谨以本文献给那些听许巍的日子和所有喜欢许巍的朋友 前天晚上，在网上无意中看到了许巍05年在北京的演唱会。他头发披在肩上，一脸平和。唱歌的时候依然眯起那双小眼儿，很专注很虔诚的望着远方。“你长得很像许巍”，五年前有人对我这么说。后来那人还说，我在听人说话的时候，不那么用心，喜欢透过别人的眼睛，望...(4回应)
谨以本文献给那些听许巍的日子和所有喜欢许巍的朋友 前天晚上，在网上无意中看到了许巍05年在北京的演唱会。他头发披在肩上，一脸平和。唱歌的时候依然眯起那双小眼儿，很专注很虔诚的望着远方。“你长得很像许巍”，五年前有人对我这么说。后来那人还说，我在听人说话的时候，不那么用心，喜欢透过别人的眼睛，望着遥远的地方。 今天下午打完工吃饭的时候，遇到了一个老乡，很难得。聊故乡，聊中学，我又开始有些走神了，透过她的眼睛，望向远方，在海的那一边，在许多年以前。 我该用多么温柔的笔触去感受那段回忆的模样，才会让那些最初的美好不被碰碎，完整的留在我心里最重要的地方。当我将时光这层微尘轻轻拭去，那些无忧无虑的日子，那欢笑，那痛苦，清晰的仿佛就在身旁，可伸手去挽留时，却又忽得跳开，声音，画面，情节，都模糊成几个简单的色块，像在天空里流浪的风筝，显得那么要不可及，恍若两个世界。 上高中的时候，每天睡觉前，都会躺在被窝里听广播。那时候好像总有说不完的心事，写不完的灵感，需要借助一些歌曲或文字来酝酿。大约也是在那个时候，自己喜欢的音乐风格开始慢慢成型，听了不少北方音乐人的作品，这里面，就有许巍。提到许巍，就不能不提当时由立波主持的《午夜相逢》。 经济台的晚间节目，立波是主要的主持人，从八点的点歌节目，到十一点的心情节目，从点播率很高的口水歌，到少人问津的大陆原创。特别是他主持的《午夜相逢》，在之后很长的一段时间里，成了我接触本土民谣、摇滚的唯一机会。他在那档午夜节目里，播放了大量九十年代大陆原创的音乐。于是窦唯，张楚，何勇，郑钧，老狼，高晓松，沈庆，小柯，叶蓓，艾敬，筠子，田震，等等，还有许多乐队，这些现在被视为经典的名字，成了那段时间我最喜欢的音乐人。 有人写信批评，说他放的歌曲过于集中。立波在节目里澄清，歌曲的播放都是有记录的。确实，他也会放一些港台的流行歌，只是在那样的年纪，那样的夜里，唯一能打动心灵，留下印象的，真的只有这些人的歌。 那时的许巍，远没有现在这般出名。即使在北京原创的圈子里，他前面早已经刻下了许多不能复制无法超越的名字。我对他的印象也不过是又一位来自原创名城西安的音乐人。甚至立波都需要这样介绍他：《执著》的作者。 可同样是那个时候，我听他的作品最多，最频繁，也最用心。 他第一张专辑《在别处》出版，没有任何宣传却火得一塌糊涂，当然，是在特定的圈子里。同样是《执著》，田震的演绎更有力量，更坚定向上，也更主流，容易流行，容易为大众接受。至于许巍的版本，我觉得，更真实，更漂泊，更执著。他从古城赴京，加入北漂大军，成了标准意义上的文艺青年。那大约是95年，据他第一次获奖，写下第一首歌，已经过去了近十年的时间。年近三十的他早已青春不再，音乐，梦想，现实，漂泊，这一切需要一个纪念，一次宣泄。于是，《执著》。 每个夜晚来临的时候 孤独总在我左右 每个黄昏心跳的等候 是我无限的温柔 每次面对你的时候 不敢看你的双眸 在我温柔的笑容背后 有多少泪水哀愁 那时的我还没有机会切身体会，却也被歌曲打动，因为真实。许巍在执著里说，他想超越这平凡的生活，他无法停止内心的狂热。也许是因为怀才不遇，也许是因为这份狂热，在北京庞大的地下音乐群体里游走，在现实与梦想，坚持与欲望之间寻找出口的许巍，用一整张专辑来诉说他的彷徨，他的苦闷。那时候他的音乐，关键词不是执著，而是孤独，是秋天，是思念。 立波在节目里，几乎播放了那张专辑所有的歌曲，如今留在我脑海里的旋律、情绪竟是惊人的相似，《我思念的城市》、《我的秋天》、《悄无声息》，那种从歌词渗进旋律的寂寞和忧伤，灰得让人看不到希望。而同张专辑的其他歌曲里，这种情绪被赋予了虚构的形象，也更加诗意化。比如，《水妖》。 你站在水的中央 让我充满幻想 你让我进入水底 长发会永远不脏 …… 无所谓什么坚强 无所谓什么悲伤 我从来都是这样 没有方向 每次立波在播放这首歌之前，总是要不厌其烦的介绍，歌里与许巍唱和的女声，也是“水妖”这个形象的声音，是吸引力乐队的主唱，窦唯的妹妹，窦颖。后来，这个女声才一次出现在我的听觉范围，要等到《旋木》。水妖的形象，可以追溯到希腊神话。在沉静的午夜，耳机里传来窦颖柔和缥缈的和声，真的只能用惊艳来形容，才能对得起自己的耳朵。 曾经有个朋友对我说，许巍的歌，开始很吸引人，可后来听来听去都是一个味，他不喜欢。而在青春少年的心里，忧郁和烦恼不过是小小的插曲，是枯燥的学习生活的调味剂，就像夏日暴雨来临时灰色的天空和不安的大地，只一会儿，烈日就会再次高照，把球场上的汗水烤成蒸气，让知了只能躲在树叶下残留的雨水旁歌唱。 虽然很喜欢许巍，却没有留下特殊的回忆，如同年纪轻轻的恋人们，信誓旦旦拉在一起的手指，曾经误以为会天荒地老海枯石烂也不松开，刚走到下个岔路口，就轻轻的放开。 高中毕业后，离开故乡，也离开了午夜相逢，离开了许巍。在新的地方，遇见新的朋友，听新的音乐，开始新的生活。 五光十色的青春，每个人却只能选择一种，度过一次。那时的我为了学业，错过了很多，包括许巍的第二张专辑《那一年》。时过境迁，物是人非。人生就像是现场直播，错过了，就不可能重来。后来我翻阅《那一年》这张专辑，那种许巍式的孤独和忧伤变淡了，消失了。那种自我封闭，自我否定的情绪不见了，如果说第一张专辑出现最多的人称代词是“我”，到了《那一年》，许巍在几首主要歌曲里反复倾诉的对象，变成了“你”，而专辑的基调也从孤独忧郁得向内的自省，变成了向外的思念和爱慕。 同样是对故乡的怀念，《我思念的城市》里的“你”，毫无疑问的是指古城西安。 风路过的时候没能吹走 这个城市太厚的灰尘 多少次的雨水从来没有 冲掉你那沉重的忧伤 你的忧伤像我的绝望 那样漫长 而第二张专辑《故乡》里的“你”，则是拟人化的。 总是在梦里我看到你无助的双眼 我的心又一次被唤醒 总是在梦里看到自己走在归乡路上 你站在夕阳下面容颜娇艳 那是你衣裙漫飞 那是你温柔如水 又或许，许巍没有改变，改变的是我自己，自己的生活，自己的心态。当我的耳朵再一次遇见许巍的时候，他已经成名，第三张专辑《时光·漫步》彻底为主流商业市场接受，从前期制作到后期销售，完全是正规的操作，强势的宣传。他的歌迷群体也迅速膨胀，各种身份的人似乎都可以在他的歌里找到喜欢的理由。听许巍，成了一种标签，一种时尚，一种在主流可以容许的范围内一次不大不小的冒险。不管是标题曲《时光》和《漫步》，还是《天鹅之旅》、《蓝莲花》、《完美生活》，在音乐风格上依然如故，可是内在情绪的改变显而易见，仅从这些歌曲的标题就能看出来。于是时间从秋天走到了春天（《时光》）， 在阳光温暖的春天 走在这城市的人群中 在不知不觉的一瞬间 又想起你 不知所措和没有未来的彷徨也变成曾经的过往（《蓝莲花》）。 穿过幽暗的岁月 也曾感到彷徨 当你低头地瞬间 才发觉脚下的路 心中那自由地世界 如此的清澈高远 盛开着永不凋零 蓝莲花 我知道，真的应该为他感到高兴和骄傲，每一个曾经用心听过他的歌的人。莲花绽放，许巍最初的执著终于有了回报。在这个世界上，还是需要有更多的人听到你的声音的。我可以设想许多可能，每一种都能让我自己也一起分享那种云开月明的喜悦。我也不会否认第三专辑技术上的成熟，旋律上的悦耳，真得很好听。 可惜。那时的我需要的不是好听的音乐，而是旋律背面的情绪。当我通过歌曲打榜这种形式而不是午夜心情故事音乐笔记接触到《时光·漫步》的时候，我知道，许巍对于我来说，已经需要在前面加上一个时间修饰词。当我在自己的生活中遇到了许巍曾经在歌里唱过的情况是，我关掉了最新的专辑，播放了那首《悄无声息》。 我看不见我的明天 只有黑夜给我的茫然 我看不见我的明天 是否还将重复着昨天 我的昨天 总在每个黄昏 每个孤独的夜 我在我的世界 悄无声息的走 那一段生命中最黑色的回忆，竟与这首歌里唱的完全吻合。曾经有过许多夜晚，在那间小地下室里，我一遍一遍的放着这首歌，面无表情，心也变得麻木，仿佛只要那样，痛苦就会减轻一点。现在回头翻当时的文字，忽然能略微体会十年前许巍的心情。是不是每个人成长的路上都会路过一间屋子，在那里面发觉所有少年时的色彩只是谎言，然后放下梦幻，背起现实，孤身一人的离开，悄无声息的继续旅程。 那么，我比许巍晚了十年，走进了同一间屋子，寂寞的屋子，绝望的屋子。 终于还是出来了，不管是走，抑或是爬。 后来，一转眼就到了现在。现在，也会变成后来。 当我前天晚上点击“许巍留声十年绝版青春北京演唱会“的时候，自己都有些惊讶，十年了么？演唱会上的他还是那张平凡的面孔，淡定的，满足的笑着。连忙在网上搜索，才发现他在06年年初又发了一张作品集。孤独也好，满足也罢，生活都在继续，我们都还《在路上》。他在演唱会上穿着大红色的汗衫，感谢了许多人。 什么时候我也会学着感谢呢，感谢昨天的痛苦和烦恼，感谢明天的未知与失望，都这样来吧，就这样去吧，感谢曾经的谎言，给了我多彩的少年，感谢如今的现实，提醒我活着的证明。是不是感谢也是一间屋子，每个人都会经过。许巍走过，我呢，也许再一个十年。 每个人的青春都是绝版，不管你当初选择了哪一种色彩。 2006-12-11 草就
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每个人的青春都是绝版
谨以本文献给那些听许巍的日子和所有喜欢许巍的朋友 前天晚上，在网上无意中看到了许巍05年在北京的演唱会。他头发披在肩上，一脸平和。唱歌的时候依然眯起那双小眼儿，很专注很虔诚的望着远方。“你长得很像许巍”，五年前有人对我这么说。后来那人还说，我在听人说话的时候，不那么用心，喜欢透过别人的眼睛，望...(4回应)
谨以本文献给那些听许巍的日子和所有喜欢许巍的朋友 前天晚上，在网上无意中看到了许巍05年在北京的演唱会。他头发披在肩上，一脸平和。唱歌的时候依然眯起那双小眼儿，很专注很虔诚的望着远方。“你长得很像许巍”，五年前有人对我这么说。后来那人还说，我在听人说话的时候，不那么用心，喜欢透过别人的眼睛，望着遥远的地方。 今天下午打完工吃饭的时候，遇到了一个老乡，很难得。聊故乡，聊中学，我又开始有些走神了，透过她的眼睛，望向远方，在海的那一边，在许多年以前。 我该用多么温柔的笔触去感受那段回忆的模样，才会让那些最初的美好不被碰碎，完整的留在我心里最重要的地方。当我将时光这层微尘轻轻拭去，那些无忧无虑的日子，那欢笑，那痛苦，清晰的仿佛就在身旁，可伸手去挽留时，却又忽得跳开，声音，画面，情节，都模糊成几个简单的色块，像在天空里流浪的风筝，显得那么要不可及，恍若两个世界。 上高中的时候，每天睡觉前，都会躺在被窝里听广播。那时候好像总有说不完的心事，写不完的灵感，需要借助一些歌曲或文字来酝酿。大约也是在那个时候，自己喜欢的音乐风格开始慢慢成型，听了不少北方音乐人的作品，这里面，就有许巍。提到许巍，就不能不提当时由立波主持的《午夜相逢》。 经济台的晚间节目，立波是主要的主持人，从八点的点歌节目，到十一点的心情节目，从点播率很高的口水歌，到少人问津的大陆原创。特别是他主持的《午夜相逢》，在之后很长的一段时间里，成了我接触本土民谣、摇滚的唯一机会。他在那档午夜节目里，播放了大量九十年代大陆原创的音乐。于是窦唯，张楚，何勇，郑钧，老狼，高晓松，沈庆，小柯，叶蓓，艾敬，筠子，田震，等等，还有许多乐队，这些现在被视为经典的名字，成了那段时间我最喜欢的音乐人。 有人写信批评，说他放的歌曲过于集中。立波在节目里澄清，歌曲的播放都是有记录的。确实，他也会放一些港台的流行歌，只是在那样的年纪，那样的夜里，唯一能打动心灵，留下印象的，真的只有这些人的歌。 那时的许巍，远没有现在这般出名。即使在北京原创的圈子里，他前面早已经刻下了许多不能复制无法超越的名字。我对他的印象也不过是又一位来自原创名城西安的音乐人。甚至立波都需要这样介绍他：《执著》的作者。 可同样是那个时候，我听他的作品最多，最频繁，也最用心。 他第一张专辑《在别处》出版，没有任何宣传却火得一塌糊涂，当然，是在特定的圈子里。同样是《执著》，田震的演绎更有力量，更坚定向上，也更主流，容易流行，容易为大众接受。至于许巍的版本，我觉得，更真实，更漂泊，更执著。他从古城赴京，加入北漂大军，成了标准意义上的文艺青年。那大约是95年，据他第一次获奖，写下第一首歌，已经过去了近十年的时间。年近三十的他早已青春不再，音乐，梦想，现实，漂泊，这一切需要一个纪念，一次宣泄。于是，《执著》。 每个夜晚来临的时候 孤独总在我左右 每个黄昏心跳的等候 是我无限的温柔 每次面对你的时候 不敢看你的双眸 在我温柔的笑容背后 有多少泪水哀愁 那时的我还没有机会切身体会，却也被歌曲打动，因为真实。许巍在执著里说，他想超越这平凡的生活，他无法停止内心的狂热。也许是因为怀才不遇，也许是因为这份狂热，在北京庞大的地下音乐群体里游走，在现实与梦想，坚持与欲望之间寻找出口的许巍，用一整张专辑来诉说他的彷徨，他的苦闷。那时候他的音乐，关键词不是执著，而是孤独，是秋天，是思念。 立波在节目里，几乎播放了那张专辑所有的歌曲，如今留在我脑海里的旋律、情绪竟是惊人的相似，《我思念的城市》、《我的秋天》、《悄无声息》，那种从歌词渗进旋律的寂寞和忧伤，灰得让人看不到希望。而同张专辑的其他歌曲里，这种情绪被赋予了虚构的形象，也更加诗意化。比如，《水妖》。 你站在水的中央 让我充满幻想 你让我进入水底 长发会永远不脏 …… 无所谓什么坚强 无所谓什么悲伤 我从来都是这样 没有方向 每次立波在播放这首歌之前，总是要不厌其烦的介绍，歌里与许巍唱和的女声，也是“水妖”这个形象的声音，是吸引力乐队的主唱，窦唯的妹妹，窦颖。后来，这个女声才一次出现在我的听觉范围，要等到《旋木》。水妖的形象，可以追溯到希腊神话。在沉静的午夜，耳机里传来窦颖柔和缥缈的和声，真的只能用惊艳来形容，才能对得起自己的耳朵。 曾经有个朋友对我说，许巍的歌，开始很吸引人，可后来听来听去都是一个味，他不喜欢。而在青春少年的心里，忧郁和烦恼不过是小小的插曲，是枯燥的学习生活的调味剂，就像夏日暴雨来临时灰色的天空和不安的大地，只一会儿，烈日就会再次高照，把球场上的汗水烤成蒸气，让知了只能躲在树叶下残留的雨水旁歌唱。 虽然很喜欢许巍，却没有留下特殊的回忆，如同年纪轻轻的恋人们，信誓旦旦拉在一起的手指，曾经误以为会天荒地老海枯石烂也不松开，刚走到下个岔路口，就轻轻的放开。 高中毕业后，离开故乡，也离开了午夜相逢，离开了许巍。在新的地方，遇见新的朋友，听新的音乐，开始新的生活。 五光十色的青春，每个人却只能选择一种，度过一次。那时的我为了学业，错过了很多，包括许巍的第二张专辑《那一年》。时过境迁，物是人非。人生就像是现场直播，错过了，就不可能重来。后来我翻阅《那一年》这张专辑，那种许巍式的孤独和忧伤变淡了，消失了。那种自我封闭，自我否定的情绪不见了，如果说第一张专辑出现最多的人称代词是“我”，到了《那一年》，许巍在几首主要歌曲里反复倾诉的对象，变成了“你”，而专辑的基调也从孤独忧郁得向内的自省，变成了向外的思念和爱慕。 同样是对故乡的怀念，《我思念的城市》里的“你”，毫无疑问的是指古城西安。 风路过的时候没能吹走 这个城市太厚的灰尘 多少次的雨水从来没有 冲掉你那沉重的忧伤 你的忧伤像我的绝望 那样漫长 而第二张专辑《故乡》里的“你”，则是拟人化的。 总是在梦里我看到你无助的双眼 我的心又一次被唤醒 总是在梦里看到自己走在归乡路上 你站在夕阳下面容颜娇艳 那是你衣裙漫飞 那是你温柔如水 又或许，许巍没有改变，改变的是我自己，自己的生活，自己的心态。当我的耳朵再一次遇见许巍的时候，他已经成名，第三张专辑《时光·漫步》彻底为主流商业市场接受，从前期制作到后期销售，完全是正规的操作，强势的宣传。他的歌迷群体也迅速膨胀，各种身份的人似乎都可以在他的歌里找到喜欢的理由。听许巍，成了一种标签，一种时尚，一种在主流可以容许的范围内一次不大不小的冒险。不管是标题曲《时光》和《漫步》，还是《天鹅之旅》、《蓝莲花》、《完美生活》，在音乐风格上依然如故，可是内在情绪的改变显而易见，仅从这些歌曲的标题就能看出来。于是时间从秋天走到了春天（《时光》）， 在阳光温暖的春天 走在这城市的人群中 在不知不觉的一瞬间 又想起你 不知所措和没有未来的彷徨也变成曾经的过往（《蓝莲花》）。 穿过幽暗的岁月 也曾感到彷徨 当你低头地瞬间 才发觉脚下的路 心中那自由地世界 如此的清澈高远 盛开着永不凋零 蓝莲花 我知道，真的应该为他感到高兴和骄傲，每一个曾经用心听过他的歌的人。莲花绽放，许巍最初的执著终于有了回报。在这个世界上，还是需要有更多的人听到你的声音的。我可以设想许多可能，每一种都能让我自己也一起分享那种云开月明的喜悦。我也不会否认第三专辑技术上的成熟，旋律上的悦耳，真得很好听。 可惜。那时的我需要的不是好听的音乐，而是旋律背面的情绪。当我通过歌曲打榜这种形式而不是午夜心情故事音乐笔记接触到《时光·漫步》的时候，我知道，许巍对于我来说，已经需要在前面加上一个时间修饰词。当我在自己的生活中遇到了许巍曾经在歌里唱过的情况是，我关掉了最新的专辑，播放了那首《悄无声息》。 我看不见我的明天 只有黑夜给我的茫然 我看不见我的明天 是否还将重复着昨天 我的昨天 总在每个黄昏 每个孤独的夜 我在我的世界 悄无声息的走 那一段生命中最黑色的回忆，竟与这首歌里唱的完全吻合。曾经有过许多夜晚，在那间小地下室里，我一遍一遍的放着这首歌，面无表情，心也变得麻木，仿佛只要那样，痛苦就会减轻一点。现在回头翻当时的文字，忽然能略微体会十年前许巍的心情。是不是每个人成长的路上都会路过一间屋子，在那里面发觉所有少年时的色彩只是谎言，然后放下梦幻，背起现实，孤身一人的离开，悄无声息的继续旅程。 那么，我比许巍晚了十年，走进了同一间屋子，寂寞的屋子，绝望的屋子。 终于还是出来了，不管是走，抑或是爬。 后来，一转眼就到了现在。现在，也会变成后来。 当我前天晚上点击“许巍留声十年绝版青春北京演唱会“的时候，自己都有些惊讶，十年了么？演唱会上的他还是那张平凡的面孔，淡定的，满足的笑着。连忙在网上搜索，才发现他在06年年初又发了一张作品集。孤独也好，满足也罢，生活都在继续，我们都还《在路上》。他在演唱会上穿着大红色的汗衫，感谢了许多人。 什么时候我也会学着感谢呢，感谢昨天的痛苦和烦恼，感谢明天的未知与失望，都这样来吧，就这样去吧，感谢曾经的谎言，给了我多彩的少年，感谢如今的现实，提醒我活着的证明。是不是感谢也是一间屋子，每个人都会经过。许巍走过，我呢，也许再一个十年。 每个人的青春都是绝版，不管你当初选择了哪一种色彩。 2006-12-11 草就
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