普通人的音乐

Would you know my name if I saw you in heaven ? Would you feel the same if I saw you in heaven ? I must be strong and carry on . Cause I know I don’t belong here in heaven … Would you hold my hand if I saw you in heaven ? Would you help me stand if I saw you in heaven ? I’ll find my way through night and day . Cause I know I just can’t stay here in heaven … Time can bring you down time can bend your knees . Time can break your heart have you begging please … Beyond the door there’s peace I’m sure . And I know there’ll be no more tears in heaven… Eric Clapton 我喜欢音乐，喜欢歌，尤其是外文歌。高中时的英语老师是我的外文歌的启蒙老师，他常在课上放一些英文歌，以此来提高我们学习英文的兴趣。《天堂的眼泪》就是在那时被我第一次听到。 老师说很多歌初次听或许并不好，但是很多歌都有它自己背后的故事，而当我们知道这个故事之后，也许我们就会喜欢上它。《天堂的眼泪》就是这样的一首歌。 艾力克•克莱普顿是世界上最优秀的吉它歌手之一，他的乡村音乐有这极浓的韵味。可想在一个大舞台上，一张高脚凳，一个男人，一把吉它，一支镁光灯，全黑的背景。而最重要的是歌声与吉它声的混响，那是对心灵最激烈却又是最柔和的冲击，让人久久不能忘怀。 艾力克可以说是一个成功的歌手，可是老天爷总不愿让完美的事情存在太久。就在他事业颠峰的时候，他的儿子死了。这或许就是冥冥中的注定，白发人送黑发人，人生最大的痛苦与悲哀莫过于此。此时再大的成功，再隆的名誉，再高的地位，再多的金钱也无法换回他儿子再活一天。只能图呼奈何而已—— 但是美国人有种想法：死人已经死了，活人还要活下去。所以艾力克所能做的只是用自己的最擅长的方式来纪念自己的爱子。《天堂的眼泪》就是这样孕育而生的，而那张温床正是艾力克破碎的心。 这首歌的歌词我已经在篇首抄录了下来，但我不愿翻译它。当然主要是因为我翻译不好，那就破坏了歌词的意境，而即使真有名家将它翻译好了，我也还是喜欢英文的原版。因为歌的情总是蕴于歌词之中的，多了一重转折，总是与原来的相背了一步。 好歌就需要用真情来演绎，而虚情假意、无病呻吟的歌是最惹人心烦的。艾力克在这首歌中以一个慈父的身份深深得怀念着自己的孩子。他奢望自己有一天能在天堂中与爱子相遇，可以再携他的手，但却又害怕孩子已不再认识自己，已再没有往昔的感觉，甚至已叫不出自己的名字。他奢望着，又犹豫着，而最让他心痛的是：他并不属于那片安静祥和的天地，而依然处身于这红尘俗世之中，一个人走，一个人穿越黑夜与白天，任时间点点流过，磨励着心。唯一可得安慰的：是孩子已得解脱，因为在天堂中，没有眼泪。 这是一首好歌，因为艾力克是在用真情演唱。前面所提到的那个场景，就是这首歌的MTV，他身穿着黑衣，处于一片黑暗中，仅只一道亮光。这就如同他的心境：一片郁郁中，唯只守望着一点希望。他唱得很深情，歌声与吉它声融于一体，真就象是在对天堂中的孩子轻声诉说着父亲的深情。一点泪含在他眼中，没有流下，不知那是否来自天堂？ 《天堂的眼泪》是艾力克的代表作，是他最好的一首歌。其实他还有很多歌，很多好歌，很多用真情去演唱的歌，但都不如这首歌唱的刻骨铭心。 好的歌手，好的歌，都需要真情来维系，不仅艾力克，不仅《天堂的眼泪》，任何歌手，任何歌，都一样。

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她，是我最爱的英文歌曲。在我初次听到她时，就已经为她那悠远中夹杂着缕缕悲伤，无奈中隐含着淡淡渴望的旋律所征服。那是一种美，可这种美却不带一丝快乐的色彩，不染半点幸福的气氛。只是一种灰蒙蒙的美。 其实，她很古老，古老到我们可以追溯至中世纪的英格兰。她是那时的一首民歌，很长。格式上类似我们的《诗经》，这从现在的歌词上就能看出：多节重复，每节中又都有相同的词句——Tell her to——Parsleg sage,rosemary and thyme.——Then she'll be a true love of mine.——而随着时光的流逝，她有了很多的版本。 直到岁月的指针指向1968年，她的第一个经典版本终于被西蒙与加芬科尔所演绎。出现在我们的世界里。那就是电影《毕业生》的主题曲。这是一个非常完美的组合，不单单是因为两者割裂开来看时，都是一时无两的杰作，更重要的是因为两者的结合也是那么的相得益彰，水乳交融。而影片开始时同由他们所作的插曲《寂静之声》亦成为他们的代表作。 在他们所演唱的《斯卡布罗集市》里有几个非常出彩，令人难忘的特点：首先，他们两人二重唱的声音之相融，情绪之互染直可谓无懈可击。不是听者分辨不出，而是根本就不愿去区分。那种感染力堪比号称“天籁之音”的恩雅。第二，他们仅用两柄吉他作为整首歌的主配乐。当听者听到那两柄吉他一作低沉，一作清丽的合音时，顿生回归乡村，神游田园的情致，那乡村风情一览无余。第三，在他们所唱的这首歌里，由西蒙添加了一部分歌词。所描述的是一场古老而不知原因的战争。按照历史背景，其所指应该是“越南战争”。而西蒙本身是学文学的，因此他所添加的歌词不仅没有画蛇添足的感觉，更使此歌成为当年的反战金曲，超过“披头士”的白色专辑，排名第一。 历史的巨轮继续向前翻滚。而《斯卡布罗集市》的第二个经典版本又从我们所熟识的莎拉·布莱曼这位月光女神的双唇间倾吐而出。同一首歌，完全不同的风格，却一样能紧紧抓住听者的心灵，让我们一起随歌声跌宕起伏。很少见一首歌的不同翻唱版本会同时成为经典，同时为全世界的乐迷所钟爱。或许这是仅仅而唯一的吧。 而在莎拉·布莱曼的版本里，一样拥有着倾倒世人，折服众生的音乐元素。相比西蒙与加芬科尔合音的感染力，莎拉·布莱曼的嗓音更能刺穿人们的耳鼓，直插入那颗血肉之心，让我们心脏的跳动与歌声的抑扬所同一。而作为拥有“古典女王”之称的她，更一改原先歌曲的民歌风情，成为一曲气势恢弘的古典巨制。再不是单一的两柄吉他，而是由多种乐器组合而成的交响；再不是或低沉，或清丽的曲调，而是即丰满，且浑厚的乐章；再不复当年的反战主题，而更成为切合百年前原唱的情歌金曲。 在单曲里我最喜欢的是《斯卡布罗集市》，在歌手里我最喜欢的是莎拉·布莱曼。因此，照理在以上的两个版本里我该喜欢后者多一点。可事实上，不是的。我还是更喜欢西蒙与加芬科尔所演唱的那一个——单一而不单薄，平凡更显不凡！ 当我在写以上的文字时，这首歌一直踯躅在我的心里，徘徊在我的身边……

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我爱电影，我爱音乐。因此，很自然的这首《Batman Foreber》的主题曲，是在看影片时被初次听到，并深深记住的。而对这首歌的记忆，远深刻于影片本身。 从“Bayaya……”的低吟开始，他（Seal）就象要对我们叙述一个亲身经历过的故事。他在回忆，他在整理，让自己从大脑自我保护的麻醉中醒来，重拾往昔。 故事的开头往往都给人以希望。无尽黑夜的笼罩，万顷波涛的绵延。但，总会有那么一盏能射穿云烟雾霭的明灯，在千里外指引迷途的孤独灵魂。 可这希望之灯火，究竟是治疗病症的良药，还是吸食成瘾的毒品？爱情的盲目令人不得不成为后者的牺牲品。就象听到爱琴海女妖歌声的水手，别人怎会明白他们将死亡当成快乐时的心情？ 爱愈深，这种痴念愈成性。在茫茫的苍凉大陆，能一眼看到那点光芒。冷？可笑沉浸爱情中的人哪会有这种感觉。但，请记住，独火不能燃遍寒天，孤焰怎可融尽冰冷。 ——Baby—— 这一声长呼，蕴涵了多少情结？爱、恨、嗔、颠、喜、怒、怨、怜…… 她就是一朵冰雪玫瑰，一朵在灯塔中闪耀奇光的冰雪玫瑰。要拥有她，就原离她。让她永远在生命的迷茫处指引前途。否则，留在掌心中的只会是四颗玫瑰的毒刺。 只可远观，不可亵玩的女人；只可远观，不可亵玩的爱情！…… Seal的这首单曲在当年（1994）的格莱美评选中一举捧得三项大奖（最佳流行男歌手、年度最佳专辑、年度最佳单曲）远超过《Batman Forever》在电影界中的成就。 我是直到多年后才真正识得Seal本人的“狰”容。“这个出生在英国的尼日利亚和巴西混血儿，身材高大，面目恐怖，不知何时留下的疤痕，述说着他幼年时代的悲惨经历。贫穷、疾病、种族歧视，这一切苦难，成为养料，让这个长得象凶神一样的男人，懂得流着泪的赞美，懂得灰色塔上的光芒今生永不可得，懂得用克制的激情来完成亲吻，用优雅的转身来成全永恒。” 看看自己的掌心，可有玫瑰留下的毒吻？

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