阿卡的音乐

某天，翻出阿哲的所有CD和磁带翻看，极欲构建一部关于阿哲的鸿篇巨制，但终因本人细腻有余、大气不足而放弃了这个伟大的念头，于是改为琐碎的东一榔头、西一棒子的杂烩式的拼盘。 1、阿哲大半国语专辑的名称均为两个字，依个人体验和经历将这些歌名重新加以排列组合，就是一个男人从初涉爱河到痛失所爱全过程中的关键词。而且凡是二字格名称的专辑一般都有品质的保证，例外的均有失水准，比如《我好想》、《做你的男人》等。《挚爱》专辑里甚至每首歌名都是两个字的，将二字定律发挥到了极致。 2、在阿哲的所有歌中，歌名最长的是《你知道应该如何爱着我》，最短的是《信》。 3、在阿哲的演唱事业履历表中，巨石时期是其事业的起步，前三张专辑均略显青涩稚嫩，到《心事》专辑方才脱胎换骨，而其中收录的《爱如潮水》也是阿哲大红的开始，可以说这是阿哲的成长期；EMI百代时期，是其成熟期，《宽容》专辑的高水准和高销量使得阿哲成为了当之无愧的情歌王子；签约新力后，阿哲最好的一张专辑就是《直觉》，后来就一路滑坡，到《我好想》时几乎到了谷底；而华纳时期，《做你的男人》持续了低靡，到这张《逃生》，阿哲终于回来了。 4、阿哲最初是凭借英文演唱获奖而进入歌坛的，但迄今为止只出过三张英文专辑，以翻唱居多，所以未能形成影响。 5、出道时的阿哲走的是偶像路线，而且前四张专辑都是眼镜男形象。 6、在阿哲的专辑中，《回来》是张国语专辑，但最后收录了一首粤语歌；《到处留情》是张粤语专辑，但最后收录了一首国语歌。这都可以作为唱片业不景气的明证。 7、早期阿哲对高音的控制还不够自如，过于尖利，甚至有声嘶力竭之感，《宽容》时期的高音则完全浑然天成，不着痕迹，听起来也圆润舒服。 8、阿哲这一代歌手还是很讲究吐字咬字清晰的，但《相信相依》里“有人追你你要说不可以”中的“追”却发成了“zui”，可见发音标准也非朝夕之功。 出于一个语言文字工作者的职业敏感，《爱如潮水》中那一句“不愿别的男人见识你的妩媚”中“fu媚”一直让我耿耿于怀，一直到《用情》中“花开的美，美不过你笑容的妩媚”，阿哲终于改正了这个错误，我的心结方解。 9、早期阿哲的声音干净清澈，极富质感，而且其中有那么一股无畏无惧的小男生的阳刚气，很让人着迷；到《梦想》专辑里就已有些阴柔了，《挚爱》整张专辑都有点阴惨惨的，03年动过手术后，嗓音略有沙哑，高音一度让人担心，但很快用技巧弥补了。 10、如果让我评出阿哲的最优和最差专辑，前者我会给《心事》、《宽容》、《直觉》和《逃生》，后者我会当仁不让地给《我好想》、《下一个永远》和《做你的男人》。 11、早期的阿哲因个人风格尚不明显，故有机会唱到很多个性鲜明的创作人的歌，比如小虫（如《心爱宝贝》、《给我一些音乐》、《有你真的会快乐吗》等），比如陈珊妮（如《珍藏我的爱情》、《想你的夜》、《跳针的唱片》），这些作品阿哲的诠释算不上多上乘，但中后期风格形成后此类作品就很少听到了，不妨当作一些遗珠吧。 12、阿哲的最佳形象应该是《等待》、《宽容》，前者有着透明无辜的眼神，纯纯的小男生形象，后者退尽了稚气，是一个深情的男人形象；而最差形象则是《逃生》，尤其是羊毛卷的发型让人无言独上西楼。《挚爱》专辑中的造型酷似关礼杰，为此也爱“哲”及“杰”，追看他主演的港剧，甚至容忍他演丧尽天良的大反派。 13、第一次见阿哲的创作是在《宽容》专辑中的《爱会看见》（由阿哲作词），第一次看到阿哲介入歌曲的制作是《挚爱》专辑。 14、专辑名称和专辑封面造型最搭调的是《宽容》（站在海边，张开双臂，都带有包容一切的含义）、《思念》（怀旧的色调，似把人引向了尘封的回忆）和《信仰》（双手合十，眼睛里尽是虔诚），而最不搭的则是《忧郁》，封面底色倒是用了蓝色，但阿哲却张着大嘴，笑得没心没肺。 15、和阿哲合唱的女歌手一般声音偏中低音，如潘越云、刘嘉玲、于台烟等，这应该是出于和阿哲明亮的声线形成反差的考虑，而和他配合的男歌手一般声音偏高，如庾澄庆、麦子杰、毛宁等。 16、最差专辑，个人投《我好想》一票（注意！这也是首次阿哲的国语专辑名称突破了二字格！）。至于原因，我认为没有一个准确的定位，风格不统一是根本原因所在，而且重新编配的《爱就一个字》居然改动了歌词，且改得不知所云。倒是里面黄征创作的《雾中机场》是首让人眼前一亮的佳作。 17、《做你的男人》专辑中，《说谎》是一首容易让人记住的歌，而《说谎》恰恰也是阿哲首张专辑的名字，似乎是一种遥相呼应。 18、收录于《醉心》专辑的《彩色的你》，我一直觉得是一首阿哲剖白心迹的宣言书。（“白天和黑夜 相同的空间 我要留下不同彩色的表现 短暂和永远 不同的时间 而我只要唱出属于我自己的旋律”） 19、在阿哲众多的制作人之中，李宗盛应该是最懂阿哲的一位，《别怕我伤心》可以算作阿哲最出色的一首作品。 20，其实为了表扬《逃生》专辑阿哲的回归，我原本是要给这篇文章起个文艺点的名字的，就叫：王子，再见！阿哲，欢迎回来！

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很用心的一张精选，巧妙地借用了《可以勇敢可以温柔》的歌名创意，将林慧萍在点将唱片期间的代表作品分别收录在勇敢篇和温柔篇两张CD里。 深深触动我的是《驿》，这首歌从严格意义上讲并不能算是歌，因为前面三分之二的时长里面，一直是独白，而林慧萍的声音只是作为背景音乐在故事背后浅吟低唱，而故事缓缓停住时，歌声才飘出，作为故事的淡淡注脚，将故事本身未能传达净尽的情绪凸显得更为清晰，也更为动人。 这种带有叙事性的歌曲并不少见，但能彼此配合如此默契，甚至相得益彰的却不多。这里面可能有一部分要归功于这段文字的作者林清玄。故事不复杂，讲了一个痴情的妇人枯守30年后，终于明白她要等的那个人不会来赴约了，于是悄然辞世的悲剧故事。作者围绕站台旅客留言板的一则留言作为故事的切入点，之前的“水：等你没等到，我先走了。英留”的款款深情到后来的“水：等你三十年，我先走了。英留”的决绝，两相比较之下自由一种动人心魄的力量，待你还沉浸在故事结局的眩晕中时，歌声已经响起了。 这个将故事娓娓道出的磁性男声也不能不提，何方高人？黄舒骏是也。这个男人才情不简单，专辑不多，却张张精品，而且他是个在歌里喜欢“说”多过“唱”的人，他的音乐里程中的代表作，大部分都是以说为主的，即使唱，也力求意境的浑然，刻意追求歌词的标新立异、一针见血，旋律在他这里从来都是被淡化的。这首歌如此触动心弦，他的声音功不可没。 最后，作为这首歌的演唱者，林慧萍的演绎游刃有余，无论在讲故事时的淡淡哼唱，还是和着吉他的凄清拨弦的演唱，都将故事中那份穿透三十年光阴的痴恋诠释得恰到好处。

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恭维的话、感激的话就不用说了，只是在买到这张唱片后，有一个深深的感觉：那个声音清亮、笑容温暖的阿哲永远地消失了。 可能我这样的论调显得悲观，但作为一个阿哲的资深歌迷，我想我还是有点话语权的。个人认为《心事》、《宽容》时期的阿哲是最完美的，无论歌曲的质量和传唱度，还是阿哲的声音表现，都是无法超越的。 这张专辑里，阿哲的声音已经有了疲态，声音也不再有水般纯净的特质。最重要的是他的歌已经让人有了审美疲劳。应该说阿哲一直都想要突破瓶颈，可是总觉得更改不够彻底，不温不火，最容易让人意犹未尽而生厌弃。其实像游鸿明，几十年如一日地唱苦情歌，也并没有让人觉得有什么不妥。要改就改得彻头彻尾，不要放不下过去；要么就坚持到底，不为所动。 其实从《我好想》开始，阿哲的歌就不再明丽如初，各方面都打了折扣。《从开始到现在》只是凭借韩剧的风靡而搭上的顺风车，表现力和原唱其实只是相当，并没有明显的超越。 这么说自己当初偶像的坏话，其实是件像打自己耳光一样痛苦的事，只是希望阿哲以后谨慎选歌，谨慎发片，不要把自己以前辛辛苦苦打下的江山尽毁了。

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如果时间退回到十年前，我们还能在人群中一眼辨认出当时的自己吗？ 苏慧伦的同名新专辑面世了，清淡素雅的封面，似乎在昭示专辑的含蓄沉静。苏慧伦出道多少年了？具体的说不上来，至少十年以上应该没问题，可是无论是外形，还是声音，你都不会察觉出中间暗藏偷换的流年。 记得当年很喜欢她的《柠檬树》，尤其一开始故作正式状的轻咳。Micheal曾经买过《鸭子》，我们还因为《OK?OK!》而分别开始喜欢她和不喜欢她，很奇怪的分野。苏慧伦的音色清亮，略带甜美，很像一枚甜而不腻散发淡淡香气的柠檬糖。大学时，圈圈借给我《失恋万岁》，莫文蔚很适合这首歌的那种神经质气质，而苏慧伦却唱得更洒脱一些。而后她就渐渐淡出了我的视线，直到几年前的《恋恋真言》，才又唤起了我对这个好声音的回忆，也重新让我翘首期待她的新专辑。 把新专辑的歌统统下到了mp3上，翻来覆去地听，忽然发现，外形依旧声音也依旧的苏慧伦的新歌中，还是有些东西不能“依旧”了，比如少了女孩时期的刻意渲染的忧愁，却多了些阅尽世情后的淡泊，大喜也好，大恸也罢，都被处理得尽量不露痕迹，唯一一首热情的歌《我的勇敢我的快乐》似乎也只是她再战歌坛的宣言书。那个当年长发飘飘的少女还是带着她淡若山岚的笑悄悄地隐没在了时光的背后。 时间从来都很有耐心，它不疾不徐，带着我们一路行进，从这一站，到下一站。

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