《A小调二重奏协奏曲》，OP.102，是布拉姆斯最后一首管弦乐作品。布拉姆斯之所以创作这首作品，是以表示他有与他的老友约·阿希姆言日于好的意图。这首作品1887年10月18日在科隆首演，由布拉姆斯指挥，约·阿希姆演奏小提琴，豪斯曼演奏大提琴，最后题赠给约·阿希姆。共3个乐章：1.快板，开始句由大提琴中较低沉的音色...(0回应)
《A小调二重奏协奏曲》，OP.102，是布拉姆斯最后一首管弦乐作品。布拉姆斯之所以创作这首作品，是以表示他有与他的老友约·阿希姆言日于好的意图。这首作品1887年10月18日在科隆首演，由布拉姆斯指挥，约·阿希姆演奏小提琴，豪斯曼演奏大提琴，最后题赠给约·阿希姆。共3个乐章：1.快板，开始句由大提琴中较低沉的音色，而不是由明亮的小提琴声来应和，大提琴单独待续奏出狂想般的华彩经过句，最后独奏小提琴加入进来。大、小提琴二重的华彩段越来越丰富，发展成由整个乐队来陈述的主要主题。这是布拉姆斯所特有的附点节奏和三连音混合的音型。第二主题是一支轻轻摆动的旋律，由独奏大提琴柔和地引进，并由独奏小提琴呼应。这首二重协奏曲类似巴洛克时代大协奏曲的写法：一小组独奏乐器因整个乐队交替出现，形成对比。2.柔板，以忧郁的、色彩几乎是阴沉暗淡的旋律开始。最初的4个音作为一种动机音型，由管乐部分庄重而又缓慢地奏出，乐章开始和结束都用这一音型。旋律本身由独奏小提琴和大提琴相距一个八度奏出，很像男声和女声混在一起。3.不太活泼，末乐章以抑制着的欢乐情绪开始，由独奏大提琴奏出舞蹈音型，小提琴重复，之后很快雷鸣般地全奏重复。这个旋律具匈牙利式回旋曲迭句的特征，使人认为这个乐章是回旋曲式，但这个乐章实际却像第一乐章，用明确的传统奏鸣曲—快板曲式写成，舞曲般主题的发展几乎带有轻盈的谐谑曲风格。各主要主题再现时，在音色上都有微妙的变化。 交响协奏曲（Sinfonia Concertante）是一种盛行于巴洛克晚期，特别为巴黎、伦敦、曼罕地区所偏好的协奏曲类型，它可以说是巴洛克大协奏曲（Concerto Grosso：乐团与独奏群组相抗衡的协奏类型）、独奏协奏曲（Solo Concerto）、以及当时小编制交响曲结合下的形式，也可说是当时风潮所至而形成的协奏曲型态。交响协奏曲之所以发展成巴黎的时尚音乐类型，主要在于交响协奏曲能迎合巴黎听众的喜好，除了在音乐风格上采以嬉游曲的愉悦精神，两位或更多独奏者技巧的展现与丰富旋律线间彼此的唱和，都是促成交响协奏曲兴起的要素。 然而真正将交响协奏曲带入高度艺术境界的却是莫扎特，而其后又影响了贝多芬创作三重协奏曲与布拉姆斯创作的大小提琴双协奏曲。莫扎特最重要的两首交响协奏曲K. 364（for Violin & Viola）、K.365（for two Pianos）都是1779年莫扎特自巴黎返回萨尔兹堡后所写，不难推测巴黎之行对莫扎特交响协奏曲创作上的影响，不过在音乐内容上，莫扎特并没有因袭当时交响协奏曲所时兴的娱乐性质，相反地莫扎特赋予了这类型的作品更高艺术成就，同时也作了一些演奏效果上不同的尝试。 在这首编号K. 364给小提琴、中提琴及管弦乐团的交响协奏曲中，莫扎特提升了乐团部分在乐曲中的地位，它不再像是巴洛克的大协奏曲般仅是与独奏群抗衡的群体合奏效果，或在独奏协奏曲中扮演衬托的角色，莫扎特让管弦乐部分独立出来，并使其在音乐表现上更为深刻；另外为了使音响更为丰富，莫扎特更细分中提琴为两个声部。 二重协奏曲，d小调，BWV1043，其全称是“为两把小提琴而作的协奏曲”。据说这部作品是巴赫专为科藤王宫中十八人小乐队而作的。除了独奏小提琴，乐队部分则由第一小提琴、第二小提琴、中提琴以及低音声部乐器组合而成。现在在演奏这部作品的时候往往会加入大提琴、低音提琴以及钢琴等乐器。与传统巴洛克合奏协奏曲强调不同乐器与乐队之间的竞奏有所不同，巴赫的这首二重协奏曲强调的是两把独奏小提琴之间的竞奏，但是他们与乐队之间又有紧密地联系，所以听起来色彩相当浓郁、热烈。曲子的第一乐章就把这一特色表现得相当突出，两把独奏小提琴进行着各种各样形式的对话，真可谓“你问我答、你追我赶”，整个乐章在不断的变化和竞奏中进行着。第二乐章广板则要安静许多，旋律优雅而庄重，如同静静的流水一般。第三乐章重新恢复了活力，具有鲜明热烈的舞曲风格，在欢快的气氛中构成了厚重而绚丽的色彩，同时还体现了对位法的音乐写作技巧。
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Nightwish / Extra tracks / 2008-05-06 / Fontana Universal / Audio CD
3月3日
![Joe Cocker - Joe Cocker - Greatest Hits [EMI]](http://img1.douban.com/spic/s1505680.jpg "Joe Cocker - Joe Cocker - Greatest Hits [EMI]")
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《A小调二重奏协奏曲》，OP.102，是布拉姆斯最后一首管弦乐作品。布拉姆斯之所以创作这首作品，是以表示他有与他的老友约·阿希姆言日于好的意图。这首作品1887年10月18日在科隆首演，由布拉姆斯指挥，约·阿希姆演奏小提琴，豪斯曼演奏大提琴，最后题赠给约·阿希姆。共3个乐章：1.快板，开始句由大提琴中较低沉的音色...(0回应)
《A小调二重奏协奏曲》，OP.102，是布拉姆斯最后一首管弦乐作品。布拉姆斯之所以创作这首作品，是以表示他有与他的老友约·阿希姆言日于好的意图。这首作品1887年10月18日在科隆首演，由布拉姆斯指挥，约·阿希姆演奏小提琴，豪斯曼演奏大提琴，最后题赠给约·阿希姆。共3个乐章：1.快板，开始句由大提琴中较低沉的音色，而不是由明亮的小提琴声来应和，大提琴单独待续奏出狂想般的华彩经过句，最后独奏小提琴加入进来。大、小提琴二重的华彩段越来越丰富，发展成由整个乐队来陈述的主要主题。这是布拉姆斯所特有的附点节奏和三连音混合的音型。第二主题是一支轻轻摆动的旋律，由独奏大提琴柔和地引进，并由独奏小提琴呼应。这首二重协奏曲类似巴洛克时代大协奏曲的写法：一小组独奏乐器因整个乐队交替出现，形成对比。2.柔板，以忧郁的、色彩几乎是阴沉暗淡的旋律开始。最初的4个音作为一种动机音型，由管乐部分庄重而又缓慢地奏出，乐章开始和结束都用这一音型。旋律本身由独奏小提琴和大提琴相距一个八度奏出，很像男声和女声混在一起。3.不太活泼，末乐章以抑制着的欢乐情绪开始，由独奏大提琴奏出舞蹈音型，小提琴重复，之后很快雷鸣般地全奏重复。这个旋律具匈牙利式回旋曲迭句的特征，使人认为这个乐章是回旋曲式，但这个乐章实际却像第一乐章，用明确的传统奏鸣曲—快板曲式写成，舞曲般主题的发展几乎带有轻盈的谐谑曲风格。各主要主题再现时，在音色上都有微妙的变化。 交响协奏曲（Sinfonia Concertante）是一种盛行于巴洛克晚期，特别为巴黎、伦敦、曼罕地区所偏好的协奏曲类型，它可以说是巴洛克大协奏曲（Concerto Grosso：乐团与独奏群组相抗衡的协奏类型）、独奏协奏曲（Solo Concerto）、以及当时小编制交响曲结合下的形式，也可说是当时风潮所至而形成的协奏曲型态。交响协奏曲之所以发展成巴黎的时尚音乐类型，主要在于交响协奏曲能迎合巴黎听众的喜好，除了在音乐风格上采以嬉游曲的愉悦精神，两位或更多独奏者技巧的展现与丰富旋律线间彼此的唱和，都是促成交响协奏曲兴起的要素。 然而真正将交响协奏曲带入高度艺术境界的却是莫扎特，而其后又影响了贝多芬创作三重协奏曲与布拉姆斯创作的大小提琴双协奏曲。莫扎特最重要的两首交响协奏曲K. 364（for Violin & Viola）、K.365（for two Pianos）都是1779年莫扎特自巴黎返回萨尔兹堡后所写，不难推测巴黎之行对莫扎特交响协奏曲创作上的影响，不过在音乐内容上，莫扎特并没有因袭当时交响协奏曲所时兴的娱乐性质，相反地莫扎特赋予了这类型的作品更高艺术成就，同时也作了一些演奏效果上不同的尝试。 在这首编号K. 364给小提琴、中提琴及管弦乐团的交响协奏曲中，莫扎特提升了乐团部分在乐曲中的地位，它不再像是巴洛克的大协奏曲般仅是与独奏群抗衡的群体合奏效果，或在独奏协奏曲中扮演衬托的角色，莫扎特让管弦乐部分独立出来，并使其在音乐表现上更为深刻；另外为了使音响更为丰富，莫扎特更细分中提琴为两个声部。 二重协奏曲，d小调，BWV1043，其全称是“为两把小提琴而作的协奏曲”。据说这部作品是巴赫专为科藤王宫中十八人小乐队而作的。除了独奏小提琴，乐队部分则由第一小提琴、第二小提琴、中提琴以及低音声部乐器组合而成。现在在演奏这部作品的时候往往会加入大提琴、低音提琴以及钢琴等乐器。与传统巴洛克合奏协奏曲强调不同乐器与乐队之间的竞奏有所不同，巴赫的这首二重协奏曲强调的是两把独奏小提琴之间的竞奏，但是他们与乐队之间又有紧密地联系，所以听起来色彩相当浓郁、热烈。曲子的第一乐章就把这一特色表现得相当突出，两把独奏小提琴进行着各种各样形式的对话，真可谓“你问我答、你追我赶”，整个乐章在不断的变化和竞奏中进行着。第二乐章广板则要安静许多，旋律优雅而庄重，如同静静的流水一般。第三乐章重新恢复了活力，具有鲜明热烈的舞曲风格，在欢快的气氛中构成了厚重而绚丽的色彩，同时还体现了对位法的音乐写作技巧。
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