他的乐评 · · · ( 12篇 )
北京的9百万自行车
呵呵,相信别人不如相信自己的耳朵,nine million bicycles再次印证了这句话。 很无意的听到了这首nine million bicycles,说咱们北京有9百万自行车确实低估了咱们的“实力”当然歌中Katie Melua自己也说了,这只是她的一个猜想而已,没有人说这是真的,关键的是人家要强调的后面那句,但是I know that I will alway...(15回应)
呵呵,相信别人不如相信自己的耳朵,nine million bicycles再次印证了这句话。 很无意的听到了这首nine million bicycles,说咱们北京有9百万自行车确实低估了咱们的“实力”当然歌中Katie Melua自己也说了,这只是她的一个猜想而已,没有人说这是真的,关键的是人家要强调的后面那句,但是I know that I will always be with you.呵呵,不错的想法吧,再看下边继续的反衬,这个世界上有60亿的人,这让我感觉到很渺小,但是,我知道这其中我唯一最最最爱的人就是你。看看,看看,这话说的,你说哪个男人听了不彻底的被这甜密密给淹死了。(当然也可能是个boy给她写的情诗—.—!)而且呢其中的旋律也恰到好处的表现了这种幽默下的甜蜜,执着和自然。 但听到这首歌,我脑中首先映像的却是94,95年之前北京街头景象,那时,道路还没这么宽,车还没这么多,楼还没这高,这么密,人穿的还没这么花哨,也还没现在这么“鞠躬尽瘁”,大街上跑的还主要是黄色的大发,当然,Katie Melua幻想的这9百万自行车也在其中穿梭着。但很有意思的是,似乎那时人们的生活恰恰和这首歌的节奏很相称,简单,轻缓,自然和甜蜜。当然这些也是我的a guess, No-one can ever say it's true,呵呵。 这么喜欢这首歌,我自然会查查这个Katie Melua的背景资料。今年仅仅21岁的Katie出生在前苏联的格鲁吉亚,8岁举家来到爱尔兰的贝尔法斯特,后又到英国进行深造,既是一位歌手同时也是位词曲创作者。这其中她肯定经历了很多,而这种经历我想也让她得到了很多的磨练,使其能有着很多花瓶女歌手所不具备的气质。Katie正式发曲出片仅是2003年底2004年初的事情,并且一炮打红,并得与Norah Jones,Eva Cassidy相提并论。正如Katie自己所说,她的这种爵士蓝调,民谣的音乐风格深受Queen、Joni Mitchell、Bob Dylan和印度音乐及爱尔兰民谣等多类乐风的影响。这么小的年纪就如此的才华横溢,确实让人十分的钦佩,对于她的前景我想也很值得人们看好。 There are nine million bicycles in Beijing That's a fact, It's a thing we can't deny Like the fact that I will love you till I die. We are twelve billion light years from the edge, That's a guess, No-one can ever say it's true But I know that I will always be with you. I'm warmed by the fire of your love everyday So don't call me a liar, Just believe everything that I say There are six BILLION people in the world More or less and it makes me feel quite small But you're the one I love the most of all [INTERLUDE] We're high on the wire With the world in our sight And I'll never tire, Of the love that you give me every night There are nine million bicycles in Beijing That's a Fact, it's a thing we can't deny Like the fact that I will love you till I die And there are nine million bicycles in Beijing And you know that I will love you till I die!
又一简洁之作---Brokeback Mountain(断臂山)
年底已近,各种奖项评选活动业已全面展开.最近看一些国外的站点,都对这部由李安导演的同性恋题材的Brokeback Mountain(断臂山)青睐有佳,那下边就来介绍下这部作品. 刚才查这部作品的配乐人Gustavo Santaolalla的资料,突然发现他就是我去年十分喜欢的那部The Motorcycle Diaries(摩托车日记)的配乐,莫怪我啊,这种非英...(2回应)
年底已近,各种奖项评选活动业已全面展开.最近看一些国外的站点,都对这部由李安导演的同性恋题材的Brokeback Mountain(断臂山)青睐有佳,那下边就来介绍下这部作品. 刚才查这部作品的配乐人Gustavo Santaolalla的资料,突然发现他就是我去年十分喜欢的那部The Motorcycle Diaries(摩托车日记)的配乐,莫怪我啊,这种非英式的名字,确实一直没有记住-.-!再仔细一查,原来是位颇有来头的美洲艺人.Gustavo Santaolalla出生在阿根廷(Argentina)的布宜诺斯艾利斯(Buenos Aires)是一位很受尊敬的拉丁裔唱片制作人和配乐人,而他的Surco唱片公司则拥有众多南美最受欢迎和好评的摇滚艺人.在到美国的洛杉矶发展之前他在阿根廷的一些拉丁乐队中担任谱曲和制作的双重职业.而他也得到墨西哥著名导演Alejandro Gonzalez Inarrartu赏识,为其多部知名作品担任了配乐,其中值得提及的有"Amores Perros"及奥斯卡提名作品"21 Grams". 再来说说断臂山,片子内容就是在说讲两个美国牛仔间相爱的故事.很明显,乡村风味就是这部作品的主题了,从Gustavo的配乐到其中的选曲都是乡村,蓝草和民谣的味道.在选曲上包含了Willie Nelson, Rufus Wainwright, Steve Earle, Emmylou Harris, 及Linda Ronstadt这些知名艺人的佳作,,特别提及的是其中的很多歌曲均由Gustavo担任谱曲创作,而Steve Earle特意为电影重新录制了"Devil's Right Hand"而Mary McBride也为其创作了新单曲"No One's Gonna Love You Like Me""(由Gustavo谱曲).在配乐方面,Gustavo在其中主要以木吉他,班卓琴为主,每轨都是一,二分钟,基本都是在乡琴的弹拨中略微加入些班卓琴和弦乐,虽没有什么大起大落,但却在简单中营造出一种温暖但又略带伤感忧愁的气氛,每每结束之后都给人许久的回味.但是不得不说的是整体听来断臂山显得很单一,反而倒是主要靠其中的这些歌曲来调节情绪了,这点上来说断臂山要比前段推荐的伊丽莎白镇配乐版相差了很多. 一听Gustavo的作品,我们就能感觉到了他也是一个非主流的配乐人.根据上边的介绍,我想我们就可以理解Gustavo的这种配乐风格了,说来也有意思,Gustavo和我前几天推荐的Elizabethtown(伊丽莎白镇)的配乐人Nancy Wilson无论是出道背景还是配乐风格都有着很多的相似.从其中我们也感到,好像现在评委和听众们对于这种简洁的配乐作品越来越感兴趣了,从<摩托车日记>在去年的英国电影学院奖以黑马冲出并获得最后胜利,到今年断臂山和伊丽莎白镇在各大奖项预测中倍受追捧,似乎在说明着配乐界正在刮起一股"另类简洁风".
碎想之那年夏天,宁静的海
聋哑人安静的世界,蔚蓝无垠的大海,在我看来这两者都是纯洁的,因为在他们面前可以漠视很多世间的庸人烦扰。而选择这两者同一特质便是无声,而更深层次的是近乎的宽广,其实这也代表着一种纯净,平和与安静。 整部电影始终也是在平静的讲述着故事,没有着什么大的喜与大的悲无论着成功与失败。在人性的表现上也都...(2回应)
聋哑人安静的世界,蔚蓝无垠的大海,在我看来这两者都是纯洁的,因为在他们面前可以漠视很多世间的庸人烦扰。而选择这两者同一特质便是无声,而更深层次的是近乎的宽广,其实这也代表着一种纯净,平和与安静。 整部电影始终也是在平静的讲述着故事,没有着什么大的喜与大的悲无论着成功与失败。在人性的表现上也都是全面的,曾经是成功冲浪手的器具店主,曾经嘲笑过茂的很多人。通过嘲笑与真诚的微笑,熟练者的酷姿与初学者的失败,种种的对比都是在表现着一种所谓的健全人对弱势者的歧视。而此后大家逐渐善意的举动也表现了对自强者敬佩. Island Song 贵子每次都是工整的叠好茂的衣服,安静的坐在那里,平和的表情和真诚的微笑,面对着大海。 跳跃的拨弦和钢琴声,合成器模拟出大海波光粼粼的感觉,但这其中依然还是一种平和中的宁静. Bus Stop用一种简单的速度和节奏,表现着人流和霓红的不断晃过,同时也流淌着一种的情感。一路的站立,一路的张望而一种愉快与轻松在二人见面后响起。 Cliffside Waltz正如曲名而这种华尔兹不是常态下的相拥,而是茂与贵子一前一后的跟随,一步一步的和谐的人生紧随,这更象是一种行为艺术的表现。 结尾茂的逝去也是在不经意中发生。贵子带着茂的冲浪板回到了他曾经辉煌的地方.主题音乐响起,伴随着贵子把照片沾在冲浪板上,一步一步的走向大海,音乐随着她的简单动作慢慢的进行着,女声慢慢的吟唱着“silent love,forever love,silent love,forever love..."哀挽的小提琴缓缓想起,一层海浪冲上了你我的合影.... http://www.m4mu.com/album_detail.html&id=10833
















揭开“面纱”之后的获奖配乐
有些唱片公司在挑选出品的原声时是比较的"苛刻",所以一旦他发行了,即隐含着说明这张作品品质之不一般.原声领域这样的发行公司比较明显的有索尼古典(Sony Classical)还有就是德意志留声机公司(Deutsche Grammophon),也就是国内乐迷们常说的DG黄标.所以,当DG选择出品"面纱"(The Painted Veil)这部作品时,业已给了人们...(12回应)
有些唱片公司在挑选出品的原声时是比较的"苛刻",所以一旦他发行了,即隐含着说明这张作品品质之不一般.原声领域这样的发行公司比较明显的有索尼古典(Sony Classical)还有就是德意志留声机公司(Deutsche Grammophon),也就是国内乐迷们常说的DG黄标.所以,当DG选择出品"面纱"(The Painted Veil)这部作品时,业已给了人们不小的期待.同时可能是为体现该电影很重的中国情结吧,其间的大部分钢琴演奏是由朗朗来完成的,这也成为了该原声作品的另一个卖点。 最近,"面纱"斩获"金球奖最佳电影原声"大奖则再次让他成为了人们关注的焦点.“面纱”的音乐是由来自法国的中年配乐人亚历山大·戴斯普雷特(Alexandre Desplat)谱写完成。最早知道这位法国配乐家是从他的“棋坛情史”(The Luzhin Defence),当时比较惹人注意的是为其担任演奏是伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra),一般说来这个重量级的交响乐团是很少为电影配乐担任伴奏的。 其实早在80年代末,亚历山大就已出道,但多年来一直居于二线为一些电视和不很有名的电影担任配乐工作。 他真正开始受到国际关注主要还是来自那部“棋坛情史”,也就是从这部作品开始,亚历山大即“一发不可收拾”,佳作连连推出。“戴珍珠耳环的少女”(Girl with a Pearl Earring)在当年为他同时获得了金球和英国电影学院的最佳电影原声奖提名。而此后不久的“辛瑞那”(Syriana)又再次为其获得了金球奖提名。种种这些使亚历山大已经成为主流电影领域又一位广受关注和追捧的中生代配乐人。不同于汉斯·季默MV式的交响乐也异于詹姆斯·霍纳美国学院派的管弦乐,亚历山大有其特有的法式风情,“面纱”即是一次他的个人展示。 “面纱”这种带有比较浓重文艺片色彩的电影题材,对于亚历山大来说还是很擅长的,整张作品体现了一种清雅、哀婉与忧愁。亚历山大的音乐秉承了法国学院派配乐的一些特性,虽然也是以管弦乐为主,但有别于好莱坞式的排山倒海式的大场景,更多的是一种细腻下的温文尔雅,在其中你更多听到的是情感的纠葛。主题音乐之中隐现着亚历山大所擅长的那种通过钢琴和打击乐器所表现的行云流水抑或快步前行的音乐风情,其间竖琴、小提琴、长笛等等众多乐器的加入,则展现了一种乱世之下的慌乱以及情感的纠葛与碰撞。作品中关于女主角Kitty的音乐一般是在钢琴,黑管,大提琴,鼓这几件乐器间变幻,一种平静与哀愁慢慢散开于几个音节之间。这里还值得提及的就是其中的有些钢琴,打击乐以及键盘等部分都是由亚历山大亲自担任演奏的。 但比较可惜的是,这部以中国为场景的作品,除了朗朗的加入还要个别细小的中国式打击乐可算作中国元素外,你很难感觉到其间的中国味道。
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