Radium的音乐

图片和歌词都未能发，完整篇请去http://radiumdey.blogbus.com/logs/27952131.html 　　 　　 　　《Kung Fu Fighting》，我一直都挺喜欢。从周星星《功夫》用了它当主题曲开始，就有还魂大热的趋势。这次《功夫熊猫》又选了这首歌，让它又多少重现了70年代初问世的热度。网上对这首歌的版本众说风云，为了给它正本清源，我稍作梳理了下。一来给自己听过的版本理个序；二来取之于网，还之于网，为了喜欢这首歌的同鞋们方便察看。 　　 　　 　　 70年代初期，中国功夫和Disco舞曲是二种波及欧美主流国家的新热潮。 　　 　　 中国功夫作为亚洲元素的代表，在西方人眼中具有奇异但让他们热血沸腾的特质。当然，这全应归功于大神李小龙。1971年，李小龙回港拍摄了第一部新派功夫电影《唐山大兄》。这部电影，成了香港电影的救市之作，更开创了一门世界电影史都必须承认的类别，中国（香港）功夫电影。到了李小龙的第三、四部电影《猛龙过江》（1972）和《龙争虎斗》（1973）时，因拍摄的外景场地和班底趋于国际化，让好莱坞等欧美电影发行商注意到李小龙功夫电影的独特魅力。至此，西方人狂热的爱上了李小龙这种硬桥硬马的真功夫电影及片中所体现出惩恶扬善的个人英雄主义，“中国功夫”这一独特的文化元素也开始被西方人熟识并学习。而李小龙强调的“用中国人的方法做外国人做不到的事”，或许也是其在西方独占一席，现今更仍是中国影人进入国际影业捷径的基点。 　　 　　 70—80年代，也是Disco舞曲的鼎盛时期。这种带有自我解放及反抗意识的新节奏（当时）舞曲，是生活不可或缺的一部分。那时的john travolta还是舞会王子，他着小喇叭裤的标志性舞步，带动整个Disco风潮的热力四射。由他主演的电影《Saturday Night Fever》可以看到70年代的各式代表性符号和全民皆舞的Disco疯狂。 　　 　　 正是在这种双重背景下，《Kung Fu Fighting》诞生了。 　　 　　 　　一、首版Kung Fu Fighting问世 　　 　　1974年LP 荷兰版 　　Tracklisting: 　　A1 Kung Fu Fighting 　　 Written-By - Douglas* 　　A2 Witchfinder General 　　 Written-By - Douglas* 　　A3 When You Got Love 　　 Written-By - Biddu 　　A4 Changing Times 　　 Written-By - Douglas* 　　A5 I Want To Give You My Everything 　　 Written-By - Weiss* 　　 　　B1 Dance The Kung Fu 　　 Written-By - Biddu , Douglas* 　　B2 Never Had This Dream Before 　　 Written-By - Vanderbilt* 　　B3 I Don't Care What People Say 　　 Written-By - Biddu , Vanderbilt* 　　B4 Blue Eyed Soul (Instrumental) 　　 Written-By - Biddu 　　 　　 《Kung Fu Fighting》这首歌是由出生在牙买加，居住在英国的歌手Carl Douglas(born 1942)和Vivian Hawke创作并演唱的。在1974年，Carl Douglas的制作人Biddu需要为一张唱片寻找一首B面歌曲（黑胶唱片时代术语，B面是附加的，一般唱片公司对它们不抱太大希望）。Carl Douglas为其提供了几首歌词，其中有一首就是《Kung Fu Fighting》。这首歌的灵感来自于Carl看过的功夫电影及偶然在伦敦看到两个孩子的功夫打斗。Biddu选中了这首词，并为它谱了Disco风格的曲。然后只花了十分钟左右的时间就将其录制完成了。随后，Biddu将整张唱片拿给发行人Pye Records试听。Pye很喜欢《Kung Fu Fighting》这首歌，即将它从B面换至A面的位置发行。 　　 　　 刚上市时，《Kung Fu Fighting》并为引起太大的注意。但谁料想到第五周时，此曲一下从舞厅一直红到英国各大排行榜的第一位；在美国，也由上榜第一周的94位，于八星期后升到首位。而专辑则卖出了整整900万张。从此，这首歌成为了西方人印象中最成功演绎中国功夫的歌曲。 　　 　　 1974年，李小龙刚刚去世不久，全世界还在对这位功夫大师的离世众说风云，而在这一新闻事件的影响下中国功夫和功夫电影非但未有衰落，反而越演越烈。《Kung Fu Fighting》也是乘着这股东风，红遍欧美。但可惜Carl Douglas的演艺生涯中，只有这首歌堪称其一生代表。 　　 　　视听地址： 　　 　　1974年Carl Douglas的二场LIVE表演，所演唱的《Kung Fu fighting》 　　版本一： http://tw.youtube.com/watch?v=2NbJ61-1ab8&feature=related 　　版本二： http://tw.youtube.com/watch?v=lTiSzFp4arg&feature=related 　　 　　1974年Carl Douglas在法国的电视节目上对《Kung Fu fighting》这首歌的演绎。 　　http://tw.youtube.com/watch?v=TId2NDiuu2s 　　 　　1975年Carl Douglas的Live show，《DANCE THE KUNG FU》。 　　http://tw.youtube.com/watch?v=dKy9ulkIPgo 　　 　　 　　 　　二、细数翻唱版 　　 　　1、英文翻唱版 　　 　　BUS STOP - Kung Fu fighting 　　 　　Bus Stop是英国的一支舞曲乐队。在1998年翻唱了《Kung Fu fighting》这个歌曲。歌曲采用Carl Douglas的原声加入新的RAP词混音而成。这也是这支乐队最著名的一首歌曲。 　　视听地址：http://v.youku.com/v_show/id_XMjU4MjE4ODA=.html 　　 　　 　　Lloyd Parks - Kung Fu fighting 　　 　　Lloyd Parks是一个牙买加的reggae（雷鬼）乐歌手和bass手。活跃于60-70年代。他组织了自己的工作室并致力于支援reggae乐艺术家。这个版本的Kung Fu fighting有着浓郁的reggae乐风味。Lloyd Parks把Carl Douglas这个牙买加歌手减弱的本土乐风重拾回来，由此与一众DISCO舞曲风格的版本区别开来。（这也是翻唱的版本中我比较喜欢的一个） 　　视听地址：http://www.amazon.com/Kung-Fu-Fighting/dp/B000QQI406/ref=sr_1_35?ie=UTF8&s=dmusic&qid=1219264988&sr=8-35 　　 　　还有一些版本在后面的电影应用里会提到。 　　 　　 　　 　　2、中文版Kung Fu fighting 　　 　　有港台歌手把Kung Fu fighting填上中文词并翻唱，其中较为出名的是DJ罗百吉的《功夫》。但总的来说，无甚佳作。 　　 　　 　　罗百吉《功夫》 　　罗百吉1994年的专辑《功夫PARTY》中收有单曲《功夫》，而后在2005年还重新制作了REMIX版。 　　视听地址：http://www.tudou.com/programs/view/Enya4EReKYc/ 　　 　　　 　　张善为《功夫fighting 之电玩传奇》 　　收录在张善为2004年的专辑《张善为Ⅱ》中 　　视听地址：http://www.gequdao.com/song/ivm/nonvi.shtml 　　 　　 　　杜德伟《功夫》 　　收录在2005年的《独领风骚 新歌精选集》中 　　视听地址：http://www.tudou.com/programs/view/gk32ESx-qUQ/ 　　 　　 　　3、Remix版 　　 　　至于Remix版本则五花八门，如英国DJ-Fatboy Slim、Tom Spencer等人都制作过Remix版本的《Kung Fu Fighting》。这首曾是DISCO舞厅的热门歌曲，被混成不同的版本夹杂在各种舞曲专辑中。 　　 　　 　　三、Kung Fu Fighting在电影中的应用 　　 　　 Kung Fu Fighting自1974年问世后，在多部电影中被采用作为配乐，多数都为功夫类型的电影，或电影中有打斗地场面时使用。 　　 　　 由这首歌在电影中的使用，也可看出功夫电影的小小进程。在70年代李小龙的功夫电影后，直至成龙于90年代再度进军好莱坞，功夫电影才又逐渐重现于欧美电影主流国家。后10年间，好莱坞在电影中也更多的运用了功夫作为卖点，香港特产的武术指导一职也被引进入西方电影。2004年，周星星对李小龙和功夫电影的致敬之作《功夫》上映，也让功夫电影再次受到世界的瞩目。并促使了《功夫熊猫》的诞生。 　　 　　 　　1995 《Mighty Morphin Power Rangers: The Movie》/《恐龙战队》 　　1. Go Go Power Rangers - The Power Rangers Orchestra 　　2. Higher Ground - Red Hot Chili Peppers 　　3. Trouble - Shampoo 　　4. Are You Ready?! - Devo 　　5. The Power - Snap 　　6. Kung Fu Dancing - Fun Tomas 　　7. Dreams - Van Halen 　　8. Free Ride - Dan Hartman 　　9. SenSurround - They Might Be Giants 　　10. Ayeyaiyai (Alpha Song) - Power Jet 　　11. Firebird - Graeme Revell 　　12. Cross My Line (Bonus Track) - Aaron Waters (The Mighty Raw) 　　 　　视听地址：http://tw.youtube.com/watch?v=BmhS4vwU5q8&feature=related 　　采用的是Carl Douglas的原声混合Fun Tomas的翻唱。 　　 　　 　　1996年成龙的《Super cop》/《超级警察》 　　1. Kung Fu Fighting - Tom Jones 　　2. What's Love Got to Do With It - Warren G 　　3. Harry the Dog - Black Grape 　　4. Head Like a Hole - Devo 　　5. Made Niggaz - 2Pac 　　6. Caged in a Rage - Diamond Darrell 　　7. On a Rope - Rocket from the Crypt 　　8. Stayin' Alive - Siobhan Lynch 　　9. I'll Do It - Tha Dogg Pound 　　10. Great Life - Goatboy 　　11. Open the Gate - No Doubt 　　12. Pubstar - Pur 　　13. Scorched Youth Policy - Polara 　　14. Supercop - Devo 　　15. Main Title from "Supercop" - Joel McNeely 　　 　　视听地址：http://www.9sky.com/music/album/20796 　　采用的是Tom Jones重新翻唱的混音版。Tom Jones是英国60年代时已出名的乐坛常青树，这次翻唱的版本即有他本身的曲式特色又融入了一些90年代惯用的电音元素。 　　 　　 　　1997的《Beverly Hills Ninja》/ 《比佛利武士》 　　1. 'You're A Ninja?' - Chris Farley, Chris Rock 　　2. Kung Fu Fighting - Patti Rothberg 　　3. One way Or The Other - Blondie 　　4. 'We Are In Danger' - Chris Farley, Nathaniel Parker 　　5. Tsugihagi Boogie Woogie - Ulfuls 　　6. Low Rider - War 　　7. 'The Blackness Of My Belt' - Chris Farley, Chris Rock 　　8. Tarzan Boy - Baltimora 　　9. 'My Identity Must Remain Mysterious' - Chris Farley, Curtis Blanck 　　10. Turning Japanese - HAZIES 　　11. 'You're The Big, Fat Ninja, Aren't You?' - Chris Farley, Nathaniel Parker 　　12. Kung Fu Fighting - Carl Douglas 　　13. I'm Too Sexy - Right Said Fred 　　14. 'Close To The Temple, Not Inside' - Chris Farley, Nicollette Sheridan 　　15. I Think We're Alone Now (Japanese Version) - Lene Lovich 　　16. Finally Got It - Little John 　　17. 'Yes, I Guess I Did' - Chris Farley, Soon-Tek Oh 　　18. The End (Music From The Original Score) - George S. Clinton 　　 　　视听地址：http://space.koook.com/song469057.html 　　采用的是活跃于90年代的美国女歌手Patti Rothberg的演唱版本。 　　 　　 　　2002的巴西电影《City of God》/《上帝之城》 　　"Alvorada" (Cartola / Carlos Cachaça / Herminio B. Carvalho) Cartola 　　"Azul Da Cor Do Mar" (Tim Maia) Tim Maia 　　"Dance Across The Floor" (Harry Wayne Casey / Ronald Finch) Jimmy Bo Horne 　　"Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine" (James Brown / Bobby Byrd / Ronald R. Lenhoff) James Brown 　　"Hold Back The Water" (Randy Bachman / Robin Bachman / Charles Turner) Bachman Turner Overdrive 　　"Hot Pants Road" (Charles Bobbit / James Brown / St Clair Jr Pinckney) The J.B.s 　　"Kung Fu Fighting" (Carl Douglas) Carl Douglas 　　"Magrelinha" (Luiz Melodia) Luiz Melodia 　　"Metamorfose Ambulante" (Raul Seixas) Raul Seixas 　　"Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda" (Hyldon) Hyldon 　　"Nem Vem Que Não Tem" (Carlos Imperial) Wilson Simonal 　　"O Caminho Do Bem" (Sérgio / Beto / Paulo) Tim Maia 　　"Preciso Me Encontrar" (Candeia) Cartola 　　"So Very Hard To Go" (Emilio Castillo / Stephen M. Kupaka) Tower Of Power 　　 　　采用Carl Douglas的原唱 　　 　　 　　2003 艾迪·墨菲的喜剧电影《Daddy Day Care》/《奶爸别动队》 　　1. Walking On Sunshine - Katrina & The Waves 　　2. Takin' Care Of Business - Bachman-Turner Overdrive 　　3. I Want You Back - Jackson 5 　　4. Coconut (Alternate Version) - Harry Nilsson 　　5. Rhinestone Cowboy (Alternate Version) - Glen Campbell 　　6. I Wanna Be Sedated - The Ramones 　　7. Kung Fu Fighting - Carl Douglas 　　8. Dream Weaver - Gary Wright 　　9. Ballroom Blitz - Sweet 　　10. Surrender - Cheap Trick 　　11. ABC - Jackson 5 　　12. I Want Candy - Bow Wow Wow 　　采用Carl Douglas的原唱 　　 　　 　　 　　2004年周星星的《Kung Fu Hustle》/《功夫》(这个不用介绍了) 　　采用Carl Douglas的原唱 　　 　　 　　2005年的美国电影《Little Manhattan》/《小曼哈顿》 　　版本不详 　　 　　 　　2007年的美国恶搞电影《Epic Movie》/《史诗电影》 　　（IMDB2.0的，大概是白痴到一定水准的电影） 　　 1. Don't Speak (I Came To Make A Bang!) Eagles Of Death Metal 　　 2. Art of War SWJ feat. Sizzle C 　　 3. Be More Robotic E

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"人到生命的某一时刻，他认识的人当中死去的会多过活着的。这时，你会拒绝接受其他面孔和其他表情：你遇见的每张新面孔都会印着旧模子的痕迹，是你为他们各自配戴了相应的面具。"(1) 我想，城市的更替亦是如此。 　　 　　 杜Sir有旧香港的情意结。但何之为“旧”，何之曰“新”，并没有明显的时间分界。每个人的生命中都有些忘却不了的原风景，那一景一物、一街一巷都叠加着童年与成长的来去，在灵魂深处埋下望念的种子。多年后，当那些无意识中形成，并留存在深层意识中的环境逐渐远去；带有记忆的空间实体逐渐消散，或许更在原来的位置诞生了新。这“今日”，更唤起了对过往的怀念。当杜琪峰带着留恋的心情抚今忆昔时，这些充满感情色彩的风景，是他最原始的记忆。 　　 　　 与其说是一段空间、一个地方，或许更不如说是一段时光，一段不可复制的香港。杜琪峰把他的电影作为一种承载和记录，同时，不断复刻着他的回忆。曾有人说：“一切小说家的头6本书都是自传性的。”那电影导演，多少也在自己的作品中投射了个人的经验。曾居住于九龙城寨这个鱼龙混杂的环境，对杜琪峰的创作来说，具有不可磨灭的影响。如果看过霍耀良的《O记三合会档案》，那对九龙城寨这个香港历史上著名的由黑社会盘踞，被香港政府弃管的区域会有着更直观的了解。黑社会，是城寨居民生活的一部分，而各种类型的混混，也组成了世态百相，有着各自的故事。在杜琪峰的电影中，那些黑道人物、贼与兵、曾经是伪黑道的草根，都有着鲜活的形象。这得益于他的童年经历，而这一环境也是他潜意识中的一个结。与之而起的，是对香港那幅即将消逝的历史篇章的思惘与依恋。 　　 　　 香港很小。英人在初提割让的时候，北京都还不知道这片叫香港的土地在哪里。但正因其小，才看到积极实现它的价值。更可尝试些因体积庞大而无法推行的灵动转身。这是香港的优势，也是它的特质。这弹丸之地，“麻雀虽小，五脏俱全”，且打着套博采众长的迷踪拳，独具风格。香港的作家多拿手写短文，甚少有鸿篇巨制表达所谓的大格局、大历史。但文风到也自成一家。如对香港作家董桥，就有过“既显示中国人的智慧，也不乏英国式的幽默” 的评语。而香港人曾生活在中西文化交织的体制下，也融合出“即吃中式的早茶，也喝英式的午茶”的港式生活。若对香港的点滴非要追根溯源，就常常会见中式西式等分界字眼，但香港是一种New Jazz，善于从传统中蜕变出新的门类，才会产生真正的Made In HongKong。 　　 　　 十年了，回归后的香港从内地这个庞大的市场寻到了新机遇。CEPA的合拍片时代成了香港电影的突破口。但为了迎合内地的投资方和审片制度，香港逐渐舍弃了本土口味。大制作大成本的宣传层出不穷，可电影中却隐约少了那些使人会心的小聪明。这是香港电影的一个类型分化，或许也是香港文化的流变。而杜琪峰在进军内地与保持香港电影的文化特色二条路中，更倾向于后者。他认为“上内地拍戏不是一件坏事，但在香港拍戏也不是一件一定输的事。”香港还有杜琪峰，实为我等所幸！ 　　 　　 今后，或许“香港电影”这一名词终将流逝，TVB的易主也使港剧变了异，香港的本土文化亦将被同化。如若这是大势所趋，那杜琪峰的《文雀》，是在回顾香港那些让他迷恋的事与物，同时，为此呈上的祭礼吗？ 　　 　　 《文雀》的电影配乐人选用的是《神探》时合作过的Xavier Jamaux 。在钢琴、大小提琴、长笛等主乐器配以电子合成的基础上加入了二胡、古筝等民族乐器。一个极好的Ｍｉｘ，通篇洋溢着香港中西文化兼容并蓄的特有元素。开篇结尾都在钢琴的主音旋律下，流淌着轻快而跳跃的基调，一如香港高低错落的街道，时不时有些小惊喜在转角的某处。再次使用了《神探》中的口哨音，这回穿插了男声的低吟，迷离而致。整张配乐控制最好的是节奏的交错。借由各种乐器敲出的拍点，时徐时急，却又似漫不经心的闲庭信步。让你不由跟随，借着旋律的起落，闭上眼睛游走一次感怀却浪漫至极的城市巡礼。 　　 　　　 这是杜琪峰心中的香港，那道生命中流动不息的风景。 　　 　　 　　 　　 　　 注（1）：选用卡尔维诺原句。 　　 　　 注（all）：这是一篇写歪了的乐评 　　 　　 http://radiumdey.blogbus.com/logs/28273209.html

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卢广仲发首张个人专辑了！这句话我要大喊三遍，因为实在让我等待太久了。 06年底偶进风和日丽的网站，这个唱片公司正在推荐一个新人的EP单曲，《渊明》。唱片封套上斜挎吉他跃起的模糊身影叫卢广仲，也是这首单曲的曲词唱兼吉他演奏者。但最先让我注意到的，却是EP制作人钟成虎与拍摄专辑照片的陈绮贞。这对夫妻档联手打造一个新人的EP，实属少见，看来这个新人也多少有二把刷子。 网站开始播放《渊明》。只听见一把吉他，一副好嗓。简洁的单吉他FOLK编配，烘托着一个清透中略带沙质的独特嗓音，无拘无束的真假音转换，却不失力度。宽广的音域与间奏略带FUNK的吉他和弦一张一驰，自由穿越过空气中每个分子。像专辑照片中迎向太阳光点的那只黑色风筝，牵引我们逃离至“不要想要找到我，隐形在这地球”的那个世外桃源。文案介绍到这个仍就读于淡江大学西班牙语系，只有21岁的卢广仲，因大一时的车祸，休学半年才开始学起吉他，不过二年已拿了多项音乐比赛的冠军。当然，这不重要。重要的是这个全身心自在唱歌的歌手，让我也觉得很自在。 当时，除了风和日丽的这个网页，几乎找不到卢广仲的其他消息。钟成虎好像有意减低曝光度，让卢广仲频频参与LIVE的演奏，作为吉他手感受现场的气氛并加强经验。时至07年3月才发了第二张EP单曲，《早安，晨之美》。 等了半年的第二首单曲，初听时即有小小的惊讶混合着摸不着头脑的愉悦感。奇妙的体验。这是卢广仲自创的，因晚起也有早餐吃，而称赞台湾某早餐店为主题的诙谐曲。这次的吉他换成了张力十足的ROCK混合轻松摇摆的NEW ORLEANS JAZZ。歌词更是随性的可以，副歌部分，四句“对啊，对啊，对啊，对啊。”16个叠词即代替了JAZZ里无意识的哼唱，又接应前词“不管你睡的多晚起的多晚，晨之美永远在这里欢迎你光临”，犹如多人唱颂，着实有趣。间奏由卢广仲自己吹起的口哨，俏皮幽默，那份愉快地得意，不输《神探》中高志伟那段经典的七鬼同行曲。带有叙事性的演唱方法，加上吉他点睛的滑音技巧，由平叙到华彩一气呵成。就这样一首才寥寥几句歌词的歌曲，给他唱到喜感爆棚。这首歌被我设为早上的手机闹铃，用到现在一年多还未改，因为这是唯一一首让我在早起时听了不想丢手机的乐曲。恩，起来总有早餐可选择。 第三张EP在时隔5个月后再次发售，《啊！！大岩壁》。这首是卢广仲创作的参加金旋奖获得冠军的歌曲。仍在读的他，用Electric Blues风格的曲式，表现了学生们面对学业压力下所爆发出的压抑情绪与内心的价值思想。“不要放弃，还缺个证明，到底行不行，是谁在决定。”；“不要，今年被延（迟）毕（业），我不要，我不要。”在卢广仲近乎呐喊的演唱中得以宣泄。电吉他的BLUES SOLO音阶穿插小号哀怨的调性，把内心的苦闷与渴望反抗的自由精神传达出来。 这是EP三部曲的最后一张。每张EP都选择了一个不同的曲式，但卢广仲都玩的很顺手。每首歌都自写自唱兼演奏，对一个正式接触音乐才2，3年的学生来说，不容小觑。 《100种生活》，卢广仲的首张创作专辑，距我首次听到《渊明》的一年半后，总算发片了。 怎么说呢，再去夸奖这是一个会唱歌的创作歌手，这是一张很耐听的专辑已属多言。这张专辑里混合了ROCK、FOLK、JAZZ、BLUES、FUNK、PUNK等多种元素，且天马行空的串行却又像信手拈来般妥贴。这张专辑的基础源于那3张EP的习练，在此之上的进阶，也让那3张EP确实成了习作。这里，我不得不佩服作为老板的钟成虎对歌手培养的耐性。像这种在出首张EP前就已获奖又唱作具佳的歌手，放到内地早已拖出去卖了。哪会在那么长时间里，不断挖掘歌手在各种音乐上的可能性，用一张张不同类型的EP来完善歌手的创作和现场经验并不急于把歌手定位一个已有成功经验的操作对象。 卢广仲在这张专辑中最大的进步，是懂得了如何收放自如。他的嗓子音域很宽，唱节奏性强的歌曲和副歌的高潮部分很有突破力及煽动性。但相对的，慢歌及中低音就稍显平直，欠缺些情绪的回转。这张专辑中，他对慢歌的情绪和技巧掌握已渐成熟。专辑中的《寂寞考》与之前与梁静茹合唱的《不是我不明白》曲式如出一辙，但这次在细节、转音、收尾的地方，处理的更有整体性，让整首歌张弛有度，不至于有松懈的迹象。而《一百种生活》、《無敵鐵金剛》、《破气球》这类小清新的风格，由他演绎到也有不一样的味道。有点像摇滚歌手唱的小清新，少点甜美，多些直率。《Que te pasa 你在幹嘛?》、《我爱你》等Rock‘N Roll类型的歌曲，更是他的拿手，能挑动每根神经的跳动。不过我并不想把卢广仲归类为摇滚歌手，他的特色就是没有风格的区间。能把一种风格唱的偏离轨道，却也能混合多个风格成为卢广仲特有。无拘无束，带点质朴的小幽默。专辑中的《好想要挥霍》，很陈绮贞，好听之余总是欠缺点什么。相比同类陈奕迅的《Last Order》在技巧上还是稍输一筹。而《校園美女2008》则是我很喜欢的一首歌，Swing，Swing的摇摆乐总是我的最爱。 So，这就是未来有着100种可能性的100%卢广仲。现在，这才刚刚开始！ 　　 http://radiumdey.blogbus.com/logs/22134504.html

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