AiShangHuei的音乐

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英国殿堂级歌手Sting从合作无间的A&M唱片厂牌转投到古典音乐名厂Deutsch Grammophon旗下，已有好几年了。新作《Symphonicities》是他第3张为Deutsch Grammophon灌录的专辑，以管弦乐伴奏形式重新阐释他在The Police乐团时期和他个人发展时期的经典作。 加盟DeutschGrammophon后，Sting在2006年发表《Songs From TheLabyrinth》专辑，他古意盎然地重新演绎16世纪伊利莎伯一世时代英国作曲家JohnDowland（1563-1626）的诗琴歌曲。去年取名自意大利作家卡尔维诺著作《如果在冬夜，一个旅人》、以冬日为主题的概念专辑《If OnAW inter‘s Night》，主要是重唱一众英伦诸岛传统歌谣与圣诞颂歌，出自他手笔的歌只有两首，其中一首还是旧作。到这张新鲜出炉的专辑《Sym phonicities》，又是全然来一趟旧歌重玩。 在Sting踏入古典市场、提升其靓声歌唱家身份时，大家似乎也日渐遗忘了他唱作歌手的角色。他不事张扬地从创作人的位置上暂时退了下来，上一张原创歌曲专辑，已是2003年的《Sacred Love》了。 没错，他为DeutschGrammophon灌录的几张作品，标志着其音乐艺术生涯的新里程。然而作为追随Sting已久的乐迷，我还是期待他会再有原创专辑推出。 贵为乐坛富豪的Sting，所拥有的重大音乐成就，老早便已远远抛离一众来自朋克、新浪潮世代的同辈乐手。能跟他相提并论的，就只有U 2的灵魂人物、较他年轻一辈的Bono.两人的分别，在于作为人民英雄的B ono仍继续贯彻其摇滚精神，但Sting却早已走出摇滚乐的范畴，向更深邃的高质素音乐进发———除了近年The Police的复合外。 在The Police时代，我们已看到他们的音乐造诣高于一般的新浪潮摇滚乐团。从The Police走出作个人发展后，Sting更毫无保留地从新浪潮摇滚乐的框架中走出，找来顶班的爵士乐手为他伴奏，以提升其音乐级数，野心不言而喻。 20年的单飞发展，出版了7张个人专辑之后，Sting加入DeutschGrammophon，踏足古典音乐领域，与古典乐手合作。这状况，就像他当年走出摇滚乐的层面，与爵士乐体系接轨一般。 《Songs From The Labyrinth》和《If On AWinter‘s Night》，都是古朴淡然的思古幽情；到了《Sym phonicities》，才是Sting开宗明义与古典管弦乐团合作灌录的专辑。流行歌手与古典管弦乐团合作，重新演绎其流行曲目，举行演唱会也好，灌录唱片也好，香港歌星如谭咏麟、李克勤甚至连黄耀明，都曾这样做过。所以Sting的《Sym phonicities》并非什么新鲜事———当然，这次为Sting伴奏的，是大名鼎鼎的皇家爱乐乐团，自然非同凡响。而且唱片主题“城市交响曲”（Sym phonicities）取名自ThePolice的1983年专辑和同名名曲《Synchronicity》，趣味盎然。 《Symphonicities》的开场曲很有趣，是The Police的1978年首张专辑《Outlandos d‘Amour》的第一首歌《Next To You》，一首非常朋克摇滚的歌，在爱乐管弦乐团的伴奏下演绎出来，听得出乐手们也演奏得很起劲。《Sym phonicities》中的管弦乐版Sting歌曲，其实惊喜不大，我听得赏心悦目的，不是The Police的名曲《EveryLittle ThingShe Does Is Magic》和《Roxanne》，也不是Sting最无人不晓的个人曲目《Englishm an in NewYork》，而是The Police在1982年为电影《Brim stone and Treacle》灌录的《I Burn For You》，这是我心目中他们的沧海遗珠之作。

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　　陈升真正独特的地方在于，他更像是一个出色的文学工作者。 1988年初，在陈升出版第一张专辑《拥挤的乐园》前夕，推荐他到滚石唱片的徐崇宪整天安慰他，劝他不要担心自己的唱片卖不出去该怎么办，高明的歌手就是要愉悦自己，因为你至少能让自己一个人高兴。后来张培仁把这段话加以总结，印在了《拥挤的乐园》唱片背面，“如果你们认为我有一点怪，那是因为我太真实”。 　这句话也是陈升多年以来贯彻的音乐宗旨，他一直在按照自己的习惯谱曲写词。而陈升真正独特的地方在于，与其说他是个音乐人，还不如说是文学工作者。 　不过对于他这两年的唱片而言，深情的时候越来越少，愤怒的感觉却比年轻时更多，这张专辑也是一样。所以你只需要看明白开头之后的《拿起来放下》和结束之前《二十年以前》就已足够，两首歌都有致敬的色彩，前者套用了左小祖咒的《皮条客》和《钱歌》，讽刺了这个缺乏原则的时代，后者翻唱并改编了美国乡村老歌手Kenny Rogers的《Twenty Years Ago》，惆怅着时过境迁物是人非。 　你无需讨论今天的陈升是进是退，也不用去抱怨听不懂《老鼠万岁》和《巴西万岁》到底是在为谁万岁。陈升不再是个歌手，而是一个符号，即使你不喜欢他这样跳跃的表达方式，也会说服自己，“哎呀，反正他就是这个样子”。 我是转帖的，本文来自《新京报》

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