他的乐评 · · · ( 2篇 )
呼干啦!呼干啦!
(一年前开始听的,胡乱写的几句,也没有专门说这张。现在是听完了陈明章的所有专辑、OST了,觉得此人真是有才) ------------- 发现,最近有好几个月吧,都在听陈明章的歌。 一直是盲听状态,没有查资料,没有看歌名,也听不懂他的土台语。惟一知道的是,侯孝贤的《恋恋风尘》是他配的音乐,但开始还弄成了《戏梦...(6回应)
(一年前开始听的,胡乱写的几句,也没有专门说这张。现在是听完了陈明章的所有专辑、OST了,觉得此人真是有才) ------------- 发现,最近有好几个月吧,都在听陈明章的歌。 一直是盲听状态,没有查资料,没有看歌名,也听不懂他的土台语。惟一知道的是,侯孝贤的《恋恋风尘》是他配的音乐,但开始还弄成了《戏梦人生》,结果,其实《戏梦人生》也是他。那就没什么可说的了。 从《海尫·油桐花新娘》开始倒回去听,《一堆吉它》、《下午的一出戏》,就这三张。听了又听,睡觉前一直听,设置循环。感觉就好象游走在台湾。乡土的感觉还不是第一位的,最重要的是所有台语歌的漂浪感。漂浪人生。人生之无常,草根,那种脆弱,与夜雨一样的清澈和泥泞。这些东西,可以在完全听不懂台语的情况下传达出来,——我只听懂了两个词,花莲,欧巴桑——对我来说,他只是音乐。我听了这么多遍,从来不想去看歌词,怕歌词反倒把音乐耽误了。(但我看到这个词的时候,还是觉得恐怕并非如此,也许我浪费了他的词是不对的——「再会吧!北投」∶「春夜的北投,是酒意,是回忆,是一朵花沦落的风尘,是三分酒意中的温柔」) 不过他的歌名一直很吸引人。 放3张专辑的歌名在下面,看看是不是那么“美丽与哀愁”? 下午的一出戏 1990年 01.童谣 02.下午的一出戏 03.庆端阳 04.黑水沟(演奏曲) 05.唐山过台湾 06.新庄街 07.再会吧!北投 (潘丽丽演唱、陈明章口白) 08.红目达仔 09.竹枝词 《听故事的人》1995年 1. 过山云 2. 写批 3. 恋恋风尘 4. 风的口哨 5. 云影 6. 牵你的手 7. 生活映像 8. 港边惜别变奏 9. 无情无恨 10. 市集 11. 作伴洗 12. 幻影 13. 出嫁 14. 思念 海尪·油桐花新娘 2006年 01 海尪 02 黑面撩拨的故乡-盐埕所在 03 油桐花新娘 04 阿嬷的五分仔车 05 烟酒歌 06 十数文 07 默娘诗赞 08 我爱你 09 思君叹 10 阿爸的心肝宝贝 11 牵一条线 有人把他和陈升、林强、Baboo相比,其实我觉得还可以加上郭英男、胡德夫、陈达。陈升是喜欢的歌手,基本上听过所有的歌,但和陈明章确实只有很少的重合,和林强一样,都是编曲与思维比较西化的,只有开嗓的时候,才发现,嘿,原来是台语底子。郭英男(Difang-Duana)也听过两张,《生命之环》和《横跨黄色地球》,就好象听宣科的东巴乐队的演唱一样,敬意多过感受,觉得阿美族和自己真的关系不大。胡德夫,他那张专辑我喜欢两首:《匆匆》跟《太平洋的风》。陈达没有听过,似乎是陈明章相当喜欢的歌手。 台语歌的南洋味道很重,岛民的哀愁和忧郁,原乡夜雨气息,一听之下,不由得要想:阮不是无感情的人。但还要跟上一句:那又怎样? 陈明章和陈升虽然不是同一挂,其共同价值在于:他们不会仅仅是历史文献,而是超越特定族群的具体限定,到达了大部分人的人生。我听陈升,如坐风筝,飘飘摇摇,再听陈明章,就像赤脚过温泉,带起两路温汤,风一干,却冷得嗑牙,只能一遍遍听下去。 陈明章用了很多本土乐器,比如笛子、琵琶、南胡、月琴、唢呐,也用吉它等外来乐器,用吉它来走歌谣的调子,所以有《一堆吉他》这样的集子。他也完全不排斥在里面放很多阿叔和阿公的笑声,怪怪的谈话,很有槟榔在场感。 依次听下去,下面该听东部的乡间警察陈建年《海洋》了。如果能找到他外公的音乐更好。外公是陆森宝,东部歌谣大师。
他的音乐动态 · · · ( 1个 )
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Jelly Roll Morton / Box set / 2005-09-27 / Rounder Records / Audio CD
4月18日





















不是评论,是转帖VC的
五つの赤い风船,意为五只红色的气球。而他们的音乐也如同这个颇为浪漫的名字,优雅动听。五つの赤い风船于1967年组成,当时主要的成员是西冈たかし、中川イサト、藤原秀子等人,而后来又有众多的folk界名人进进出出。在大阪的URC唱片成了关西folk的大本营之前,乐队已经建立起了自己的声望。1969年2月,当时实行会员制...(0回应)
五つの赤い风船,意为五只红色的气球。而他们的音乐也如同这个颇为浪漫的名字,优雅动听。五つの赤い风船于1967年组成,当时主要的成员是西冈たかし、中川イサト、藤原秀子等人,而后来又有众多的folk界名人进进出出。在大阪的URC唱片成了关西folk的大本营之前,乐队已经建立起了自己的声望。1969年2月,当时实行会员制的URC发行了第一回配给大碟"高田渡/五つの赤い风船"。这张A面高田渡作品,B面五つの赤い风船作品的大碟,让乐队迅速走向顶峰。"远い世界に"、"血まみれの鳩"、"もしもボクの背中に羽根が生えていたら"等歌曲成为当时日本folk经典中的经典。和当时许多激进型或是大声疾呼式的folk/rock团体不同,五つの赤い风船的音乐讲究和谐的配器,完美的和声,以及美妙的意境。这其中,西冈たかし(Takashi)是乐队绝对的领导者。他深厚的音乐功底和优雅的人文精神主导着乐队的方向,也使他成为当时folk界的领袖之一。乐队之后再接再励,又在URC连续出了数张大碟。然后在71年转投了大公司VICTOR,还进行了对美国的交流演出,但如同当时很多团体一样,乐队很快于1972年解散(很有趣的是,解散前的一系列精选大碟、live大碟,又回到了URC发行。是不是乐队受不了大公司的作派又选择回归呢?这就不得而知了。),成员们各自或发展新乐队或开启了独立音乐之旅。但五つの赤い风船的金字招牌却没有就此消失。2000年,西冈たかし重组乐队,再度获得了极高赞誉。 这套folk album共2集,是乐队于1971年VICTOR出的选集,既有经典的演绎,也有珍贵的很多live音源。
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