嘿嘿的音乐

原文请见http://tieba.baidu.com/f?kz=1088493904 六年了⋯即使从这个id注册算起也有五年半了，当时在我自己贴吧置顶挂了新专辑试听的链接，后来忙着研究游戏也没空听，直到前天听了却突然觉得异常惊喜，好像上次the one首发的时候那感觉基本就是这货是女神么 于是就想着上来冒个泡，纯属个人感想（话说其实是个人hc吧⋯）谢绝吐槽，就像近几张专辑女神的造型是一次比一次性感了，这点很好，希望能够继续努力⋯⋯力⋯⋯ （1）我的模样 标题中的威武来源于此⋯作为开篇第一首歌，其在吸引听众等等的方面无疑是很成功的；无论歌词还是演唱都称得上干脆利落毫不拖泥带水，旋律很容易让人记住歌词也很能提神醒脑（特别喜欢“是我的模样”那句，几次重复各有不同的味道嗯），虽说直到30秒才出现人声这点使我感觉 当然我最满意的是这首歌里女神似乎只用了80％的功力，考虑到用力过猛反而可能伤及自身，就像死了都要爱是怎么成为世界上最难听的歌的 评分：A-.给个减的原因是最后十几秒的歌词（这样/那样/怎样）似乎有点偷懒哦~_~ （2）追爱 第一次听的时候吓了一跳（如果你也吓了一跳你应该就知道我什么意思），反复听之后的感觉（呃，需要反复听这一点已经说明了重点不是很容易把握，作为快歌而言）最喜欢中间部分那个长句子（天空绝对会比想像中更蔚蓝）难道我果然是歌词控么整体结构倒很好，整齐而不失变化，只是-an和-ai什么时候可以通押了 评分：B+.没办法，区分度啊 （3）出境入境 标题中的荡漾来源于此⋯而且这个词用来形容这首歌也是恰到好处，不但衔接无比流畅，而且那唱腔明显就是不卖自萌的存在啊 从细节上来说像“札幌的雪祭”或“古典的歌剧”估计是女神和词作者玩的trick吧，主歌部分类似一问一答的安排也是颇具匠心，此外开头和结尾的音效（虽然说“也好听”这个三字句放在这里总感觉违和么） 评分：A.虽说2分46秒的两句总觉得有点赶，违背了休闲娱乐的主题，但恰好因为表达的主题和我有共鸣了么，最后吐槽一句，女神姐你在巴黎到底是要尾丵行谁涅 （4）错就错 事后证明是我评价最低的一首歌却是我第一次听到的，乃们可以想象我当时的氮疼其实同样是林夕的词为神马差距就这么大呢 话说回来其实女神的音色还是很不错的，只是感觉歌曲的组织太过散乱容易导致听完了还不知道这首歌在说什么，和辜负爱稍微比较一下就能看出来⋯ 评分：B-.呃，这首歌的粉丝表要找我麻烦 （5）为爱疯狂 从主题和唱法来看这应该是和《热》对应的⋯和追爱相比旋律更轻快也更能抓人，和《热》相比的话算是各有特色吧，从控制的角度（参看（1））来说有进步不过我还是很怀念后者主歌部分连续的小短句，多漂亮啊 话说会有某人吐槽中英文混搭歌词么 评分：B+.挑不出什么毛病但也没太多亮点，所以么⋯ （6）大胆 这其实是最性感的一首歌么，尤其最后那一声销魂的 其实本来我不很喜欢这种类型的歌曲，不过这首还是相当不错的。不知中间那两句英文是谁？ 评分：A.考虑到平衡么⋯ （7）爱就爱 作为专辑里第二喜欢的歌自然要多说几句，首先这歌和如果这就是爱情一样是专辑中层次最分明歌词最口水（口水不等于不好，说起来无非就是install B的地方有所不同而已，事实上爱就爱的歌词我认为很好）模式最标准的慢情歌，这样的歌曲基本不可能得低分，但要得到高分关键是让人不容易听腻，就是说要富于变化。在这点上爱就爱不但做得很好，而且比如果这就是爱情更好。不说主歌部分长短句错落有致的组合，也不说诸如“可爱/可恶”这样在反复中的变化，单看从4分钟开始那段美妙的无词咏唱就能很明显感觉到和其他同类作品的区别（你也许还记得荒里面也有类似的一⋯），而且这一段在歌曲中的出现也是极其自然的，按中学生的讲法就算“升华感情”了，由此引出最后一段副歌并结束简直就是恰到好处么 关于歌词，其实现在歌词的韵已经很宽了（所以这样还押不整齐的都去），这首歌的瑕疵主要在于有几个地方的韵脚重复，但总体来说还是不错的，特别是有足够的变化（所谓一段歌词反复唱来唱去神马的最讨厌了）⋯ 评分：A+.既然歌名和错就错对偶那么分数不妨也对偶一下，况且作为本专辑大红可能性最大的歌曲么，自然没有什么好说的 （8）有时候 这歌确实是越听越有味道的类型，多听几遍之后我发现突然想到了0.01分不但是结构相似，而且从表现手法上也是一脉相承的（不过到了第五张专辑毕竟成熟了许多嗯） 怎么说呢，这歌你可以觉得好听但不知道好在哪里，但如果你能认真地去听（而不是一边听一边刷校内，百度或者码字）那你一定能听出更多的东西。和其它歌比起来没有那么华丽那么多彩，但直指人心。有时候。 评分：A.情感表现的很到位，开头和结尾的处理方式也是我喜欢的哦 （9）上一章 压卷之作！话说上次在大楼看到某人推荐这首大概说好听到不像是女神自己写的，就去听了一下结果果然 微涩的嗓音配上恰到好处的歌词（不喜欢爱就爱歌词的不妨来听这个），这首歌的特点基本上是你每听一次都能被吸引住而且一定能听出一些新的东西；无论是第一段主歌清冷的感觉，“寂寞悄悄来袭”一句的轻重处理，副歌的轻灵漂浮感，“边际”的尾音，3分15秒的哼唱（呃，当然这个在女神的歌中很常见），还有很多 歌词，我注意到的是重复了若干次那句“是爱轻轻的叹息”，如果你还能注意到紧接着这句的下一段只有3句（instead of 4句），⋯当然这歌基本没有可以挑剔的地方，硬要说的话估计就是太短了不过比起这个还是简单的闭上眼睛享受吧 评分：A+.要不是的话，这个分数就失去意义了⋯ （10）改变 和前面的快歌相比这首歌柔和了很多，特别是和相呼应的第一首歌么，当然这就落入了我比较喜欢的类型了 特别是这歌里女神的音色相当的舒服，开头几句的柔和，高潮部分的清亮可以说都是女神在之前的时间中表现的最美妙的特质，所以整首歌听下来非常自然毫无要暂停的想法⋯ 如果说有什么问题，或许是“改变”这个词出现的次数有点多了？如果多一些改变可能更好 评分：A-.作为一个和缓但确定的结尾，预示未来的无限可能么⋯ 总评：必须A了

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伟大艺术家的最后没有完成的作品总是笼罩着一种特别的气氛：我们看到米开朗基罗雕凿到去世六天前而没有完成的最后大理石雕像《圣母哀悼基督尸体》；我们读到毕西纳的悲剧《沃采克》中没有完成的对白片段；我们听到莫扎特临终时竭力完成的《安魂曲》；我们对巴赫不朽的赋格的艺术在高潮中戛然而止而感到震惊。大师在这里放下了他的笔。这些没有完成的遗作同样具有动人之处，仿佛死亡的临近赐与每位艺术家特别强烈、特别生动的表现力。在某种意义上，那未经琢磨的大理石雕像、那终断的对白、那半途而止的旋律似乎都比艺术家如果能活下去继续完成的作品更有活力。马勒的《第十交响曲》就是这样一部没有完成的作品。 一直以来，马勒专家们很少深入这首的「第十交响曲」，不管是伯恩斯坦、瓦尔特还是卡拉扬。马勒第十号交响曲在他生前只留下了草稿。创作这首交响曲时，正是马勒心情最复杂的时刻，他的第八号交响曲刚首演大获成功、却偏偏发现妻子与著名建筑师葛洛皮勒斯的情愫，他为挽救婚姻还特别前往荷兰求助于心理学大师佛洛伊德，就因为这样，第十号交响曲才没有机会从乐念已经完整的草稿完成为管弦乐配谱完整的乐曲。 在马勒存留的总谱手稿中，《第十交响曲》计划有五个乐章。至于各乐章的顺序，只能根据马勒手稿中所记载的粗略顺序而定：即第一乐章慢板；第二乐章谐谑曲快板；第三乐章“炼狱”，适中的快板；第四乐章无标题；第五乐章终曲。其中，第一、第二乐章只要稍加补笔即可演奏，而其余乐章仅仅处于提纲的状态。值得注意的是，马勒《第十交响曲》草稿的页边空白处写满了痛苦的词句和祈祷：“怜悯我吧，啊！上帝！您为何弃我不顾？愿您的旨意得以实现。”在这些篇页中，他常常称他的妻子为“我的里拉琴”。末乐章的提纲是以这样的字句结束的：“亲爱的阿尔玛，为你而活，为你而死……。” 马勒去世后很长一段时间内，人们一直以为《第十交响曲》中只有第一乐章是勉强接近完成的。而且即使是第一乐章，许多细节也显然没有写好。但在接下来的半个世纪中一些草稿不断被发掘出来。许多音乐家都曾试图插手把这部作品中的一些段落补写完。因此，《第十交响曲》至少有四种版本，其中包括马勒手稿的影印本。 英国音乐学家德里克·库克（Deryck Cooke，1919 - 1976），曾对马勒的《第十交响曲》手稿作了深入研究之后，将那难以辨认的手稿整理成可供演奏用的总谱。库克曾向世人介绍了他整理成可供演奏的总谱。 库克依这份草稿所完成的第十号交响曲，被视为最接近马勒原意的续作。在一九六零年，这份续成稿在广播演出之前，被马勒遗孀艾玛出面阻止，并发出禁令，命人从此不得演出此作。但在她死前，她听到这份续成谱，感动之余，撤消了自己的禁令。这位同样拥有作曲家身份的遗孀所作的决定，肯定有相当的意义，这或许证实了库克的续作真的有其可信度。 库克介绍他整理马勒手稿的一些情况： 马勒与1911年去世时，留下了一部标明为《第十交响曲》的手稿。它并不像许多人认为的那样只是一些零碎的草稿。有几首是一些准备性的素描，但那重要的大块文章却是五个乐章、交响曲的内容丰富而且前后连贯。就目前已经发现的资料来看——私人手中可能还有一些篇页——它由以下几部分组成： 1. 慢板：完整的总谱（31页）；缩编总谱写草稿（22页）。 2. 诙谐曲：完整的总谱（39页）；缩编总谱写草稿（23页）。 3.《炼狱》：缩编总谱（3页）；一页草稿；两页完整的总谱。 4. 无标题：缩编总谱（12页）；草稿（12页）；无完整的总谱。 5. 终曲：缩编总谱（10页）；草稿（5页）；无完整的总谱。 1964年8月13日，在取得马勒的遗孀阿尔玛的认可后，库克的版本由伦敦交响乐团在一次伦敦逍遥音乐会（指听众可一面散步一面听的音乐会）上作世界首演。另外，据瓦尔特在他的《古斯塔夫·马勒》一书中的记载，这部交响曲最早的演出（仅限于第一、第三乐章）是于1924年6月6日在布拉格，指挥是策姆林斯基。另外，欧尔文·拉兹有一个独立的第一乐章的版本。它力求只包含马勒真正写到纸面上的内容，尽量做到精确无误。它老老实实地避免一切外加的表现细节，把这些表演上的要点留给指挥和研究人员去处理。从这个意义上说，拉兹的版本应该是最忠实于原著的。

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