echo的音乐

如长叹的黑夜雪森、幽冥寂静的圆舞曲。 问世于1995年的《暗禅》﹝Darkwood﹞之独奏专辑为美籍大提琴家 戴维‧达林﹝David Darling﹞于ECM旗下发行的第四作，承接了上一张专辑《Cello》的『Darkwood三部曲』之意念延伸，并分别将四至七部曲分门割化为十三 个组曲式的架构，以逐渐推进的概念铺陈出如诗如梦的内心自语。 细观于本辑的提名安排，以如同诗词选集的单语，构思出专属于其特有的元素与性格，亦同时更让人钦佩David Darling在情境式的氛围营造之深厚功力；从曲首以深沉弓鸣引入的『破晓』﹝Dawn﹞、如运命齿轮转动的『旅途』﹝Journey﹞、从急切慌躁的 『寻找』﹝Searching﹞直转至最终部曲的『回归』﹝Returning﹞以及归返于呼应开场的终曲『新晨』﹝New Morning﹞，将其连贯并统整便不难发觉其如一脉到底的故事情境，将琴弓像勾勒于画布那样般地拉、钩、扯、推，以多变的奏琴技法道出犹如穿梭于晦暗夜 森的缓沉低吼。 在本作《黯樿》﹝Darkwood﹞之内页由美国作家Barry Lopez以『追求人类真实情感』为主轴而创作之短文─《骚动之夜》所唱名，正映衬了 戴维‧达林﹝David Darling﹞的音乐概论，藉由发声的器乐媒介传达出渴求与探索内心深层的意念，在气流的细微变化中寻求属于中庸真理的『道』，不强求、不力抗自然泛 力，并与其共荣共存的生存概念深存于David Darling的音乐哲思之中。

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　　本碟是ECM公司的第500张纪念大碟。 　　 　　1993年的「12个月亮」专辑是Jan Garbarek 90年代最重要的代表专辑。这张专辑中首次介绍了挪威极地民族---拉普族传统歌谣创作女歌手Mari Boine到唱片中，他们俩人其实从90年代初期就开始合作，但一直到这张专辑，Garbarek才完成他结合拉普传统音乐与爵士乐融合的风格试验，以这张唱片正式向爵士乐界宣告他新风格的成形。片中他一连采用多首拉普族传统歌谣，甚至也改编了古演奏曲家葛利格的一首着名弦律，全片中Garbarek大量使用高音萨克斯风，藉此制造出更调和于Mari Boine歌声的音响效果，另外，空灵的合成器运用、法国摇滚乐鼓手Manu Katche的演奏，则为整张专辑背景音乐的重量感添加了不同于传统爵鼓手的节奏感。 　　 　　在这张专辑之前，Garbarek有好一段时间都Garbeark Group中的爵士鼓手换成巴西打击乐手Nana，但在这张专辑中，他则完全撤换掉Nana，找来摇滚乐为演奏重心的Katche，让他的北欧式爵士乐，多了另一种灵感素材。片中Mari Boine演唱了挪威传统歌谣「圣诗」，曾经在另一部挪威电影「波费约的一年」中出现过，和另一首「darvanan」一样，Garbarek都用非常轻淡的配器来编织这两首由Mari演唱的民谣，甚至在后一曲中，只有Garbarek的次高音萨克斯风在轻轻唱和着，对比全片中大量合成器、爵士气味浓厚的其它曲，这两首提供宛若公路电影场景般的停格效果，格外让人心神收摄，而Garbarek在曲中与Mari传统歌唱风格的唱和，几乎就要让人物以为是传统挪威民俗乐器一般的传神，似乎回荡在那些极地空谷中的拉普人歌声、穿梭在麋鹿足迹声中的，也有萨克斯风错置时空的吹奏。 　　 　　虽然是一张爵士作品，但是，曲子的风格采用Jan Garbarek惯用的手法，冷静而致寒，委婉而延长，怪异的曲子似乎很难为人接受，除了几首曲子，和全碟的背景音乐隐约有爵士的风范在其中，更多的是一种聆听第一遍所无法接受的音乐氛围。黑暗而苦涩，需要反复聆听第二遍后，才可以感受到类似于咬了凉菜[苦瓜]后才可以感觉到的甘甜，那种音乐纯粹砸展现了Jan Garbarek的萨克斯的功力，而不同于寻常理解角度的演奏手法为我们折服，那种神在无形，影在飘遥，音在环绕，却似离似聚的感觉已经让我们晕眩了。此碟音乐的好处在于可以用旋律让你抗拒，却又最终让音乐把你紧紧的拥抱在身边，无法离开。。 　　 　　关于本碟的艺术家Jan Garbarek（杨葛柏瑞克），生於1947年，不到二十岁就开始职业演出生涯，在六○年代出道之初，走的是自由即兴的风格。当时，概念前卫的钢琴／编曲家乔治罗素（George Russell）定居欧洲，葛柏瑞克在罗素的乐团待了四年，罗素是在五○年代首倡调式即兴的爵士理论家，开阔的视野，对年轻的葛柏瑞克影响颇大。 　　 　　从六○末到七○年代初期，葛柏瑞克自组乐团录制了不少作品，他在ECM唱片旗下录制的「Afric Pepperbird」等专辑，被视为塑造所谓「ECM Sound」的作品，葛柏瑞克清冷、疏离，时而引入挪威民乐的音乐表现，掳获了不少乐迷的拥戴。但是真正获得国际性的知名度，还是由於他在钢琴家凯斯杰瑞（Keith Jarrett）的欧洲四重奏乐团当中的演出。 　　 　　从七○年代以来，葛柏瑞克就是一个胆子非常大的爵士乐手，从七○到九○年代初期，他和巴西、黎巴嫩、巴基斯坦各地的顶尖民族乐手有非常精彩的合作，而且颇乐意与厉害但尚未出名的各色乐手合作，他以ECM二哥之尊（ECM的一哥，当然是凯斯杰瑞），愿意不计市场地尝试新风格，而且乐於提携新人。 　　 　　七○年代的融合风潮，开启了爵士乐与摇滚融合激汤的契机，同时，许多乐手们走到另一个方向：将各地的民族音乐融入爵士之中。葛柏瑞克与中亚、南亚乐手的合作，正是此一思维的具体实现，他和沙奇海珊（Zakir Hussain）、法德阿里汉（Ustad Fateh Ali Khan）等人的合作，在民族音乐之中找到一个非常奇特的切入点，「Making Music」、「Ragas And Sagas」等专辑，葛柏瑞克的萨克斯风在印度、巴基斯坦音乐的节奏中自在优游的即兴，呈现出一种特殊的平衡协调，一方面在聆听的当下，会觉得这样的音乐真是美好，完全正确的组合搭配；但是转念一想，又发现这种音乐真是怪：除了他们，全世界还真没有几个人这样玩！ 　　 　　Jan Garbarek是自吉普赛音乐大师Django Reinhrdt以后欧洲最重要的爵士乐手之一。这位优秀的挪威萨克斯风手1968年与Eicher在意大利一见如故，从此开始了与ECM的合作。爵士乐向来是美国站主流地位，绝大多数欧洲爵士乐手不是被淹没在主流大潮中，就是被美国风格同化，很少有坚持本身的背景文化，创作出反映自我生命的作品。Jan Garbarek无疑是个例外。他的作品充满一种北极凛冽的气息，更像一座冰雪覆盖的火山，冷中藏热，这来源于他挪威家乡的纯朴民谣，加上印地安旋律，加上印度，南美的民族音乐，从而使他的音乐风格丰富多彩。正如他自己说的那样：“......你或许可以说在精神上与我环游了整个世界......” 　　 　　有评论说：Jan Garbarek的高音萨克斯风的音色是当代爵士乐最美的声音！这一点不为过。

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"Vossabrygg"如果翻译成英文指得是"Vossa Brew"的意思，这个灵感则是来自于爵士大师Miles Davis六九年的经典作品"Bitches Brew"。阔别多年挪威吉他之神泰杰·睿菩道尔(Terje Rypdal)带来的最新唱片"Vossabrygg"俨然是一张向Miles Davis致敬的音乐专辑。 令人惊喜的是专辑中竟有多首实验电子与自由爵士相融合的乐曲，这一切都与玛里斯睿菩道尔(Marius Rypdal)－也就是泰杰的儿子，为其父担纲混音工作的努力有着密切的联系。实际上新辑"Vossabrygg"原录制于2003年的挪威Vossa音乐节(Vossa Jazz Festival)上，灵感取材自Miles Davis的作品"Bitches Brew"与"Ghost Dancing"，以及现代作曲家Joe Zawinul的"Pharoah's Dance"。之后再经过玛里斯的混音，重新为作品蒙上了一层时尚的电子声响，使其呈现出更加浓郁的现代色彩。 泰杰一直是一位我十分敬仰的吉他大师，其在音乐上生生不息的力量与充沛的创作技巧，使他在ECM厂牌最辉煌的年代里，与同门师兄杨(Jan Garbarek)和另一位美国钢琴演奏家寂思(Keith Jarrett)共同成为公司的金字招牌，三人在巅峰时期的合作更是夫复何求的神品、逸品，也为现代爵士音乐留下了一笔丰富的遗产。如今的作品虽不如年少力壮时来的犀利，但难得的是他仍有一颗不断求新求变的心。如今挪威年轻一代的乐手如Bugge Wesseltoft、Ståle Storløkken与Nils Petter Molvaer等人也在相继崛起，泰杰在提挈新人之时更是不余遗力。在此张专辑中他就甘愿退居二线专心谱曲，而将演奏的重任交到年轻人的手中。众位优异的乐手在泰杰悉心的领导之下带来的是整张作品严密的架构与高潮的演奏水平确实令人激动不已。 最后不得不提唱片封套设计又一次是ECM御用设计师Sascha Kleis画龙点睛之举。阴霾未笼罩大地之前，原野间已蕴育一股生生不息、晕化的诗性。

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专辑《地下十二月》(December Underground)让“内部火焰”(A Fire Inside，以下简称AFI)乐队在Billboard上狠狠地露了一把脸。在他们之前的相当长一段时间里，Billboard专辑榜上的赢家一直都是英国佬、说唱歌手，还有乡村乐队。回顾近两年的专辑榜，唯一叫得出名字的冠军乐队似乎只有“绿日”(Green Day)了，但是倘若你想凭这个给AFI一个“朋克复兴”的帽子，怕是全世界都不会答应：朋克乐迷们自然是不屑于这个已然被异化了的乐队，就连乐队自己，早在2002年的《滚石》杂志访问时就羞赧地表示自己不怎么玩儿朋克了。这张《地下十二月》的首周销量是18万2千张，他们2003年的专辑《歌唱悲伤》(Sing The Sorrow)的首周销量是9万多张，而在更早的时候——当乐队还是普通的、以“黑旗”乐队为榜样、自费巡演的加洲硬核乐队时，他们的专辑销量总共还不过万张。 貌似这乐队正处于他们的颠峰时期，可是实际情况是，早在2002年他们开始上《滚石》的时候，乐队的主唱就说过“世界已经忽视了我们最黄金的岁月，即使它继续这样对待我们，我们也感到无所谓”这样沮丧的对白了。这事儿发生在一个冉冉升起的明星乐队身上有点不太容易理解，不过你要是能搞到一两张他们过去的专辑一切就一目了然了。以他们1996年在“后裔”乐队(the Offspring)主唱霍兰德(Dexter Holland)的独立朋克厂牌Nitro发行的专辑《为你自豪》(Very Proud of Ya)为例，那张专辑有19首歌，平均长度在一分半钟左右，基本上是那种标准的充满爆发力的硬核朋克段子。而现在这个《地下十二月》呢，大舌头混蛋唱腔、快速的吉他Riff、白痴似的44拍鼓击被中规中矩的前奏、主歌、副歌和间奏取代了，对于一个前朋克乐队来说来说，这么干其实很是拧巴。当然，我们不能否认现在这支AFI仍然是一支不错的乐队，你要知道，不玩儿朋克就不是好乐队这是混蛋的逻辑。 这是一张可以打6分的专辑：他们的音乐仍然有劲儿、编配精良的朋克流行乐适合年轻人上学放学时在耳机里轰炸；作为一支造型上有黑暗气质的朋克乐队，他们很时髦。唯一需要指出的，“歌特朋克”这名头实际上并不适合他们，没道理因为主唱在副歌时候歇斯底里的阴冷嗓音和几首歌的吉他音色的选择就把一支激烈的、高潮迭起、青春逼人的乐队给乱扣帽子。如果硬是要给他们找一个榜样，“错配”乐队(the Misfits)倒是个不错的选择。

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