」,与「BEN」的西洋曲风全然迥异却在情感表达上殊途同归,千住明挖掘出了民谣里最触动人心的部分,并以日本传统中的”雪、月、花”为载体,再次深化了怀念的思绪,在同一部原声作品中,能够兼容东西文化,并巧妙调和其间的差异,使它们完全融合,千住明在这一点上做的相当成功;还有穿插于剧集抒情段落的点缀「こころの幹」,悠扬的音符瞬间营造出世外桃源般的听觉空间,剧中种种美好的情感如同情景再现跃然眼前~ 与剧集同名的主题旋律「あいくるしい」是和「BEN」相互映衬的点题之作,简练温和、轻柔温暖,没有任何的张扬显露,后半段管弦乐队的加入更使得曲子深藏的魔力扑面而来,没错,千住明谱写的乐曲有种魔力,是那种即使悲伤依然会面带微笑的力量,会予以人希望和勇气。

> 0回应

「The Kite Runner」的原著小说早已名声在外,虽还未曾拜读,但透过Marc Forster的影象呈现以及Alberto Iglesias的非凡配乐,已经不难想象原作的魅力几何(据朋友还说原作比电影好上数倍…),或许Marc Forster离他在「Monster's Ball」或「Finding Neverland」的颠峰表现仍有差距,但Alberto Iglesias所谱写的音乐却称得上是灵光四射兼具大气之风~ 作为同为西班牙裔的世界级名导Almodóvar的御用配乐, Iglesias捕捉音符的天赋才能早已历经多部作品成为经典,并收获了评论界和各大奖项的如潮赞誉,2005年的「The Constant Gardener」使他首次入围Oscar的配乐单元(那年的配乐单元可以说是近几年来整体水品最强的一届,上面的提到的Dario Marianelli的「Pride & Prejudice」, Gustavo Santaolalla的「Brokeback Mountain」, 老JW的艺伎和慕尼黑, 说来也巧, Marianelli和Iglesias今年又是同时入围,如果不是当年BBM实在太强势, 说不定他俩能更早触摸到小金人~) Iglesias将中东波斯韵味均匀的渗透到每一段旋律中,开场曲「Opening Titles」浓郁而欢快, 「Kite Shop」明媚而壮阔,「The Truth」泫然又催人泪下,「Escape」紧张地令人屏息,而我最爱的「Fly A Kite」,曲调中那份无法言说的哀愁,难以掩藏的倾诉友谊与背叛,忠诚与找寻,回忆中千丝万缕就这样被一点点唤醒。这张原声带的旋律性极强,扎扎实实的21轨旋律都保留着完整的叙事感, 一方面承袭自「The Constant Gardener」以来一脉相成的世界音乐风格,一方面又以「中东风情」为舞台而显得飘摇摆荡、别致感人~

> 0回应