他的乐评 · · · ( 5篇 )
像yeah yeah yeahs一样飞
过去两周里,yeah yeah yeahs风声虎虎的音乐一直陪伴我在大街上飞驰,很久没听到这么舒服且不失力道的独立作品了!专辑整体风格统一,飞泻直下的畅快旋律能在体内转出火来,也许蜜般的流行曲调会遭到部分独立乐迷的诟病,但他们此次出场着实令人惊艳,必定赢得更多追随者。个人最欣赏以蓬勃扎实的鼓点开场的三首作品Gold ...(0回应)
过去两周里,yeah yeah yeahs风声虎虎的音乐一直陪伴我在大街上飞驰,很久没听到这么舒服且不失力道的独立作品了!专辑整体风格统一,飞泻直下的畅快旋律能在体内转出火来,也许蜜般的流行曲调会遭到部分独立乐迷的诟病,但他们此次出场着实令人惊艳,必定赢得更多追随者。个人最欣赏以蓬勃扎实的鼓点开场的三首作品Gold Lion,Honeybear,Phenomena伴随人声燃起麻药快感,层层挺进,撕鸣的警报和吉他失真组成完美的听觉体验。喜欢arcade fire的决不能错过。其次是Warrior和Turn Into,奔驰的节奏在这时终于渐行渐缓,Karen用嗓虽然不如之前放肆,但反反复复的吟唱积聚着力量,深得我心。yeah yeah yeahs暴躁可爱,放肆大气,听者的心境跟着由暗转明,好多次都有往车轮上撞的冲动……
沉稳的反思之作
古犹太人称为希伯来人,发端于阿拉伯沙漠的南部,是闪族的一支,先后在美索不达米亚平原,迦南定居,而迦南就是后来他们魂牵梦绕的故乡,"上帝许诺的土地","流淌着蜜与牛奶的地方",之后雅各一家逃荒至埃及,这就引出了人尽皆知的埃及王子---摩西的故事.犹太人几次建国,又几次被亚述,巴比伦所灭,当最后一次反抗罗马失败,转入jews...(0回应)
古犹太人称为希伯来人,发端于阿拉伯沙漠的南部,是闪族的一支,先后在美索不达米亚平原,迦南定居,而迦南就是后来他们魂牵梦绕的故乡,"上帝许诺的土地","流淌着蜜与牛奶的地方",之后雅各一家逃荒至埃及,这就引出了人尽皆知的埃及王子---摩西的故事.犹太人几次建国,又几次被亚述,巴比伦所灭,当最后一次反抗罗马失败,转入jews的历史,jews意为犹太亡国的遗民. 犹太人自认是耶和华神的选民,可就是上帝的选民蒙受了最多的磨难.基督徒和穆斯林认为上帝的惩罚是对犹太人的拒绝和背叛,而犹太人觉得这是上帝对特殊"选民"地位的确认.注意了,犹太教里的上帝是善恶同一之源,这可比基督教一类的二元论宗教(神是至善的化身,魔鬼是至恶的化身)进步多了,因此,上帝会惩罚他所爱的人.很大程度上,正是这种神选说使他们从周而复始的悲惨境遇存活下来.犹太人需要依靠神的力量来填补现实与理想间的鸿沟,在绝境中保持精神平衡. 基督右派的宗教偏见认定是犹太人杀死了耶稣,加上犹太人扎根异国,且往往地位显赫,但外人往往扮演着负面角色,意为异质与拙劣.针对犹太人的仇恨性犯罪愈演愈烈,终于在二战达到顶峰.当然,还牵扯到众多历史社会原因,不深入讨论了... into the arms of strangers荣获2000年奥斯卡最佳记录片奖,它记录了二战初期将大批德国境内的犹太儿童转运到英国(美国干嘛去了?!)的伟大计划,共抢救出10000多名儿童,而死于二战的达150万.这些幸存者踏上通往生的列车,被人领养,组建起新的家庭.与之相对的是,留在国内的父母随后被押上东去的列车,从此阴阳两隔.摄影机没有展示集中营的地狱场景,而是着眼于战前犹太家庭的甜蜜时光和犹太儿童在异国的心灵煎熬.他们没有目睹亲人的死亡和更多的暴行,但早早地尝到与亲生父母的生离死别.也就是说,摄影机是向里的,关乎无形的暴力. into the arms of strangers对我而言是道门,之后用心看了一些关于犹太人的记录片《纳粹军官的妻子》,《真假摩西》,斯皮尔伯格的《消失的1945》,但都不及这部精心。最重要的是,它令我对记录片着迷,陆续搜罗了不少记录精品(不是美国国家地理,发现那类的科普片)。 影片的VCD和DVD很好找,音乐我淘的是原盘,一口气买了三份,一份送人,一份外借,一份收藏。它远不及《 辛特勒的名单》原声悲怆,因为有孩子的声音。制片人在CD内页描述了找寻这些几近失传的德国童谣的曲折经历。纯净无辜的童谣气质与战争现实形成强烈对比,主旋律也异常动听,有种回旋的悲悯感,让人不得不在层峦叠嶂的大气中沉淀,反思.
老而弥坚
紧迫的鼓点,抽搐的用嗓整合浑然天成的弦乐伴奏宣告着The Frames又回来了!这队都柏林中坚份子具备老乐团才有的尖锐和大气,雄壮稳健地激荡着听者的魂魄.撕裂中透出一整代独立老将的质疑,痛楚和焦灼,你没法停住思考,没法停住张望来时的路.如果你听过six by seven,the black heart procession或者fugazi就知道我在说什么.只...(1回应)




















最先倒下的少年还面带微笑
老实说,对声音碎片的处子作品《世界是噪音的花园》并无太多好感,那不是张“舒服”的专辑,尽管吉他不抽搐,鼓机也不冰凉,乖张暴戾的后朋气息恣意弥漫,暗藏暴动和危险,当时马玉龙的唱腔缺少鲜明的特色,假声部分也录得死沉,与乐器搅和在一起时,分不清是人声的哀号还是乐声的呜咽,某些重复的桥段略嫌冗长。从音色...(2回应)
老实说,对声音碎片的处子作品《世界是噪音的花园》并无太多好感,那不是张“舒服”的专辑,尽管吉他不抽搐,鼓机也不冰凉,乖张暴戾的后朋气息恣意弥漫,暗藏暴动和危险,当时马玉龙的唱腔缺少鲜明的特色,假声部分也录得死沉,与乐器搅和在一起时,分不清是人声的哀号还是乐声的呜咽,某些重复的桥段略嫌冗长。从音色和歌词都指向两个字“自溺”,整体的音乐气质是向里的,其中有一首叫《从内部成熟》:从内部开始自责/从内部成熟/从内部幸福 “内部”也在其他歌里接连出现“我已让酒在内部甜得象蜜”“你的内部呵/比夜漫长/在忍耐中不停的变形” “你的内部呵/比夜荒凉/在收缩中已经失明”碎片式的词句由个体的卑贱唱至虚无,当时也很好奇他们下一张作品是否会将这种个人批判进行得淋漓尽致,甚至逼到穷途末路? 结果《优美的低于生活》的开场曲就把我给惊着了,这是张令人欲罢不能,迫切想奔走相告的作品。如果说《世界是噪音的花园》是矛盾丛生,荒芜遍野的,那么《优美的低于生活》就非常符合我所在城市的地标式的口号“精致和谐,大气开放”。恰好其中一首新歌叫《向外》,该是有意为之吧:“我不能只用一个姿势面对你/我不能重复同样的希望/我不能重复同样的悲伤/我不能重复同一种绝望/我只能不停不停的向外 写得太漂亮了! 10首歌似欲一举脱去往昔的晦涩之气,整体编排大气锦绣。怀念之前阴湿气息的只能在《向外》和《烟灰》觅到残余。马玉龙的歌声丝绸般柔亮,他在《不合适宜的忧伤》中的演绎竟叫我想起maximilian hecker,并开始偏爱“大词”,歌颂一些抽象且壮阔如理想的事物,比如"时光",比如"永恒",比如"灰烬",比如"未知的奇迹",比如"盛放之时的灿烂",还有那些个频频出现的"春天"。此时的声音碎片从个人的自怨自艾里突围,小跑向宏大的叙事主题,岁月洗涤之下最终闪耀出智者或哲人的光芒。
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