D.Song的音乐

那一抹*。写些跟周杰伦的[魔杰座]有关 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4cb2b9a30100bqpd.html 就跟许多人一样，其实所谓评论周杰伦的音乐已经没有多大新意了。谈来谈去都那几种观点，并且都是没有什么吸引力的那些。看评论有时比起听音乐都要拖沓。不过做为个人如此个体，还是提议不要听那些所谓乐评人或是何谓电台DJ的发言。那是商业操作下的枪手，把特点托大，让我们的听觉受阻。不是针对Jay，是针对基本所有出自台湾地区的唱片；一部分来之香港地区的唱片；内地唱片？基本就不需要舆论，因为没几个人会去关注这些评论。（也就是说内地的乐评人无法靠内地歌手养家，所以就只能收些外快代理一下其它地区的歌手吹捧工作） 这样就写了一段。所以可以继续写第二段。听音乐和找爱人还是要自己感觉，一旦欣赏到她的美，就会产生爱意。我还想说明一下，死耗子都有猫衔（这样比喻也太恶心了）。也就说，有时不要太高估自己，有时候你衔的是半死不活的耗子也不一定。音乐就是如此，爱情也是如此。大众情人会有的，个性对象也会有的。这才是完整的世界。回到死耗子的话题上，现在的我没这么激进愤青了，不会再说别人衔了死耗子。爱人要自己找，音乐也要自己找。还是不要在乎太多人太多舆论了。这里面包括了自己的审美能力，审美趣味，还有命运，还有不一样的童年经历。 写了第二段就可以写第三段了。还是写Jay吧，说往事，我也是狂热份子。极为陶醉在阳光的HipHop节奏，中国风的融洽，和部分值得琢磨的歌词。可是到今天，最实际的情况的是，不再关注出碟了，不再细细琢磨每首歌曲了，不再反复播上好几遍了，不再有那些超界的感受了。这就是今天对待Jay的专辑的最实际感受，听Jay就如流水线上一项作业，然后，自己依旧还能感受熟悉的感觉，入耳的感觉，童年的感觉。可是我已经学会了跳曲，因为有些歌曲实在让我没有兴趣听完。我没有太多的话来评价新专辑，我觉得该说的许多同盟朋友已经说尽了。说好说差都有人说，都很多道理，这就是最基本最真实的东西。失望，不代表这个世界趋势。因为这个世界本来，失望就是主题曲。 我该写第四段。我一直在推销我的哲学思想。我把一项艺术或是一种艺术存在意象，存在一个一个圆圈套起来的某一个点。就如湖面荡起的涟漪那样的。这个点可以往中心环外发展，离核心艺术越来越远，越开拓；也可以往中心环内走进去，离核心艺术越来越近，越精锐；同样还有一种情况，这个点可以绕这个环像卫星一样绕动，他已经不一样了，可艺术程度是同一距离。我把环套环的坐标代替XY坐标，也解释艺术包括技术的发展。例如一种曲风，音乐人可以让它越走越外，也可以让它越走越深，其实这些都不是曲风上面的对错，假如没有远近，就只要在这个环上面绕动，这也不会妨碍一种艺术的消逝。它依旧有存在的点。 毕竟我不是来谈哲学的，所以第四段就此完结，写第五段。其实许多网友的的评论早已让我目瞪口呆了，有些评论观点让我折服。[魔杰座]这张专辑还是有让我喜欢的曲目的，例如《花海》和《稻香》，悦耳。假如来谈艺术，就显得有点不合时宜。我觉得评论Jay在艺术学上比较难入手，在音乐史社会发展学上比较容易，借此提示一下要写论文的朋友。还有一点，对于音乐知识不够开阔的朋友来说，有种错觉认为音乐都是原创性。其实周杰伦音乐最大特点之一就是借鉴性。《花海》就有日本冲绳岛歌的元素，唱腔上也有类似。听夏川りみ（肥嘟嘟的夏川mm）或是中孝介就是这一路的，附带提一下我至爱的やなわらばー(Yanawaraba)（又有肥又有瘦的两个可爱小mm）。听《魔术先生》这种节拍和唱腔让我忽然有一种熟悉的感觉，尽管不正宗，还是隆重推荐我另一至爱，“约德尔调”。来之瑞士阿尔卑斯山区的一种特殊唱法、歌曲。享受这羊叫的美妙。最简单的方法就是，无论你是百度或是谷歌都行，搜索taylor或是约德尔调的视频，都可以搜到在美国达人中唱约德尔调的小女孩taylor。同时我在我的试听土豆空间也上传了一首约德尔调的歌曲[Be Prepared]，来之电影[Hoodwinked]的插曲。 假如你有耐心读到这里，就知道我要写第六段。有时感觉到听周杰伦的音乐专辑，变成一种行为艺术，希望能够听到老（最好是他先老死、嘻嘻），然后就会有一个歌手，从他的第一张专辑听到最后一张专辑。这就是我们这代人一个过程见证。我们活在这个时代，听这个时代的音乐，穿这个时代的衣服，剪这个时代的发型。然后，留给后人一个趣味的笑谈。说到底，我没有对Jay的这张专辑谈太多的东西，只能说写些有关的东西。有人问我，这张专辑值不值得听？我的回答是：假如你已经听过就不需要来问这个问题；假如你还没听，你就先看看最后自己会不会去听啦。至于值不值得，你还是看我的blog好过。我的伟大不是在于告诉你值不值得听，而是不会告诉你值不值得听。 写到第七段，忽然觉得我还有有点幽默感de。然后不知道怎样再继续写下去 （内容来之本人博客）

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痛苦的xin yang，不要停止wo de 音乐 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4cb2b9a30100bn2e.html 数日前跟一位朋友前聊起一个话题。我为能够买到Gotthard专辑[ONE LIFE ONE SOUL]的原版而兴奋不已的时候，他却不以为然。他并认同这种音乐能够带来摇滚的刺激。或许真的，不如Ozzy Osbourne这些能够带来Rock的刺激，甚至连Weezer都不如。可这是属于歌唱情感而不是情绪的音乐。他说了一句令我回味的。“这些要听了多年Rock的摇滚虫，他们回过头再来听这些歌曲，就会听出其中滋味”。他的话让我想了很多，或许真的，当我们游遍了各种技巧，各种情绪的表达之后，用浓烈的感情来歌唱才是最后目标。Rock的感情灵气绝对不比那些小调情歌差。它更有力量，更加深沉，更有生命力。 稳重的情感需要缓缓的表达，所有的音乐在这个方面都是一样的。我难以相信痛苦的信仰会作出这样一张专辑。01年的[这是个问题]是愤怒的，是鞭笞的。是很多摇滚迷中的摇滚力量。可是到了今年08[不要停止我的音乐]，国庆之际，不再是痛苦的愤怒了，不再是rap-metal。谁也无法懂得这是怎么回事。难道当我们面临着各种灾难和痛苦面前，真正的情感却不是愤怒，而是追求，真诚的追求。痛苦信仰不再有力量了，这是这种专辑给人的第一感觉。 我却没有感慨Rock味的流失，谢天笑是这样，汪峰是这样，窦唯也这样，郑钧也这样，轮回也这样，中国大地瞬间没有了我们觉得应该怒气沸腾的摇滚。熟悉脸庞忽然都消失了。可是摇滚生命却从来没有离开。或许我们的国家经历了太多太多，或许我们走上的这条路并非一条愤怒而极端的。在音乐人心中，似乎不再是愤怒的情绪表达，更多的是追求，是探索，还有一点点对历史记忆的怀念。这就是我听到这种专辑所产生的情感。摇滚形式似乎变成一个可笑的东西被抛弃，在音乐旋律中，用属于中国情调的节奏，来表达我们应该走下去的路，我们应该保持的微笑情感，还有内在那一点点力量。 我们很幸运。大洋另一边的美国，正在经历着金融风暴的洗礼，他们的国家子女并没有存钱的习惯，次贷危机又勇敢的吸干所有的存款。我们或许在为生活那一点点琐碎而烦恼，很多的原因是自己并不够努力。怪罪这个社会就业问题和教育问题。没有苦难和煎熬，是无法成就一个伟大的国家。我们站在肮脏的街头，望着黑色的企业大厦和灰色的政府大楼。却从来没有想过从微小的自己做起。既然自己都放弃了，那么你还能承担这个国家吗？你都放弃了对伟大的追求，你就会被抛弃。我们这种怪责，其实是希望别人来给予，而不是自己来承担未来。可惜，很少人都会懂得这个道理。家园是要来建造，监狱才是建好给你安度的。 有时候我们就是少了那点信仰，从而没有信念没有勇气去探索我们的理想。我们的生活需要的勇气和坚强，尤其在今天的中国大地上。而不是尽情的愤怒和谴责。宣传说痛苦的信仰乐队游遍内蒙新疆云南尼泊尔，创作了这一张专辑。我绝对相信，空广的天地给予这类音乐感触，而不是呆在拥挤的城市里，感受着压抑的重金属。这才是属于中国情调的摇滚。我不认为我们需要做出德国那般歌德摇滚，英国大片绿草坪的英伦风，意大利拥有史诗文化的古典交响金属，美国商业与犯罪同行的重金属和Rap、HipHop－metal。我们能够接受这些音乐并且喜欢，是因为我们已经有足够的能力去享受他们的文化基调。可是我们却以他们的标准来衡量我们中国音乐的发展，这是很可怜的。我们根本就不是那种文化。我们的城市不够成熟，我们的广阔大地还需要更多人去感受，我们深情的文化还需要真诚的去了解。 在路上，这是多么有深度的词语呀。我们都在路上，有前人留下的成就，也有前人留下需要修补的缺口，也有前人留下的种种混乱。在路上，我们需要做出的是努力和前进。音乐是如此，社会也是如此。生活更是如此。 假如你再用过去痛苦的信仰来衡量这种专辑，那么你就错了。这是全新的痛苦的信仰。相信我，他们依旧是摇滚，尽管会有一些人不喜欢，可是也同样有人会喜欢。 这张专辑中跟许多专辑一样，加入了一些民族乐曲的伴奏，让这些歌曲能够奏出采风原地的气息。电子琴表现还是比较不错的。吉他的表现属于正常发挥。主唱还是很有感觉的。这个乐队的表现得很融洽。《西湖》很有代表性。《为你唱首歌》虽然曲风上俗了几许，可是主唱把握得很好，编曲上也很有层次。专辑同名歌曲《不要停止我的音乐》，已经接近了李杰的凡高情感，《安阳》也同样。这是你我都不熟悉的痛苦信仰。 尽管我觉得封面挺有水准的，可惜跟歌曲曲风不相配。哪咤是反叛的代表，是带着忠义意义的反叛。或许，能够怀念以前痛苦信仰的，就只剩下这张封面了。 我仍旧推荐去听听这张专辑。这是我个人的情感。

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混乱的时间里 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4cb2b9a30100bevt.html 近来奇怪的事情一件又一件，都不知道是生活在怎样的世界里。空气中弥漫着毒气，随意的死去好像是一件很自然的事情。我曾对人说，我拒绝对任何事情做出评论。竟然遭到反问，“那么你的钱包里有钱吗？”呵呵。 恐惧才是这个世界的主题，我们根本不知道会用那种方式死去。假如知道自己是如何死去的，那真是一件痛苦的事情。忽然觉得这是一条死路，生机勃勃。 应该说这是今年我听过最好的专辑。戴着恐怖面具的乐队，hip hop+Screamo+ metal，自由就是一切。Hollywood Undead 08新专辑《Swan Songs》，展开无限的快感空间。我对此做出前所未有的评价，就如当初Mika - [Life In Cartoon Motion]一样。像如此尽情歌唱生活复杂的愤怒已经很少了。 我的窗外天气在悄悄变化，我的身边的世界也悄然变化着，有些人被逼上绝路；有些人在餐厅里消费了钱包里的最后几张钞票；有些人挤在公车里塞着mp3听着毫无激情的音乐；有些人坐在电脑前痛苦的写每一篇博文，然后躲到被窝里哭泣着。电视剧完幕了，生命结束，我们都变成行尸走肉。 现在的人，听HipHop的人多了，懂音乐的人少了。有人说这是一张牛逼的专辑，对于Hollywood Undead这个乐队我还是很陌生。听后那种感觉就是，不知道要再等多久，他们才会发下一张专辑。Rap很类似匪帮说唱，可是那种狠劲贯穿了金属和电子。 我观望着未来，看到阴下来的天空忽然阳光灿烂。倒着放的地拖显得异常孤独。我还从来没爱过这把地拖。我爱过洗衣机，爱过扫把，爱过垃圾桶，就是忽略对这把地拖的爱。你知道的，爱得太多常常就会有忽略；爱得太阔，常常就不知道自己到底爱着什么。 我知道，恐惧的表达很难让许多人接受。而HipHop会让一部分人抵触，认为这是很俗的音乐。其实并不是这样。只是优秀的作品太少太隐蔽让我们很少见到HipHop的真实面相。推荐这张专辑又不知道它会淹没在哪个市场浪潮之中。 生命，有时总处在一种等待的状态之中，惆怅，这是一段无尽惆怅的时光。我们爱过，没爱上，然后等待的只是死亡。舞会结束，接下来的就是酒后的细细倾诉。 Undead！ （文章来之本人blog，已有链接）

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http://i.cn.yahoo.com/ayudingsong/blog/p_151/ 用歌声庆祝青春不再，美好永存 12年的时光，让一个小女人变成了一个老女人。如果用恰当的词语说，是成熟的女人。Donna Lewis就是这个女人，淹没在音乐狂潮中的歌者，提起她心中就带着几许的忧伤。12年前，你在做什么呢？而她出了处女碟『Now In A Minute』。然后，这位带着维多利亚味道的英国女孩，留下了惊喜与真正的音乐感动。98年的『Blue Planet』，整整十年前，是在A Reid在打开外语音乐的天窗时飞过的一只永恒的鸽子。02年的时候，『Be Still』已经沉落在音乐市场的大海里面了。少有人再听到Donna Lewis这个名字。镜头一下子就转到了08年的4月，这位老女人再次出了一张专辑『In The Pink』。我想，这不再是什么捞钱之类的了，剩下的就只有纯得像纯生啤酒一样的音乐，还有一份浓浓的青春记忆。 在还没能游览网络的时候，根本难以找到Donna Lewis的资料，就算在今天的猖狂网络时代，要追寻放大一个早已过气的歌手，也同样很困难。如果当我们还是小时候并且接触英文歌曲的时候，相信『Now In A Minute』里面的一首『I love you always forever』会被称为美妙无比的歌曲，值得听12年的光阴。而我的脑袋里面，还留着专辑『Blue Planet』里的歌曲『I Could Be The One』的曲调。一位从酒吧唱到出唱片的出色歌手，一位带着歌唱Demo带找寻唱片公司的出色钢琴弹奏者，最终沉没在多元化的商业之中。能不让人感到伤感吗？那是多么好的歌手，还有音乐。 听Donna Lewis的声音就让人觉得是很女孩很飘渺的感觉，这让人想起所谓日系音乐里面的治疗系，想起了中岛美嘉的唱法，可Donna Lewis的声音绝对想王菲一样很纯净很透彻。这是一种非流行的流行曲。相信大家听过Donna Lewis后就不会我对她有上面这样的描述，我已经尽量形容得更加准确了。歌曲中，有如法国香颂一样的歌曲，也有带着舞曲风的歌曲。我更喜欢她用单纯的钢琴声来引导轻快轻松的歌曲。钢琴让人安静，让人陶醉，让人舒服，又有点心动，就如躺在有硕大胸部的漂亮女人身上一样。这也就是为什么我会如此喜欢钢琴的原因。 当我们再听不到出色歌手的音乐的时候，当我们见到一位又一位被商业折磨后淡出的歌手时候，就不用再解释为何我们对于偷袭行为和滥竽充数的娱乐歌手会如此憎恨，对只懂得翻唱国外流行歌曲或是购买哗众取巧的歌曲的行为会如此蔑视。有人说，音乐的光辉不再了。别这么悲观，也不必感到开心。 这世界有太多值得我们去忧伤的地方。不用担心眼泪没有地方流。

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