他的乐评 · · · ( 18篇 )
你的明天借给我，怀念从前
如果说上一张"从心爱你"是一张女子成长心事的专辑；那么近两年后的这张"宁愿相信"算是黄莺莺的半自传专辑。 这个阶段的黄莺莺想唱的是，「不完美」，并非她以往的作品都没有碰触过这样的议题，只是多半以「唯美」「抒情」「不食人间烟火」的方式包装。但到了这阶段，她从题材到演唱到形象，都开始大量地碰触「不完美...(1回应)
如果说上一张"从心爱你"是一张女子成长心事的专辑；那么近两年后的这张"宁愿相信"算是黄莺莺的半自传专辑。 这个阶段的黄莺莺想唱的是，「不完美」，并非她以往的作品都没有碰触过这样的议题，只是多半以「唯美」「抒情」「不食人间烟火」的方式包装。但到了这阶段，她从题材到演唱到形象，都开始大量地碰触「不完美」。但这也是最耐人寻味的，因为最后她还是给人一种「完美」的形象。 从第一首"暧昧"开始，一滴滴水声在发片的岁暮隆冬时分听来格外点滴入心底般的深刻，彷佛在氤氲下瞥见那过往，现在，永远；在黄莺莺那一吐气一轻吟下，歌声融合在那忽近忽远的迷离配乐中，唱着林夕笔下那个耽美而虚幻的意境，就像是水晶球中的前世今生，是一段时光之旅的序曲。 "宁愿相信"是现在，也是永远，写出每个人面对爱情的优柔与质疑。李宗盛笔下的黄莺莺少了棱角分明的爱恨与主张，李式作品的个性与理性逻辑在黄莺莺的歌声中找不到出口，也成了整张专辑中我看不出合作有相乘的效果的两首歌，实属可惜。 前5首算是以爱情的观点来铺陈。除了罗大佑的"暧昧"与Dick Lee的"寄梦"抓住了Tracy惯有的耽美特质，"东城十里外"写的虽是古代女子的情伤自怜，"回头看爱"是呼应"宁愿相信"的一首作品，也预告了后5首陈升制作的半自传部份。若"宁愿相信"与是今生的爱情，那么"东城十里外"与"寄梦"就是它的前世版。 接下来的5首作品，是黄莺莺回顾过往的故事。"我曾爱过一个男孩"唱出对于初恋的深深眷恋；"八号球衣"在老头陈升与ㄚ头莺莺对笑骂对唱中，，彷佛走近了眷村里看见十来岁青春黄莺莺的俏皮与娇嗔；"大学生"与"北风"那个华岗少年青春的狂放；"金黄色的岁月"中对于只身远嫁南洋时对双亲的不舍，还有对音乐的执着热爱教人动容。这5首是相当惊艳的部份，摆脱过往黄莺莺给人的距离感与华美迷离。不再只有唯美的气音，不再只有冰冷的电子乐编曲，唱到激动处的些许不完美，俏皮的笑骂式对唱，甚至于在China Blue伴奏下以摇滚乐的方式唱出青春的狂放，这都是过去黄莺莺所没有的尝试，大胆的改变反应两极。但是这张专辑中她的企图心，也让她在这么多年的音乐生涯里永保新意，赢得"亚洲新音乐女王"的美称。 这张专辑算是黄莺莺所有国语专辑中，在我心里的第一名。除了音乐因素外，整张专辑的造型(我偏爱长发的Tracy)，摄影，封面设计，还有文案的铺陈……尽是精致的美感。那文字的美更超越了"日安．我的爱"里的文句，像是"痴情是红颜的上联，谎言听成诺言的多音字"，还有一句句贴切地描述着那段60年代末期到70年代初期的青春流行，皆可看出专辑设计的用心。 照黄莺莺出道的年代来看，从1974年开始一路走来，其实时间对她而言，是个包袱，也是一种意义。在这张暂且是她进入唱片界20周年的纪念专辑中，在"时间"里找到了过去，现在，未来的重要意义。而我们是否也在她唱出的故事里，找到属于自己的岁月中那份体会？ "寻我的梦，牵你的手，想谁的容颜，你的明天借给我，怀念从前"
姚莉的成熟声
从五十年代来到香港后，姚莉的歌唱事业展开了另一个新里程。首先，她接触到更大量的欧美歌曲，也灌录了不少中词西曲的唱片；另一方面，她担任电影的幕后代唱，这批电影歌曲风靡整个东南亚。在当年的香港，国语歌手灌录的唱片，姚莉的最为畅销。 然而最重要的是，她的新演唱风格，为她的歌曲带来了新的韵味。她的嗓音...(0回应)
从五十年代来到香港后，姚莉的歌唱事业展开了另一个新里程。首先，她接触到更大量的欧美歌曲，也灌录了不少中词西曲的唱片；另一方面，她担任电影的幕后代唱，这批电影歌曲风靡整个东南亚。在当年的香港，国语歌手灌录的唱片，姚莉的最为畅销。 然而最重要的是，她的新演唱风格，为她的歌曲带来了新的韵味。她的嗓音变得更为成熟醇厚，且发音吐字都变得更为清晰。就姚莉自己的说法，这就是她的“香港风格”，是顺应着香港的新环境自然演化出来的新形势。 而对部分歌迷来说，姚莉这时期的歌曲似乎更能代表她：《大江东去》、《春风吻上我的脸》、《舞伴泪影》、《森林之歌》……听起来远比《玫瑰玫瑰我爱你》、《秋的怀念》或者《那个不多情》来的熟悉和亲切。 这也是因为姚莉的个人风格，到了香港更加明显，没有了上海初期周璇的影子。事实上，姚莉在四十年代中期，个人风格已经逐渐成形，但始终还带着一点少女的娇和柔，远不如上海时期的浑厚。 这张专辑选录的正是香港时期的流行金曲，并附带几首中词西曲。姚莉在香港时期的中词西曲和电影歌曲另外有专门的专辑收录。 推荐曲目： 雪人不见了、森林之歌、一家八口一张床、爱的铃声、一年又一年、夜归人、八个娃娃
同在一个城市之中
有朋友这样告诉我，这张专辑是一张关于女性成长的作品：从一开头的小女孩，以童真的心唱出"是否真爱我"；唱出分离感伤落寞的"俩个人的事"；面对爱情七情六欲的悲喜种种的情歌；历经初恋到多年后再回首的沧桑；终归于一首淡淡的"同在一个城市之中"。 一个女子的成长心事在这张专辑中表露无遗，也算是一张概念相当完整...(0回应)
有朋友这样告诉我，这张专辑是一张关于女性成长的作品：从一开头的小女孩，以童真的心唱出"是否真爱我"；唱出分离感伤落寞的"俩个人的事"；面对爱情七情六欲的悲喜种种的情歌；历经初恋到多年后再回首的沧桑；终归于一首淡淡的"同在一个城市之中"。 一个女子的成长心事在这张专辑中表露无遗，也算是一张概念相当完整的专辑。正如同制作人小虫在专辑内页的文案所形容:制作这张专辑对他而言简直就是以交一篇研究论文的心来完成。 1991年3月中旬，各大报纸娱乐版斗大的头条，报导黄莺莺突然宣布从飞碟跳槽至滚石的消息，立即对当时的唱片业而言投下了一个爆炸性的震撼。惯于以营销与优质音乐为包装的飞碟唱片，成功地从1985到1991这6年内为黄莺莺制作了国，英，粤语专辑共11张。不仅让飞碟唱片赚进不少银两，更把黄莺莺推向歌唱事业的最高峰，成为华语歌坛中天后级歌手第一把交椅。 为追求以音乐为主体的制作环境，她选择了当时音乐创作人才济济的滚石，第一张合作的制作人就是她在飞碟时期长期合作的音乐人小虫。 在这张专辑中制作人小虫在音乐的编排下大量地使用比较真实而简单的编曲，这跟以往飞碟时期以陈志远的电子合成乐为主体有着截然不同的走向，让Tracy的唯美气音不再有着浓浓的金属音色而变得更柔和。像是首支主打歌"是否真爱我"吉他与弦乐交织的编曲，乍听之下俨如一首来自法国的童谣，配合着四月是国内儿童节的应景之作，不同于以往Tracy惯有的虚无缥缈的空灵风格。这一次她的歌声彷佛又重返人间，让大家"从心"再去认识这再也熟悉不过的声音，是首相当讨喜的好歌。 另一首Dick Lee的作品"俩个人的事"，以Dick Lee简单的钢琴伴奏与多层次的合音下，更凸显了分手的伤敢与无奈又不舍的心境，也是我个人相当喜欢的一首好歌。 这张专辑当年第一次听时，几乎没办法听完，总觉得整张专辑的曲目过于平淡。这跟当年我所喜欢的"日安，我的爱"相比，实在是觉得太缺乏市场性。也对于Tracy时而冒进(拿心来疼的Rap与摇滚唱法)，或是手边的咖啡.....有关昨晚的事......同在一个城市之中那种类型的平淡无奇，如此两极化的曲风感到不甚适应。而最能抓住黄莺莺的特色的小虫，在这张专辑所创作的歌曲，既没有过往"心泣"那样的刻骨铭心，也没有"葬心"的哀美绝伦。"我喜欢你"只是用了"Every Time You Go Away"这首耳熟能详的英文歌曲作改编；"讨你欢心"听来像是"葬心"的姐妹作品。对于等待了一年九个月再次听到这样的作品的我，真的感到相当的失望。 当时仅有惊喜的唯"二"，是新秀陈冠蒨的两首歌：一首是轻松自如的"Honey"，另一首是带着淡淡伤感的"逛街"。只可惜专辑也没有主打这两首好歌，实在令人扼腕。 过了25岁后，有天晚上，百无聊赖的我拿出这张专辑来听。以前会跳着歌来听的我，索性从头听到尾。也许是历经了许多事以后，在听完这张专辑时，内心随着歌词而深受感动。尤其是同在一个城市之中最后两句："我用思念捕捉对你影像的失落，嘿～～你用什么来捕捉我？” 经历过感情的分合，身处同一个城市那种欲言又止的眷念与爱恨后的残痕，一时之间五味杂陈涌上心头。这不只是一张关于女子成长心事的专辑，更是你我在历尽一切后最动容的声音。
> 0回应