qiannianyitan的音乐

从《在别处》到《那一年》再到《时光•漫步》，许巍变了，就像他的头发从长到短再到如今的不长不短，他的音乐开朗了，阳光了，但是，依旧好听，依旧有着很深的许巍烙印。 插一句话，他现在的头发实在难看，有点像八十年代港台武打电影中的形象——清末民初的感觉。还是过去短发来得精神。 我本来差一点就错过了一首许巍的优秀作品，因为不是他唱的，那是他写给叶蓓的歌曲，名字叫《彩虹》。后来在听过他给老狼的《晴朗》之后，发现自己犯下了错误，原来除了《两天》，许巍给别人的歌曲不会差，于是找出华纳的宣传碟，听到《彩虹》，也就明白了许巍早已开始心情变化了，并非《时光•漫步》才开始。 窃以为，是爱情，爱情的力量使得许巍这么一个孤独的人心情开朗起来。 我只是在1998年4月NASA看过许巍的现场，那时他刚身体恢复。记得当天的音响效果不好，但是，毕竟我在现场，那就足够了。后来，在音乐台颁奖晚会上也看过，那是《那一年》获得排行榜十大歌曲吧，好像。 其实给我印象最深的是1997年最后一天的NASA，音响中听到《我的秋天》，实在爽。巨大的声响将一首悲伤的歌演绎得让人十分兴奋。从那时起，我发现他的音乐其实是可以用来跳舞的。 真的，如果光听音乐，许巍的很多歌曲都是优美的，而且让人非常想跳动，估计这就是所谓的律动感吧。但是，歌声一出来，那悲伤无奈的情绪就弥漫开来，浓的化不开，所有的优美，所有的幻想，所有的兴奋，统统消失了，只留下伤感，或许，这正是许巍音乐的魅力所在。 《两天》和《执着》作为早期的许巍作品，充分体现了他的个人色彩。前者是彻底的绝望，几乎没有任何色彩的可能性。后者似乎带给人们一点光亮，但是很微弱，仿佛没有了音乐的支撑，生活也就没有了生机。后来知道，那正是许巍彷徨的时期，“飞”乐队的解散，前途的渺茫和生活的艰辛，使得许巍最有力最低调最黑暗的作品都出现在这个时期，也就是《在别处》这张专辑。像什么“孤独、悲伤、无助、失望”，体现了许巍的悲观主义。 与红星生产社的矛盾，使得第二张专辑的发行拖后，而且在制作宣传上很粗糙，很多人觉得正版很像盗版，据说许巍自己也不满意平面设计。幸好，音乐不粗糙。耐听，应该是许巍音乐的一大特色。能够做出无论何时都不过时的音乐不是件容易的事情，这也是许巍之所以受推崇的原因之一。到了第二张唱片，他的无助感已经有所减少，开始给人一些温暖的感觉，也明亮了许多，不过依旧孤独。 很少有人做到第三张唱片品质依旧优秀，《时光•漫步》做到了。我们惋惜张楚的淡出以及郑钧的不前，但是，同样来自西安的许巍，还是执着在音乐路上，这条路，可以说是完全属于许巍的，至少在内地，他的音乐是独树一帜。 能够写出《礼物》和《蓝莲花》这样温暖的作品，许巍让我感到惊喜。整张唱片明亮、温暖，充满爱的气息。真不知道是什么让许巍有如此大的改变，至少让我们见到了一个开朗的许巍，这也是送给所有热爱许巍的人最好的礼物。 作为一个听者，我希望许巍能够一直做自己的音乐，带给我不同的感受，那将是多么幸福的事情呀！ PS：本文写于2002年底，后来，我看了许巍小剧场的演出，也看了工体馆的演出；再后来，他推出了让我不太喜欢的《那一刻都是崭新的》还有很不喜欢的《在路上》；再再后来，《爱如少年》还算不错，但我已经没有激情去看他第二次的工体演出了。

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一张唱片，差十秒一个小时，14首歌曲，14个组合，36个音乐人，只为了一个名字。 这是12年前的一张唱片，达明一派成军十年前夕出版。彼时，达与明暂时分开已5年，香港乐坛正处在“井水犯河水”的时期——一众地下乐团纷纷涌上前台，与流行歌手相互交融，时称“豁达音乐”。用陈少宝的话说：“这张唱片最重大的意义，是借此把正在苏醒的乐队潮推至更高境界。” 《天花乱坠之坠乱花天》由草蜢演唱。这个组合不必多说，曾经是香港乐坛与达明、太极、BEYOND齐名的乐队/组合，多次获得香港中文榜、叱咤流行榜最佳组合奖。好多人觉得三只草蜢不过是类似小虎队的舞蹈团体，原本我也这样认为，但是听过《音乐昆虫》《三人主义》两张唱片后，我对他们的印象有所改变，他们不只是只会唱《限时专送》《忘情森巴舞》《半点心》的“小朋友”，他们的音乐还不错。 《唉吔》由软硬天师演唱。这其实不是一首翻唱作品，只是将达明的《石头记》《你还爱我吗》《十个救火少年》的曲调融入整首作品当中，软硬玩得还是“拼贴艺术”，曲风是他们一贯的RAP。 《那个下午我在旧居烧信》由MULTIPLEX演唱。这其实是梁基爵的个人乐队，搭档时有时无，录这首歌时，女声演唱者是张茵。整体感觉还是不错的，舒缓、安静，梁基爵营造的电子碎拍很符合音乐氛围。如今，梁基爵是黄耀明最重要的合作伙伴之一，自己也出版了几张唱片。 《我有两个》由MINIMAL演唱。这是男女搭配档，男叫亚里安，女叫李端娴，如今也是明哥的好帮手。李端娴还与陈珊妮组成了“拜金小姐”乐队。 《忘记他是她》由关淑怡演唱。她曾是继梅艳芳、陈慧娴、叶倩文之后，两个最有希望荣登香港天后的人之一，另一个是林忆莲。可惜，王靖雯的出现让关淑怡黯然失色。这首歌的编曲是C.Y.KONG，编曲无数，很多人说他擅长COPY，在这首歌中，他就借鉴了The cure的《APART》。不过，真的很好听。 《马路天使》由ART GALLERY演唱。对这个乐队没什么了解。这首歌是我的心爱之作，听完翻唱，我有些失望，一个优秀的有特点的嗓音实在太重要了，ART GALLERY缺乏这样一个主唱。 《石头记》由陈慧琳演唱。她就不用多说了。编曲是雷颂德，香港歌坛电子风潮的推手之一，在他的帮助下，黎明都能红到千年以后，可见他的水平呦！ 《天问》由异种演唱。听曲风，这应该是玩THRASH METAL的，主唱的嗓子乍一听与黄家驹很像。说实话，每个人都觉得《天问》应该是嘶吼的、愤怒的，在为人民服务演唱会上，达明一派的表演即是如此，异种的翻唱更是登峰造极，可我总觉得，歌词已经淋漓尽致地表达了所有，演唱上可以舒缓些，迷离些，或许更好。 《伤逝》由Candy Lo演唱。她其实就是卢巧音。她现在是主流歌手了，十年前可不是，那时她还是一个名叫Black&Blue的乐队主唱。编曲是骆亦庄，刘以达官立小学的吉他手。 《你情我愿》由普普乐团演唱。这个乐团算是蔡德才的“自留地”吧，他可是明哥身边的红人，普普乐团也出版过唱片。 《继续追寻》由Atomic Bubbles演唱，不熟悉的乐队。我手上有张《GOD SAVE CANTO POP自主音乐图鉴》，里面有他们一首作品。 《你还爱我吗》由潘源良演唱。这位达明最重要的填词人之一，唱起歌来怪怪的。 《今天应该很高兴》由黄秋生和Black Box演唱，各唱了半首歌。黄秋生演戏好，唱歌也不弱。在“豁达”时期，他出版过《支离疏》《地痞摇滚》，后期还出版过一张翻唱作品《坏品味》。Black Box走清新民谣风，十年前出版过唱片。 《今夜星光灿烂》由胡蓓蔚演唱。上海女子，后被刘以达发掘。 这是我等了十年的一张唱片。 在反复听了两三遍以后，激动的我开始冷静下来。我觉得，这张唱片中一半的作品还是有新意的，包括《哎吔》《我有两个》《伤逝》《那个下午我在旧居烧信》《今天应该很高兴》《今夜星光灿烂》，它们给了原作新的生命。另一半作品嘛，意义似乎仅限于让更多的人能够听到达明，让更多的人能够知道演唱者，这个意义就小了很多。 当然，从“让歌坛更多元化”这个角度来说，这张唱片还是很重要的。毕竟，在十年前还是四大天王一统江湖的年代，香港乐坛这个“一滩死水”的地方，能够出现更多的音乐种类，还是很不容易的。那时候，香港商业电台有了单独播放非主流音乐的时段，各个排行榜设立了另类音乐奖项，“豁达音乐时空”正流行，三家独立唱片公司正红火，若干支乐队正欣欣向荣…… 只可惜，与台湾乐坛一样，非主流音乐的好时光太短暂了，只留下一长串乐队的名字，若干张并未为人所知的唱片。 一声叹息！

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MY LITTLE AIRPORT 清新嗆喉 Text : 袁智聰 2005-09-29 2004年夏天，縈繞耳畔是My Little Airport的處女專輯《在動物園散步才是正經事》，教人怦然心動是一段段美麗而朦朧的青春烙印。一年多之後，MLA在這個秋天重臨，卻可見他們已不獨是一隊只管勾勒出如詩一般情懷的清新樂團。 如果說《在動物園散步才是正經事》是對少年成長歲月的多愁善感真摯回想，那麼其第二張專輯《只因當時太緊張》則記載了Nicole和P二人對成長的懊惱，甚至是青春的騷動。 當閣下仍懷著期待聽到甜絲絲雋永純情小品樂韻的心情去聆聽《只因當時太緊張》的話，你會發現這次在同樣的赤子之心背後，MLA乃多了一點青澀，甚至是小量麻辣味。 那就是一種嗆喉的清新氣息。 不作原地踏步，是MLA這次的大前提。「既然可以出版第二張專輯，固然不想浪費這機會，要弄些迥異的東西。」阿P如是說。 青春的燃燒 「我們的清新跟別人的不同，我們的清新是帶點『狡猾』，今次便想強化這點，由唱片封面、封底到歌曲內容，正試圖去表現我們之另一面。」 唱片名為《只因當時太緊張》，封面是一對同床少男少女，曖昧之意乃不言而喻；封底圖片的電腦瑩幕上是色情AV的片段，而碟內正有一首喚作I Don't Know How To Download Good AV Like Iris Does的歌曲。今次的MLA絕無意假扮純情。 所以唱片的開場曲，正名為Gigi Leung Is Dead。P說他少年時曾很喜歡梁詠琪，直至有一天他發覺Gigi已不再是他心目中的純情玉女。歌曲的主旨，正是要比喻在成長中有朝一日會純真不再的幻滅心情。 聽《只因當時太緊張》，感覺到不是少男╱少女情懷總是詩，而是一股青春的燃燒，內含暗湧，像〈失落沮喪歌〉在跳脫奔放的爽勁愉快曲風下，道出卻是成長的悲劇與失落的心情：「世界像似崩裂 我倆都無可救治」/「有陣時成長不過是個悲劇的開始」/「接近誰誰都不會快樂這些我都知」縈繞著是一連串少年心底的苦惱。以暢快的情操唱出內心的鬱結悲哀，感覺很Post-Punk的一曲，就像Joy Division的Love Will Tear Us Apart般。 嘈吵結他 同樣全長廿一分鐘，《只因當時太緊張》跟《在動物園漫步才是正經事》的最大分別，是這次的上半部分是充斥著嘈吵的結他音量與粗獷的鼓機節拍而來，連Nicole也一改她的含蓄內斂唱腔。當然，這個新取向乃早有端倪。 其實在上張專輯面世之後，MLA已有心擺脫那甜美純真的曲風，故在現場演出時，他們也得到在草地上成員阿銘和Mable助陣下變身Full Band，作出很嘈吵很搖滾的詮釋。在那時他倆已為新作定下了大方向。 作為陣中音樂主腦，阿P說The Libertines、The Cribs、The Raveonettes、The Radio Dept、The Legends、The Strokes等近代結他樂隊都在這幾年帶給他無比的衝擊，同時亦向昔日的The Jesus And Mary Chain、The Velvet Underground、The Smiths、Television Personalities作出追崇，所以MLA也變成了一隊以結他作主導的樂團。 Mary Chain/C86/AMK 於是，The Jesus And Mary Chain、C86、AMK正是MLA在《只因當時太緊張》裡帶給我的聯想。有趣是三者的共通點，是背後都是師承著Punk的薰陶——啊，MLA也要跟Punk扯上關係了（實情是P也鍾情於The Clash的Punk樂）。 聽主打歌兼主題曲〈只因當時太緊張〉，曲中伴以清新調子而來是像由隧道傳來的鼓聲、嘈吵的結他，顯然是承襲自Mary Chain的Noise-Pop樂風。去年他們曾憑<在動物園散步才是正經事>寫下打進「叱吒樂壇流行榜」十大之佳績，可此曲連進佔榜內的機會也沒有，相信其噪音結他把電台DJ們嚇怕了、有違Radio-Friendly準則吧。 更具Mary Chain風範是〈就當我是張如城〉，噪音結他連帶Feedback橫衝直撞竄流而來，這首由P演繹的歌曲以其傻仔腔來透過張如城、夏金城來為遭輕蔑的人士作平反，起碼他們懂得為自己豁出去。 今天的MLA的音樂，彷彿多了一點傻勁而來，這股傻勁是令我拿他們跟一眾C86運動的Anorak樂隊作相提並論之主要因由。原來他們也真的有意捕捉這種C86聲音之感——當四方果為他們Mastering時，便做出了讓其音色猶如翻錄自錄音帶的效果，以仿製出那群C86樂隊的Analog/Indie音質。 當然，噪音結他×鼓機×美好Indie-Pop調子，如今MLA更覺是AMK後裔。甚至在一曲〈你的微笑像朵花〉的歌詞裡，也不忘向AMK作品致敬一番（如提到引伸自〈為了你我甘心受困〉的「為了你甘願受困」之字眼）。而〈春天在車廂裡〉的巴士情景，亦或多或少叫我作出對〈巴士奇遇結良緣〉的聯想。 詩意盎然 其實唱片下半部分也回復溫柔情懷。 〈白田購物中心〉由友人Suet朗讀出她筆下的法語詩篇(英語翻譯另印在CD光碟面上)，意境如夢似幻、美麗迷濛。Leo, Are You Still Jumping Out Of Windows In Expensive Cloths? 秉承了上次〈柯德莉，關於風景〉、〈王菲，關於你的眉〉的三拍曲式。更有趣是〈你的微笑像朵花〉大玩懷舊夜總會小調風情（其矯飾琴音全由P的Casio琴包辦），可媲美達明一派的〈南方舞廳〉。 由Nicole包辦曲、詞、編、琴的My Little Fish是她上次My Little Banana的延續，淡淡地細說，真摯而傷感。此曲有22 Cat的阿傑彈奏結他。 這就是MLA窩心的一面吧。青澀味過後，原來是一口芳香甜醇。 (原文刊於《Friday》 現經重新修改)

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解题:每个人都有不一样的青春梦，说的是大家听《青春梦》之后不一样的态度，而非真实的青春与梦。 我是很喜欢这张唱片的，但是我也听说很多人不喜欢，比如下面这位，但是他写的乐评很好，特别是对张洪量的评价很中肯，特此转载，供张洪量的粉丝品评。 張洪量，以及失落的青春夢 Writed by BAN 在記憶之外的張洪量 和大部份聊起張洪量的朋友一樣，張洪量在1987年發行他的第一張專輯《祭文》的時候，我是錯過了。當然這是不能怪我的。那時我還是個五年級的小學生，正在一邊玩弄著超時空要塞的機器人模型，一邊口裡胡亂地哼著電視裡學來的片頭歌曲。我在那個時候當然也不知道，張洪量當時在《祭文》的卡帶封面上留著一頭凌亂微卷的蓬鬆短髮，完全空白的背景之前就只是他一張亮暗對比太過強烈的冷酷臉孔，斜眼地看著每個從販賣架上一一錯過他的顧客。卡帶裡的文案還寫著：「一位年輕的醫生唱快樂的祭文」。 那是CD還沒來臨的時代，麥克傑克遜是最多人懂的歌星，大家還在談論著史特龍的洛基和藍波。台灣燦爛的民歌潮流早已劃上了句點，取代的是一籮籮的偶像歌輯。你想像那是一個距離我們彷彿十分遙遠卻又如此關係密切的年代，你的青春就萌發在這團模糊的記憶裡。1987年的台灣還是戒嚴時期，張洪量的《祭文》專輯被有關單位截定部分歌詞對民風過於敏感，結果在這張專輯發行不久後，即遭到新聞局的禁播。 十多年後的有一天，李宗盛在中廣主持無責任樂評節目中提到了張洪量的《祭文》，他說：「這是一張比《有種》（張洪量的第四張專輯）更有種的專輯。因為在當時的那個年代，敢於發行如此風格唱片的歌手，實在是寥寥無幾，更何況當時的張洪量還是一個新人。」 後來在許多人的印象之中，都以為《心愛妹妹的眼睛》是張洪量的第一張專輯，那當然是因為《祭文》真是賣得太慘淡了。張洪量一直要到了1989年才靠著兩首《心愛妹妹的眼睛》和《你知道我在等你嗎》廣為被中文流行樂聽眾所認識和接受。 張洪量的幾許才情和反叛 情歌總是比較多人願意去聆聽的吧，我想。那是因為易於消化的個性，使得抒情流行樂一向就貼近著大眾的胃口。然而我覺得對當時的張洪量來說，他對創作是有野心的，音樂當然不僅止於奉獻給愛情。《祭文》本來就早已顯露了張洪量的才情和他嫁接在作品裡的憤世嫉俗，只是慘遭群眾無意地忽略了，然而這樣的情緒卻在他往後的作品中一一復活。 《心愛妹妹的眼睛》和一年之後的《蛻變》這兩張專輯也許都能稱得上是當時音樂市場上頗為出色的作品了。除了那些大街小巷都唱遍了的曲目，其他也有小品晶瑩的如〈童謠〉；饒富趣味的〈想〉、〈逃亡〉；比主打歌更令人難以忘懷的〈在意的並不是妳的美〉、〈無名火〉、〈失真〉…… 其實流行音樂要做得雅俗共賞是困難的。對張洪量這一類頗富才情的創作者而言，寫幾首暢銷得不像話的芭樂歌很簡單，但是如何在市場之內斟酌自己的創作意念和堅持卻是困難的，由其當發現自己的芭樂歌可以很賣錢的時候。和張洪量同一個時期而作品也還不錯的創作者還有李宗盛、黃舒駿、陳昇、郭子等人。（然而他們之中也有人在後來淪喪了自己作品的格調。）我們不說張洪量他在那個時候完全地做到了流行音樂的雅俗共賞，但他確也是勇於嘗試的。 如果要說張洪量在當時所做的一些改變和求新，甚或在新奇之外還觸及了一種反叛的話，那麼我們當然就不能不提及他在1992年發行的第四張專輯《有種》。比起前面的三張專輯，《有種》的聆聽難度無疑地提高了不少。儘管《心愛妹妹的眼睛》和《蛻變》大受群眾的歡迎，但是張洪量並沒有著意繼續取悅他的聽眾。相反地，對於習慣了當時國語流行音樂的詞曲模式和編曲的人來說，這張新專輯並不可親。 《有種》專輯的內容呈現出繁複多變的性格。裡頭充滿著挑釁的音符，歌詞的演出也是無法忽略的，非得捧著歌詞小冊跟著歌曲讀著才能理解張洪量所要表達的。於是我們聽著〈相思三態〉和〈相思三嘆〉這兩首曲子相同卻風格迥異的歌；燥鬱的〈胡想十八次〉永遠是大聲嚷嚷的夢囈；相比之下〈你始終仍舊在〉和〈紐約〉就格外溫柔婉約了起來……除了這些，這張專輯呈露了張洪量強烈的民族情結，讓思潮隨著一遍遍的聆聽而逐漸蔓延。即使多年以後，我依舊認為這是張洪量迄今氣魄最宏大、音樂元素最複雜的作品。 我覺得在1992年的《有種》專輯裡頭，像〈原始語言〉、〈我們都是一個樣兒〉、〈有種〉和〈幹道〉這樣的曲目，它們的情緒延續了第一張專輯就已存在於〈祭文〉和〈中國的小孩〉的一些情結和反叛。那麼你當然也會記得1989年在滾石《新樂園》七人合輯裡張洪量的那首〈孔子不要打我〉。（一首多麼適合在學生舉布條遊行時大聲播放的歌曲。）那是張洪量的另一張臉。那是情愛纏綿之外、在慢板抒情的旋律所觸及不到的、充滿中國民族情結的、憤慨的張洪量。 張洪量的這些音樂作品擺在90年代初的中文流行樂壇裡依然顯得格外地令人側目。當然，這一次沒有人再禁他的歌了。那時我已上了中學，背著一個破布書包，課本裡面偷偷夾藏著井上雄彥的漫畫和張洪量的歌，準備在上課太悶的時候把音樂塞進耳朵裡。不僅是情緒的，那時候我總覺得張洪量在他的作品裡不斷地在企圖找尋著一些新的出口。他時常會在他的歌曲中嘗試代入東方的傳統樂器，或者中國樂風的旋律。最具體呈現的是〈情人崗樂章〉系列。當然的，小提琴配上他的嗓音永遠是張洪量一貫的特色，一聽就認得。 1993年的《整個給你》這張專輯像是著意要提醒群眾對於《祭文》的錯過，裡邊大部份收輯了《祭文》的抒情曲目，由滾石重新發行。或者我們可以藉由這張專輯一窺張洪量最早期的一些創作，之中好像還包括了他在學生時代的作品。或者也因為如此，這張專輯裡的張洪量是格外清新的。張洪量可以用上「清新」這樣的形容詞嗎？你聽他唱著：「……像遠航漁船想靠岸，我是海上點點歸帆。風景已忘了，把你記最牢，回憶像美麗的浪……」（〈夢在東海岸〉） 《整個給你》之後，張洪量離開了滾石。以後的兩張唱片都由寶麗金負責發行。那時是1994年，彷彿這是一個音樂創作生涯的轉捩點。那時的張洪量，距離甫一出道的他似乎更為掌握了自我和市場之間的音樂元素。在形式技巧上而言是益見純熟的，當然這並不代表他的作品會因此更感人。是樸拙而誠實的音樂更易於令人感動？或者華麗而甜膩的音樂容易接受？這樣的課題總是在流行音樂世界裡不斷重複。 在《隨慾》和《老子有理》這兩張專輯裡，張洪量已脫離了往日把自己的民族情結說得明目張膽的敘述方式，取代的是欲將眼光放遠至世界觀的企圖。但我總是以為，〈禪無國界〉、〈人在中央亞細亞〉、〈領袖〉、〈老子有理〉卻似乎都缺少了當年張洪量的撼人力道。或許這裡的情緒本來就是不一樣的吧。而我總不禁在想著，〈舞蹈〉真的是〈幹道〉的緬懷版嗎？當然，演繹抒情歌曲的張洪量永遠不會太糟，並且也不時地帶來了新的想像。然而我卻永遠都是個無可藥救的念舊者，總覺得1992年〈紐約〉的「爛吉他，破城市，想回家」早已把一種身處異鄉的情懷結合一把木吉他就簡單而完美地呈現出來了，之後張洪量的作品也可以見到相同的離鄉主題，但都無法再超越。 泛起一些失望的青春夢 如果可以的話，我真的願意《情定日落橋》就是一個美麗的句號。（雖然它能帶給我的也只不過是記憶深處的想念吧了。）〈廣島之戀〉成為KTV男女合唱必點的曲目，只是再一次證明張洪量的暢銷能力，並不代表那就是令人贊歎激賞的作品。《情定日落橋》這張歌輯被包裝成跨越國界的電影愛情故事情歌版，卻只能在四曲新歌之外不斷讓人想起一些舊日子。這時的我，正蹲在大學宿舍裡聽他唱著〈美麗的花蝴蝶〉，一面讀著村上春樹，學著書裡的人物，木然著臉。 2000年結束之前，張洪量終於發新專輯了。對於這一路上一直聆聽著張洪量的聽眾而言，期待是一定的。然而《青春夢》這張專輯卻十分顯然地益加向市場靠攏了，連張洪量自己也不諱言：「擺脫過去對唱片的一些堅持，真有點對不起十三年前的自己。」 整張專輯裡好像沒有什麼不好聽的，卻又好像沒有什麼可以反覆聆聽的。這一次的張洪量似乎有意地將電影意象加入他的音樂作品裡，然而那也只是把〈殺手輓歌〉、〈飄〉、〈伊豆的舞孃〉……這些歌冠上這樣的名字，除了只能讓人想到某些老電影之外，歌名之後的詞句內容卻泛起了一絲蒼白。無法延伸想像成一個圖像，結果只能讓人掙扎地匍匐在浮著情愛碎片的泥沼裡。（你無法使用「沉溺」這樣的詞，因為根本沒有這樣的深度讓你沉溺。）於是你說〈煙火坑〉的意境被無意地糟蹋了。而主打歌〈你是我的青春夢〉企圖以台語入歌，但是讓人覺得刻意了些。 即使是張洪量一向得意的編曲在這張新專輯裡也顯得毫無特色，連他的小提琴也幾乎拿掉了。《青春夢》完全承襲了《情定日落橋》的市場考量，也許對於廣大群眾來說都是曲曲悅耳的，也許對於張洪量也能再次證實他的暢銷度，但除了這樣，你再也不能在這張專輯裡找到其他東西了。 是的，你在這張專輯奇怪地沒有找到〈情人崗第五樂章〉。〈情人崗樂章〉一向都在張洪量系列專輯裡如繩結一樣做為專輯和專輯之間的某種聯繫。從純粹音樂的樂章裡面我們似乎還可以一窺張洪量音樂的多元性。並且只有全新作品的專輯裡頭才有收錄的，還不包括新歌加精選的那類歌輯。然而令人納悶的是，《青春夢》專輯裡頭沒有收錄〈情人崗樂章〉。那是代表1995年的《老子有理》原來才是一個句點嗎？或者表示這張《青春夢》其實僅是一時的妥協？ 這樣的臆測似乎是沒有意義的，於是只剩下我一個人把張洪量十三年來的專輯一一並置，才發現那樣的時光流逝如此之快。整個90年代已經過去。我度過了整個中學和大學的歲月，不再把青春這樣的字眼掛在嘴上，而他也不再以失真的方式嘶喊。爛吉他終於還是被遺留在破城市裡頭。他始終沒再去過東海岸，後來英國友人也走了。曼哈頓有隻蝴蝶飄然翩翩飛過，讓人想念起了花香。但是情人的頭髮再也撥弄不成琴弦……我看到他踱著腳步回來了，卻彼此泛起陌生。 我多麼多麼希望張洪量還能是那個喃喃著「我想我瘋了！」的張洪量。我想，那更貼近了我記憶裡充滿著他的歌聲的青春夢吧。所以只好以這段記憶裡頭最初衷的、未曾泯沒的一首歌，做為結束。 我想我瘋了　不知為何 颱風的夜晚　我會去淋雨 無聊的時候　捶打自己 流著兩行淚　對著一片空白牆壁 　 我想我變了　不知為何 爸媽的話我　一句都聽不進去 熱情的我變成冰冷的機器 容貌蒼老　在還青春的年齡 是因為你　讓我無法清醒 只有真正的擁有你的愛　才能治癒 〈我想我瘋了〉．《祭文》專輯（1987）

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